真正的喜悦是件严肃的事——莱比锡格万豪斯音乐厅乐团2009-10-10 by
魔术号角 
莱比锡格万豪斯音乐厅乐团（Gewandhausorchester
Leipzig）又称“莱比锡布商音乐厅乐团”或者“莱比锡布商大厦乐团”，是世界上最杰出的交响乐团之一。
乐团的创立莱比锡格万豪斯音乐厅乐团和莱比锡格万豪斯音乐厅的关系是密不可分。乐团的基地——莱比锡布商大厦（又译：莱比锡布业会馆）最早见经传于公元15世纪，最初是用于地方布匹的交易。而莱比锡地区自18世纪早期便有零星的私人音乐会的存在，最初在地方权贵的府上，其后便移师到一些小酒馆。布商音乐厅乐团的前身成立于1743年，当时的乐队成员仅有16人，由莱比锡市民与商人组成。乐团早期在市中心的“三天鹅酒店”练习和表演。直止1780年有莱比锡市民建议把布商大厦中空置的一层，改建为音乐厅。经市长同意，市议会资助下，音乐厅很快完成改建。次年乐团迁入布商大厦运作，并自此以布商大厦作为基地音乐厅，乐团也开始冠用现名。
第一代的格万豪斯音乐厅
1781年，一座名为格万豪斯的新建筑在莱比锡落成了，在德语中，它的意思是“布业会馆”。莱比锡终于有了一个真正的音乐厅，而这座音乐厅也很快便成为整个城市音乐生活的中心。身为莱比锡最有影响的音乐家之一的希勒于这一年的11月25日指挥了音乐厅落成后的第一场音乐会，而担任演出的乐团和合唱团是在他于1775年建立的乐团基础之上扩大的，这个团体也从此立足于格万豪斯，并最终得名为格万豪斯音乐厅乐团。
从一开始，格万豪斯管弦乐团就建立了漫长的音乐季，从头一年9月29目的米沙勒节延续到次年3月的复活节，其跨度之大前所未有。音乐会通常在每个星期四举行，长期以来已经成为惯例。
相继在希勒之后指挥格万豪斯管弦乐团的是3位水平差强人意的二流音乐家，但是在这个阶段，乐团的指挥几乎只对声乐部分负责，而由乐团的首席来指导序曲、交响曲和协奏曲的排练和演出。乐团的这种独特方式由一系列杰出的首席加以巩固，如其中最为著名的巴尔托洛米奥·坎佩洛蒂和卡尔·马泰，马泰还将乐团中弦乐各声部的首席组成了格万豪斯四重奏团，定期举行室内乐音乐会。
格万豪斯管弦乐团对于古典音乐的出色演绎就是在此时树立起威望的。1789年莫扎特本人在这里举办了一场他个人作品的音乐会，演奏了他的两首钢琴协奏曲和两首交响曲；贝多芬的交响曲也很早就在这里登台，第一交响曲在维也纳首演后仅仅一年就于1801年在这里演奏，随后是1807年演出的第三交响曲和1809年的第五交响曲。许多大型声乐作品也包括在乐团的曲目中，海顿的《创世纪》于1800年上演，第二年上演的是他的另一部清唱剧《四季》。
从最初，格万豪斯管弦乐团就与教堂和剧院音乐活动有着密切的联系，它的成员按照协议为来访的意大利歌剧团伴奏，从1817年起它也开始为本地的歌剧演出伴奏。
门德尔松在1835年成为格万豪斯管弦乐团的指挥，直到他干1847年逝世为止。在前后12个春秋岁月里，他成功地利用自己的不懈努力和满腔热情而将乐团训练成为当时德国最优秀的乐团之一。他在职期间指挥了各种声乐和器乐作品的演出，大大提高了音乐的演出标准，扩大了乐团的曲目范围，也为乐师们增加了工资。门德尔松向莱比锡的公众介绍和推荐了许多当时并不大为人所知的作品，比如巴赫的《马太受难曲》就是在他1841年的演出后才被人重新“发现”，并成为举世公认的经典。同时他还为许多音乐史上非常重要的作品举行了世界性的首演，其中最著名的有舒曼的第一、第二、第四交响曲和《天堂与仙子》，由舒曼从维也纳带来的舒伯特的第九交响曲，此外还有门德尔松本人的第三交响曲、《吕伊·布拉斯》序曲和小提琴协奏曲。每当门德尔松离开莱比锡时，总是由两位出色的助手尼尔斯·加德和费迪南德·希勒暂时接替他的职位。在门德尔松时期，格万豪斯管弦乐团还与许多客席指挥家和演奏家进行了合作，李斯特于1840年在这里演奏，柏辽兹在1843年演出了他的《幻想交响曲》和其他作品。1840年，乐团被公有化，隶属于莱比锡市**。
