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二十世纪最伟大的钢琴家之四 —— 约瑟夫.霍夫曼（下） [复制链接]

beijingyulu
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大卫的梵俄玲

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发表于 2010-05-07 23:42 |只看楼主

约瑟夫.霍夫曼
Josef Hofmann
（1876年1月20日-1957年2月16日）

“绝对的真诚加上十足的单纯等于最完美的结果。”约瑟夫.霍夫曼——这个浪漫派钢琴家中的古典主义者这样写道。

在这样一个许多国际知名的键盘大师都用无比耸人听闻的大胆演奏来震惊大众的时代，霍夫曼却是纯朴的、自制的、天真的，较少的运用踏板，让他那不可思议的手指弹奏出最清澈、最透明的声音。这并不是说他在需要爆发的时候不能弹奏出爆炸性的声音。但是他总是表现出贵族气派，像是一位有着精准听力、情趣和具备“抽丝剥茧”能力的音乐家。他的演绎很难去描述，但是对那些听过他演奏的人来说（包括本文的作者），霍夫曼演奏时的优雅和透明，还有他绝对完美的技术，从某种意义上来说，让其他所有钢琴家听起来都“厚”了。

从一开始，他就被认为是有史以来最伟大的钢琴家之一。他无疑是一个神童。也许你会问，哪个杰出的钢琴家不是呢？即便这样，年轻的霍夫曼依然是独一无二的。霍夫曼1876年出生于波兰，幼年师从乃父卡济米尔（Casimir，著名的指挥家、钢琴家兼教师，霍夫曼的母亲是歌唱家）学琴。10岁的时候，他来到纽约，1887年11月29日在大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）举行了在美国的首演。他的演奏征服了这座城市和它的音乐评论家们！

舆论极其一致。象Henry Krehbiel（1854-1923，美国音乐理论家、评论家，《纽约论坛报》评论员）和W.J.Henderson（1855-1937，美国音乐评论家、学者，《纽约太阳报》评论员）这样博学的评论家们都不能相信他们所听到的。“这不是孩子演奏出来的音乐”，他们写道：“这是能够胜任钢琴世界所能表现的一切的演奏！”这种兴奋一直持续了大约两个月的时间，小约瑟夫在这段时间里一共举办了52场音乐会。他的节目单里包含了贝多芬、门德尔松、韦伯和李斯特的协奏曲，当然还有大量的独奏曲目。

过了一段时间后，人们开始担心了。这样疯狂的日程表会对这个看起来柔柔弱弱的10岁小男孩的健康带来什么样的影响呢？激烈的争论由此开始，这时一位名为阿尔弗莱德.克宁.克拉克（Alfred Corning Clark）的慈善家提供给霍夫曼的父亲一笔难以置信的总额50000美元的“巨款”（大概解释下当时的50000美元意味着什么：一个三口之家的工薪家庭，一年能赚500美元就很高兴了），让他带着小霍夫曼离开舞台，只到他18岁成年后。

霍夫曼的父亲拿了这笔钱后随即离开美国，举家搬往柏林。在那里霍夫曼开始和莫里兹.莫什科夫斯基学琴，随后师从伟大的安东.鲁宾斯坦，这位俄国的钢琴巨人被认为是李斯特之后最伟大的钢琴家。18岁时，霍夫曼在鲁宾斯坦的指挥下举行了他的回归音乐会，演奏了他老师的《D小调钢琴协奏曲》，这部作品终其一生都是霍夫曼的保留曲目。从此霍夫曼开始了他的音乐会生涯。他并不是那种毫无主见，只在一个有限的节目单里面的凑合的人。他不停地工作，建立起了一个巨大的曲目库。在俄国，霍夫曼极其受欢迎。1912年他在圣彼得堡演出的时候，连续举行了21场门票告罄的音乐会，期间没有重复一首曲目，一共演奏了255首不同的作品！他的记忆力绝对可靠，但更让人吃惊的是他很少练琴。一部新作品一到他指下，就能呈现出出色的地方。事实上，他确实不需要乐谱。他可以在听到一部作品后立即在键盘上复制出来，一个音符都不差！


