贝多芬钢琴奏鸣曲的录音版本漫谈 [复制链接]

好文！

补充一下古尔达的：
古尔达（Gulda）的贝多芬钢琴奏鸣曲Gulda DECCA：
贝多芬钢琴奏鸣曲
演出： 古尔达
公司： DECCA　


从30年代的施纳贝尔以来，能够把贝多芬的奏鸣曲弹得出神入化的，大约得数弗利德里希·古尔达了。如果说施纳贝尔是让贝多芬的奏鸣曲穿上想象的翅膀而永临灿烂星空之上。肯普夫则是让我们感觉到贝多芬在每个人心中，巴克豪斯则让我们赞叹于“贝多芬就是一个世界”。至于古尔达，他就径直走进了贝多芬的内心深处，那里，你随时都能遇见正在探询、思索和表述感情的贝多芬。想领略古尔达的风格，只须先听其中的第一首《月光》就是，然后你会不由自主继续听下去，古尔达的魅力就在这里。
像所有德奥钢琴家一样，古尔达弹贝多芬，显得极其从容而自信，用不着张势作姿，毫无使人憋气屏息之处，．纯是以精神见长。这种精神。应该说是极为质朴而淳厚的，因而，也极其自然地生发出它的枝叶来，一片生机盎然。听古尔达的贝多芬，似乎没有线条、没有结构。什么都没有，只有永远不懈的精神照临所有角落，在这种精神的充沛非凡的力量鼓舞之下，其余一切因素像是都消解于无形之中。弹贝多芬，古尔达是达到了“形神俱备”境界的。

继续补充：
名称：《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》
演奏：西莫尔．李普金
出版：Newport Classics唱片公司2004年4月～6月
据估算，截止目前，已有近150位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲，有超过20种全集录音的唱片问世，仅在卡内基音乐大厅就有施纳贝尔、布伦德尔、波利尼、巴伦伯伊姆进行过马拉松式的现场演奏贝多芬奏鸣曲全集，一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。可以想见，贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大，即使是那些最沉醉、最痴迷的贝多芬迷，也不可能把所有的这些录音听遍。 贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，而其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此，那些最伟大的钢琴师们也不可能将每一首作品的演绎达到近乎完美的水准，没有一个全集版本做到“首首精彩”，但是钢琴家们仍在进行不懈努力。而最近的2004年，西莫尔．李普金（Seymour Lipkin 1927～ ）无疑是最为成熟和令人信服的。 西莫尔．李普金堪称现代古典钢琴演奏界的“三高”之一。他生于美国底特律，幼时在有音乐学院中“哈佛”之称的费城科蒂斯音乐学院就读，师从德高望重的赛尔金与霍洛维茨，并在19岁的时候赢得了拉赫玛尼诺夫钢琴比赛的冠军。他与莱纳、伯恩斯坦、奥曼蒂等人有过长期密切合作并深受美国五大交响乐团所有指挥家的好评。他倍受两代音乐评论家和同行的推崇，被视作“有着罕见音乐才能的权威钢琴家”。李普金现在科蒂斯音乐学院与朱丽亚音乐学院担任钢琴教授。他曾于2004年4月来到中国，先后在北京、上海、广州等地举行过演奏会。 李普金以演奏贝多芬系列作品而著称。近些年，他兴趣涉及的面也更为广阔，1998～2000年，他仍旧致力于贝多芬奏鸣曲的演绎。在2000～2002年间，他关注的焦点已经转移到了舒伯特的奏鸣曲上，并且在此期间还尝试过巴赫平均律的诠释。但是最终，李普金还是以贝多芬作为自己也许是最后一次的有分量的唱片录音。 略微听过，感受非常新鲜。李普金的贝多芬奏鸣曲无疑是非常出色和有价值的，在总体上把贝多芬那种生命本质上的冲动体现得淋漓尽致。不仅在力度和感情幅度上有明显的能量，还融入了他自己多年来对贝多芬这套伟大作品的理解。在《热情》中，拨动人的心弦使得冲击心灵的力量变得有些适应；《告别》中带着几分即兴色彩的演奏挥洒自如；《第十二号奏鸣曲，Op.26》将作品中低回伤感的情绪尽情发挥《第二十五号奏鸣曲，Op.79》令人心醉神迷……他所演绎的贝多芬晚期奏鸣曲同样令人惊喜，深情而不滥情，宏大而不失细腻。李普金的演奏虽不能与那些沉固于人们意识中的经典版本分庭抗礼，但也可谓独抒己意，贝多芬那种独孤求败之气弥漫在每一个音符中。 一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲全集并不都令人满意，有评论说“阿劳的录音过于吃力，阿什肯纳齐的版本稍显油滑，巴伦伯伊姆显得做作，布伦德尔最近在PHILIPS的录音似乎令人感到冰冷和学究气”。不管怎么样，李普金的这套《贝多芬钢琴奏鸣曲》是值得反复聆听和咀嚼的。