在门德尔松去世后，人们才发现要想找到一个能够与之相提并论的人物几乎是不可能的。不久前才成为莱比锡歌剧院指挥的尤利乌斯·里茨填补了这项空缺，但是几年过去后他痛苦地发现同时拥有这两个职位对于他来说确实显得太过于沉重了，于是他放弃了格万豪斯管弦乐团。随后执掌乐团的是加德和门德尔松的好友、他的小提琴协奏曲首演时的独奏者、乐团的首席费迪南德·大卫，但是，里茨于1854年又放弃了歌剧院转而回来指挥乐团，直到他最后离开莱比锡。尽管里茨是门德尔松的崇拜者，但却厌恶一切新鲜的东西，他曾把李斯特的交响诗称作“对艺术的玷污”。他的继任者卡尔·赖内克与他持有相同的艺术观点，所以乐团长期以来形成的对于新音乐采取宽容态度的传统到此时已经变得发发可危。不过，勃拉姆斯倒是受到了欢迎，他在1853年就第一次在莱比锡演出，1859年他与格万豪斯管弦乐团合作演出了他的第一钢琴协奏曲，他还亲自指挥了第一交响曲的莱比锡的首演。赖内克也将勃拉姆斯的所有四首交响曲都作为自己的保留曲目，在一个演出季内经常上演。1879年，约阿希姆在这里首演了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。其他客席指挥还包括瓦格纳，他于1862年指挥榜万特豪斯管弦乐团演奏了他的《唐豪塞》和《纽伦堡的名歌手》序曲。理查·斯特劳斯、格里格、柴科夫斯基等人也都与这个乐团有过合作，克拉拉·舒曼也是乐团最密切的合作伙伴之一，她于1885年曾与乐团在老的格万豪斯音乐厅举行了最后一场音乐会。
第二代的格万豪斯音乐厅
从1882年到1884年，一座新的建筑在当时尚属市郊的贝多芬路（Beethovenstraße）平地而起，它包括一个能容纳1700人的大音乐厅和一个容纳640人的小音乐厅，这座建筑仍然被命名为格万豪斯，因为它虽然不再具有纺织行业的一个场所的功能，但是这个名字已经与乐团不可分割地成为一个整体。1884年，3场节日庆典音乐会被用来庆贺新音乐厅的落成和启用，但是却没有一位当代作曲家的作品被选入其中，音乐会的曲目是从巴赫到舒曼和斯波尔。
亚瑟·尼基什于1895年开始任职于格万豪斯管弦乐团，直至1922年逝世。在世纪之交，乐团的成员已经从1781年的24人到30人和1850年的56人增加到近百人。尼基什保持了乐团演奏勃拉姆斯的优良传统，同时也加入了柏辽兹、瓦格纳和李斯特的音乐，另外他也将当时在林茨和维也纳以外仍被当作一个有争议人物的布鲁克纳的交响曲列入音乐会曲目，在1919年到1920年的演出季中创纪录地演出了他的全部交响曲。斯特劳斯、雷格尔、柴科夫斯基甚至勋伯格和戴留斯的作品也出现在尼基什的音乐会上，其中的有些作品是在这里首演。尼基什还举办了专门演奏古老作品的音乐会，由他自己边弹奏羽管键琴边指挥。
尼基什死后，布施和普菲茨纳立即作为客席指挥在这里出现，随后富特文格勒成为首席指挥，但是在莱比锡以外的大量演出活动耗去了他的主要时间和精力，使他无通顾及格万豪斯乐团的成长与建设，也严重损害了乐团的名望，1929年，他不得不辞去职务。在他之后的布鲁诺·瓦尔特虽然在莱比锡获得了极大的成功，但是却在纳粹的淫威之下于1933年黯然离去。 1936年，有犹太血统的门德尔松的作品在德国被禁止演奏，他在格万豪斯音乐厅前的塑像也被拆除。
在困难的战争年代，格万豪斯乐团的音乐会并没有停止，但是此时的演奏曲目几乎仅限于古典作品以及被当作偶像的瓦格纳和布鲁克纳。1943年12月4日，格万豪斯大厅在空袭中被炮弹摧毁。自此到1984年，乐团暂迁至普法芬多夫路的议会大厦运作。