也难怪鲁宾斯坦称他为“音乐世界前所未见的奇迹”。罗西娜.莱文涅（Rosina Lhevinne，1880-1976，美籍俄系钢琴家，著名教育家。早年在莫斯科帝国音乐学院跟随Vasily Safonoff和比她大五岁的Josef Lhevinne学琴，毕业后即与Josef结婚。十月革命后举家移民纽约，进入后来的茱莉亚音乐学院任教。为了成就丈夫的事业，她放弃成为独奏家的目标，只和丈夫一起演奏双钢琴作品，并为丈夫担任了长达46年的助教，只到1944年Josef Lhevinne去世后才以独奏家的身份举行音乐会。1963年，年届82岁高龄的罗西娜与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐合作了肖邦第一钢琴协奏曲，这也是65年前她毕业时的汇报曲目。她的学生包括Cliburn、Levine、Williams等。她的录音包括在vanguard公司的肖邦第一钢协和CBS的莫扎特钢协。） 很喜欢讲霍夫曼到第比利斯（格鲁吉亚首都，Josef Lhevinne一战前曾在此任教）旅行演出的故事，他们下午时经常聚在一起。


有一次，约瑟夫.莱文涅（Josef Lhevinne，1874-1944，俄国钢琴家、教育家。早年在莫斯科帝国音乐学院师从Vasily Safonoff，1892年以金质奖章荣誉结业。14岁时即在偶像安东.鲁宾斯坦的指挥下以贝多芬第五钢琴协奏曲首次公演。1898年他和Rosina结婚。由于受到反犹太主义和政局动荡的影响，1907年举家迁居柏林，那时莱文涅已经是最顶级的演奏家和教师了。一战爆发后，莱文涅在德国受到敌对国居民待遇，被禁止开音乐会，十月革命爆发后他在俄国银行的存款也损失殆尽，生活陷入窘境，靠几个学生接济勉强度日。1919年，恢复行动自由的莱文涅举家迁往纽约，在后来的茱莉亚音乐学院任教，并继续举行音乐会。尽管莱文涅被他那些出名的多的同行认为是具备了最高超的技巧，但是他在公众中从未取得和他们一样的成就。原因之一也许是那些高难度作品被他弹的太“简单”了，当然更重要的是：和公开演出比起来，他更乐意教学和在家与夫人和朋友一起“自娱自乐”。1944年，还差几天就70岁生日的莱文涅因为心脏病突发逝世。）弹奏了一首霍夫曼没听过的曲子。莱文涅告诉他这是李斯特的《罗蕾莱》（Lorelei）。“请再弹一遍”霍夫曼说。然后大家共进晚餐，随后一起陪伴霍夫曼去音乐厅。“他弹的太棒了，”罗西娜回忆说。“第一次安可的时候，他走出来向我们眨眨眼，然后就像我的约瑟夫（莱文涅）一样弹奏起那首《罗蕾莱》。”

霍夫曼在柏林一直待到第一次世界大战前，随后搬去了美国，他在那里举行巡回演出，同时也成为柯蒂斯音乐学院的缔造者之一。1924年他在柯蒂斯担任钢琴系主任，随后执掌整间学校，只到1938年辞职。1937年，他举行了从艺五十周年音乐会来庆祝他到美国首演五十周年——在纽约大都会歌剧院由莱纳指挥柯蒂斯学生乐团协奏，他弹奏了鲁宾斯坦的第四钢琴协奏曲，还有他本人为钢琴和乐队创作的《Chromaticon》和大量的独奏作品。第二年四月，他在费城举行了一场类似的音乐会。