施耐贝尔曾说过：“莫扎特很难弹”；傅聪曾说过：“肖邦真的很难弹”。虽然想弹好莫扎特和肖邦真的很难，但我认为想弹好贝多芬更难。而且弹贝多芬之“难”与弹肖邦莫扎特之“难”完全不同。肖邦和莫扎特就算再难弹，钢琴家们最起码自己心理清楚应该如何去演奏（虽然他的演奏可能不被大众认可，但最起码他有自己的看法），但对于贝多芬的钢琴奏鸣曲，钢琴家们可能根本就不知道，贝多芬的钢琴奏鸣曲应该如何去演奏，贝多芬的钢琴奏鸣曲被演奏成什么样子才算好的演奏。

到目前为止，演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的钢琴家，是很少的。上世纪两位钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦和霍络维兹，虽然留下了及其少量的贝多芬钢琴奏鸣曲录音，但他们一生中很少演奏贝多芬钢琴奏鸣曲（可以说几乎不演奏贝多芬钢琴奏鸣曲）。当今的著名演奏家，也很少有演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的，阿格丽奇，齐默尔曼，波哥雷里奇等著名演奏家，都有长时间的演奏经历，也录下了大量优秀的唱片。但我从未听过他们三人有弹过贝多芬的钢琴奏鸣曲（波哥雷里奇去年访问中国开大师班（应该是在中央音乐学院开的），在听了一位学生演奏贝多芬热情奏鸣曲后说：“贝多芬的每一首钢琴奏鸣曲一般都要花6个月的时间才能掌握”，可见波哥雷里奇也认为贝多芬钢琴奏鸣曲很难掌握）。我国著名钢琴家傅聪，弹过海顿，莫扎特，舒伯特，舒曼，肖邦，但我也从未听他弹过贝多芬。日本的内田光子，也未曾弹过贝多芬。目前只有波里尼，录过5首贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲。

席夫录过大量巴赫，莫扎特的东西，但却没有录过贝多芬，但席夫自己坦言：“我一直都在研究贝多芬，有30多年的了，贝多芬的东西太难弹了”，目前《留声机》第2期报道席夫正准备开始着手录制贝多芬全部钢琴奏鸣曲。

我国钢琴家石叔诚在一次采访中说：“有时我弹完浪漫派作曲家比如肖邦，舒曼的作品后，自己都会陶醉在其中，感觉自己弹的比较完美了，对自己的演奏比较满意了，但每次演奏完贝多芬的作品后，总会发觉有这里或那里的缺陷，到目前为止我对我自己演奏的贝多芬没有一次是满意的。”

而那些以演奏贝多芬出名的钢琴家，有一个共同特点，就是几乎都不弹浪漫派或炫技类型的作品，我从来都没施耐贝尔弹肖邦或者是李斯特，巴克豪斯也很少演奏炫技作品（虽然他录过肖邦练习曲）。肯普夫也一样，虽然录过少量肖邦，但他基本上都是在演奏贝多芬，季泽金虽然演奏过大量贝多芬奏鸣曲，但他也是以莫扎特和德彪西出名，基本不演奏肖邦或李斯特。所罗门也一样，都在演奏贝多芬。

当然也有例外，阿劳和布伦德尔录过贝多芬奏鸣曲全集，而且也演奏浪漫炫技作品（但不伦德尔不演奏肖邦），但他们二人的贝多芬奏鸣曲评价似乎不高。吉利尔斯演奏过大量贝多芬奏鸣曲，但他很少留下其他录音（除了勃拉姆斯的钢琴协奏曲），而且吉利尔斯演奏其他作品也不出名。唯有里赫特，演奏了大量的贝多芬的奏鸣曲，都获得好评，而且他演奏的肖邦，李斯特，舒伯特，舒曼，拉赫马尼诺夫等都是一流的演奏。能同时演奏贝多芬和其他钢琴家的作品，唯有里赫特这样的超级巨匠能做到了。