战后格万豪斯管弦乐团在很长的一段时间里一直没有真正属于自己的音乐厅。在乐团重新获得国际声望的过程中，弗朗茨·康维茨尼曾经起过重要的作用，因此他也成为在莱比锡深受民众尊敬的人物，在他死后，10公里的街道上站满送葬的人。
格万豪斯管弦乐团从1916年开始到国外旅行演出，到了60年代，这类巡回演出有了增加，几乎每年都有一次。这一阶段乐团的成员扩大到180人，他们在乐团的音乐会、歌剧演出和从属于乐团的巴赫管弦乐团中演奏。乐团中的许多优秀演奏家同时也任教于门德尔松所创建的莱比锡音乐学院。
1970年，库特·马祖尔开始担任格万豪斯音乐厅乐团的首席指挥，他以富于动力和热情洋溢的指挥方式把这个有着悠久历史和丰厚传统的乐团带入了新的时期，特别是在唱片录音方面，一改以往的旧貌，积极开拓唱片市场，推出了许多令人赞叹的名盘。
第三代的音乐厅
1981年，第二次世界大战中化为废墟的格万待豪斯得以在莱比锡重建。1984年乐团迁入新音乐厅，格万豪斯音乐厅乐团终于又一次有了自己的大本营。新的音乐厅的大音乐厅（Grand Hall）有1900个座位，门德尔松厅（Mendelssohn
Hall）一般是作为室内乐音乐厅使用，座位有500个。以门德尔松命名的休息厅和舒曼命名的区域是这座音乐厅的建筑很有机的组成部分。新的音乐厅的大厅装有一座以大规模闻于世的管风琴，管风琴上刻有多年来乐团的座右铭“真正的喜悦是件严肃的事”（Res Severa Verum Gaudium）。
1998年，格万豪斯音乐厅乐团从美国的三藩市乐团请来赫伯特·布隆许泰特担任新一任的乐团总监。布隆许泰特是少数同时在欧洲和美国都取得成功的欧洲指挥。在他任内，没有对乐团进行翻天覆地的改造，不过也保持了乐团的传统和水平。每年元旦下午5点举行的新年音乐会（每年曲目都是贝多芬的第九“合唱”交响曲）也成为乐团最知名的音乐会品牌。
2005年，乐团迎来了现任的音乐总监——意大利人里卡多·夏伊。夏依之前是担任荷兰的皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团的总监，成绩斐然。他上任依此，就着力恢复乐团的莱比锡风格和提升乐团的国际影响力，取得不错的成绩。
历任乐团的音乐总监（Gewandhauskapellmeister）约翰·阿当·希勒（Johann
Adam Hiller）1781—85年
约翰·戈特弗里德·席特（Johann
Gottfried Schicht）1785—1810年
约翰·菲利普·克里斯扥弗·舒尔茨（Johann Philipp Christoph Schulz）1810—27年
克里斯蒂安·奥古斯特·波伦茨（Christian August Pohlenz）1827—35年
费利克斯·门德尔松（Felix
Mendelssohn Bartholdy）1835—47年
尤利乌斯·里茨（Julius
Rietz）1848—60年
卡尔·赖尼克（Carl
Reinecke）1860—95年
阿瑟·尼基什（Arthur
Nikisch）1895—1922年
威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm
Furtwängler）1922—28年
布鲁诺·瓦尔特（Bruno
Walter）1929—33年
赫尔曼·阿本德罗特（Hermann
Abendroth）1934—45年
赫伯特·阿尔贝特（Herbert
Albert）1946—48年
弗朗茨·孔维兹尼（Franz
Konwitschny）1949—62年
瓦茨拉夫·纽曼（Václav
Neumann）1964—68年
库特·马舒尔（Kurt
Masur）1970—96年
赫伯特·布隆许泰特（Herbert
Blomstedt）1998—2005年
里卡多·夏伊（Riccardo
Chailly）2005年——