在那个时期，霍夫曼的年岁已经开始对他的演奏造成影响。除此以外，他也有私人问题，并开始大量饮酒。到40年代中期，他已经是个嗜酒者了，这当然也影响了他的演奏。1946年，他在纽约举行了最后一场音乐会，那些听过这场演出的人记住了那些辉煌壮丽的时刻，同时也记住了一些“灾难般的瑕疵”。那个曾经绝对正确的霍夫曼，那个最完美的钢琴家，出现了令人扼腕的衰退。1957年，霍夫曼在洛杉矶逝世，年81岁。

他的录音事业不太寻常。霍夫曼是第一个制作录音的著名钢琴家。1887年，在爱迪生发明留声机仅仅10年后，他邀请这个10岁的小神童到他的录音室，制作了很多蜡桶录音。霍夫曼说他一直保存着这些蜡桶，只到第一次世界大战他在柏林的家被一场大火焚毁。霍夫曼作为钢琴家的同时也是一个发明家，十多岁的霍夫曼一直和爱迪生保持着联系，向爱迪生提出关于传动装置的建议。1904年，霍夫曼为柏林的留声机公司录制了五张唱片。从1912年到1923年，他为美国哥伦比亚公司录制了一系列唱片，随后的1924年，为Brunswick录制了一些。所有这些都是声学录音，从那以后霍夫曼再也没有录制过商业录音。

但是在1935年，霍夫曼仍然在最佳状态的时候，为美国RCA和伦敦HMV录制了一些测试录音（test recording）。1940年他在美国哥伦比亚公司也录制了简短的测试录音。音乐爱好者们在醋酸唱盘上也录制了一些。他的一些纽约音乐会和其他广播录音以及1938年在柯蒂斯的一场音乐会也被录制下来。因此我们可以得到数量不小的霍夫曼的唱片目录。遗憾的是拉赫马尼诺夫就没有同样的录音传世，因为他几乎从来不出现在广播上。顺便提一句，拉赫马尼诺夫和霍夫曼是关系很好的朋友。30年代早期，Henry Pleasants（《费城通讯报》的音乐评论家）曾经采访过拉赫马尼诺夫，其间他问拉赫马尼诺夫认为谁是健在的最伟大的钢琴家。拉赫马尼诺夫想了想，“好吧，”他说：“霍夫曼算一个。”然后又考虑了一下，“下一个就是我了。”他说。随后的事情，按照Pleasants先生的说法：“他（拉赫马尼诺夫）闭上了嘴，不愿意再多说一个字了。”

在他一生最后的三十年里，霍夫曼的保留曲目库“缩水”了。当他在广播上演奏时，普遍采用了一种先弹奏一首钢协的一个乐章，然后再弹一组独奏作品的曲目形式，曲目都有点“流行化”的性质。霍夫曼喜欢选择肖邦、舒曼或者其他作曲家的小品，但是决不弹整个一首奏鸣曲或者任何长时间的作品。这感觉就好像那个时代的广播听众听到如贝多芬OP.111（霍夫曼演奏的很独特）这种长度的曲目就会脑袋发热致死一般。

因此在Marston出版的霍夫曼第五辑上，我们就能听到这些短小的广播小品：肖邦的夜曲和圆舞曲、李斯特的《爱之梦》（Liebestraum）等等，甚至也包括了德彪西的《月光》（Clair de lune）——霍夫曼把这部作品演奏的是如此甜美、如此恬静、如此色彩丰富！他也演奏了两首他自己创作的曲目。特别有趣的是霍夫曼的《摇篮曲》（Berceuse），一次是他自己钢琴独奏，然后和小提琴家津巴里斯特合作又演奏了一次。
最后编辑beijingyulu 最后编辑于 2010-05-11 14:37:03
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大卫的梵俄玲