从上面这么多位钢琴家可以看出，想要真正演奏好贝多芬的钢琴奏鸣曲，必须要花费毕生的精力去研究，这就极大程度上限制了钢琴家在其他风格钢琴作品上的发展了，而且就算是花费毕生精力去研究，也未必能演奏好贝多芬的钢琴奏鸣曲。所以，如果要选择演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲是有很大风险的，钢琴家们都不太愿意去演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲，哪怕是像阿格丽奇这样的钢琴家。

所以，贝多芬钢琴奏鸣曲是令所有钢琴家都望而生畏的钢琴作品，也是世界上最难演奏的钢琴作品，19世纪伟大钢琴家安东·鲁宾斯坦说过，贝多芬第32钢琴奏鸣曲人类不配弹。

arrau和kempff是俺听贝奏唯一的两个标准。
尤其是kempff50年代，简直像神一样。。。。。。

噢噢，原来我最喜欢的阿劳的贝多芬评价并不高。

好文啊.目前还没有听过.

老秃子(RIchter)没录全实在是可惜啊

这段时间中了贝多芬钢琴奏鸣曲的毒 现在已经收了 施纳贝尔 所罗门  肯普夫  布伦德尔  吉列尔斯  李赫特  波利尼  阿劳 听谁的也不肯半路起身 :'( 改天再去 听听培赖垭  鲁宾斯坦  科瓦塞维奇  巴克豪斯等;P

怎么没人提到拉蒙德和达尔贝特呢?两人都是李斯特的高徒,都是弹李斯特和贝多芬的权威啊.拉蒙德在BIDDULPH有两张还有一些小公司也出过一些./达尔贝特在ARBITER有几张,还有些其他公司零星出了点.

好文啊，赞赏

好文章！！！

漏了一套,阿劳的80年代录音.................

极其重要,,,,,,,,钢琴文献,如管风琴般的音色,,,,,,,,,,

有点意思,够幽默;P ;P

广州的烧友有耳福了！



        2007年11月16日到25日，古典乐坛的一项空前的音乐盛事将登陆中国广州——韩国钢琴家白建宇来到星海音乐厅，一连八场演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集。广州站被选作此次钢琴家白建宇世界巡回演出的首发站，（也是中国唯一的一站！）将比今年12月，白建宇在韩国举行的贝多芬奏鸣曲全集演奏会还要提前一个月。
贝多芬这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生，带有一定的自传的意义。奏鸣曲之妙就妙在首首不同，即使是同一时期的作品也不相同，想象力之丰富令人惊骇，几乎包容了人性的一切，挥洒自如。
应钢琴家白建宇本人要求，为保证全套贝多芬奏鸣曲演出的整体艺术性，令每一位观众都能感受到最佳现场视听效果，以上演出地点均安排在星海音乐厅室内乐厅。
        门票现以发售，听众选择购买全部音乐会的套票更有优惠。
一、“暴风雨”般的“热情”
时间：2007年11月16日（周五）晚8点
曲目：No.16，No.17(（暴风雨），No.22, No.23（热情）
二、青春的诗意芳香
时间：2007年11月17日（周六）下午3点
曲目：No.19, No.1, No .20, No.5, No.3
三、感悟“悲怆”之美
时间：2007年11月17日（周六）晚8点
曲目：No.10, No.2, No.15（田园）, No.8（悲怆）
四、友谊地久天长
时间：2007年11月18日（周日）晚8点
曲目：No.6, No.7, No.13, No.26（告别）
五、心灵小憩 爱的礼赞
时间：2007年11月23日（周五）晚8点
曲目：No.24, No.4, No.9, No.25（杜鹃）, No.21（华尔斯坦）
六、穿越时空的浪漫“月光”
时间：2007年11月24日（周六）下午3点
曲目：No.11, No.18, No.12, No.14（月光）
七、革新，永不停歇
时间：2007年11月24日（周六）晚8点
曲目：No.27, No.28，No.29（钢琴）
八、难以逾越的顶峰
时间：2007年11月25日（周日）晚8点
曲目：No.30, No.31, No.32

深有感触:吉列尔斯.

媳妇已经录了1-4了, 感觉很不错

文章写得不错，文风虽然幽默调侃，但是言之有物，尽管有些我不认同，但是看起来很好。

我个人喜欢吉列尔斯、布伦德尔的演绎，阿劳的晚期十分喜欢。

我非常喜欢肯普夫，但是立体声那套的晚期我不是很习惯，mono还没有听过，改日一定找来。

第29号《锥子键琴》大家看过布伦德尔和科瓦切维奇的DVD吗？超级精彩！！
布伦德尔手指上有胶布，戴着大框眼镜，一脸神圣
科瓦切维奇流了不少汗