1990年柴可夫斯基大賽冠軍，唱片等身的鋼琴名家貝瑞佐夫斯基(Boris Berezovsky)，繼去年帶來驚人的拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》與獨奏會後，今年重訪台灣不但要和國台交合作李斯特《第一號鋼琴協奏曲》，也要在台東和台北開鋼琴獨奏會，曲目李斯特與拉赫曼尼諾夫各半。看他駕輕就熟的樣子，不愧是以超絕技巧聞名的演奏大家。 曲目裡我格外期待他的拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴奏鳴曲》。這首本來演奏的人不多，近二十多年來卻成為大小比賽的超級熱門曲，想不聽到都沒辦法。或許是被彈濫了，將其拿到演奏會表演的大鋼琴家反而不算多。這次貝瑞佐夫斯基要彈，想必是卓越且老練的示範，愛樂者可得把握機會。 《第二號鋼琴奏鳴曲》是拉赫曼尼諾夫再度回到奏鳴曲形式所寫下的創作。前一首奏鳴曲式作品《第三號鋼琴協奏曲》的身影和音型在此曲依然出現，但影響更大的是在此曲之前完成的合唱交響曲《鐘》。全曲充滿交織錯綜的多聲部，音響設計更窮盡高低音效果，以戲劇性對比表現強勁張力。可惜1913年原始版問世後始終不受好評，於是拉赫曼尼諾夫在1931年出版修訂版，在織體、旋律、結構上多所調整，修訂版概念堪稱「全曲一體」，樂章結尾用分段而非結束記號，代表三樂章前後相連。此版的音響效果也較清朗，篇幅則更精簡。「蕭邦的第二號鋼琴奏鳴曲只用了十九分鐘就說了那麼多，我的第二號鋼琴奏鳴曲卻達不到！」經過嚴密思考，拉赫曼尼諾夫果然將音樂縮至十九分鐘 以內，和前輩致敬且看齊。 目前真正演奏原始版的錄音並不多見，大多數鋼琴家仍傾向修訂版，包括貝瑞佐夫斯基。但修訂版仍有值得討論的空間，原始版有些段落也真的精彩，被刪除實在太可惜，因此從霍洛維茲(Vladimir Horowitz)以降，許多鋼琴家自前後兩版自行拼貼改編版，形成本曲演奏一大特色。許多錄音雖然標榜修訂版，但還是會偷渡原始版一些段落。阿胥肯納吉的錄音雖然演奏原始版，第二樂章也仍參考了修訂版的寫法。這是愈聽愈有趣的作品，也是演奏者往往大幅提出個人意見的作品。 六天內演出四場，有獨奏有協奏，無論是想欣賞精彩演奏，或純粹觀摩貝瑞佐夫斯基那健康自然的放鬆技巧，這都是不容錯過的好機會。至於貝瑞佐夫斯基究竟會怎麼演奏拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴奏鳴曲》，不到現場不會知道。