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发表于 2010-05-07 23:53 |只看楼主

笔者在这里的观点认为，霍夫曼最好演绎来自于1935年的测试录音和1938年在费城的纪念音乐会曲目，这些演奏中霍夫曼仍然处于他的全盛时期，从中可以很好地认识到霍夫曼的声音和动态。RCA的测试录音中最有趣的一段是肖邦B小调奏鸣曲的第一乐章。它表现的如此容易和自然，左手和右手达到了一种典型的平衡（霍夫曼是如此藐视那些被他戏称为“惯用右手的钢琴家们”）。音乐结构清晰明了，有着卓越的抒情性。曲子在以一个稳定的韵律行进的同时，霍夫曼也用了一些小的节奏调整来衬托。霍夫曼，这位伟大的浪漫主义钢琴家，在他身上也同样具备了古典主义气质。他是浪漫派钢琴家中最冷静的一位，甚至与拉赫马尼诺夫相比也有过之而无不及。那些喜欢把浪漫主义等同于自我主义和“疯狂般的自由”的人应该去听听这次贵族式的优雅演绎。
同样迷人的还有肖邦的《华丽的大波兰舞曲》（Andante Spianato e Grande Polonaise），霍夫曼用一个比现在的演绎快的多的速度来弹奏这首曲子，现在演奏这首曲子的主流速度已经慢的让人有些担心了，近些年流行的感觉似乎是慢速等同于深刻。但是霍夫曼却呈现了更快的、19世纪的速度，就像一个在肖邦去世仅仅27年后出生的钢琴家所能够演奏的一样。在霍夫曼的指下，这首曲子比用今天那种“无精打采”的速度演奏起来更加流畅、更加迷人、更加富有生气、更加闪闪发光。他演奏的《波兰舞曲》(Military)辉煌灿烂，这首大师级难度的曲子里的每一个音符都是那样清楚，结构一点也不模糊，演奏得如“秋风扫落叶”一般。那些听过这个演绎的钢琴家们应该“闭闭关”，扪心自问一下霍夫曼是如何弹奏的。

HMV的贝多芬钢琴奏鸣曲NO.18第二乐章的录音也用了较快的速度来弹奏。我们再一次感受到了19世纪的演奏速度，再一次领略了霍夫曼经典性的精准度，汹涌澎湃的节奏，还有他那纯粹的演奏乐趣。现在的听众习惯了慢很多的速度，可能会大吃一惊。HMV的肖邦《夜曲》（F-sharp,OP.15,No.2）录音中，霍夫曼把装饰音嵌入了小节中，而不是拖长小节去配合装饰音。HMV的录音中还有两首流行的李斯特改编的肖邦作品，展现了霍夫曼正处在他的巅峰状态。


没有任何钢琴家，甚至包括拉赫马尼诺夫，能够比霍夫曼更能打动“内行人士”。因为在他的演奏中包含着一些其他钢琴家所不具备的东西，而且很难去描述。他拥有完美无瑕的指法，但是拉赫玛尼诺夫和戈多夫斯基同样也有；他拥有魔术般的音色，那是一种甚至带着旧时代风格的音响效果的音色，但是拉赫玛尼诺夫同样也有独特的音色，鲁宾斯坦和霍洛维茨也一样。

我想这其中的奥秘应该是在霍夫曼的速度和节奏，他似乎总是能准确无误的选择一个速度而把任何作品表现的尽善尽美。有些时候这种速度也可能是“非正统”的，就像他在演奏肖邦的《华丽的大波兰舞曲》时所作的一样，他用了绝对快的速度来演奏，但是当霍夫曼弹奏的时候，曲子听起来却并不那么快，它是如此的自然和流畅。突然间，其他钢琴家演绎的这首曲子听起来就像农夫在弹奏。

霍夫曼的节奏生动活泼、富有弹性，有着无与伦比的“生活之乐” （joie de vivre）。那些强大的左手推进力，那些突然的“口音”和兴奋的变化，成为了霍夫曼独特的“商标”。不偏袒的说，它们确实与其他钢琴家弹奏的重音有所不同。让一群专业人士呆在一间屋子里，然后悄悄的放上一张霍夫曼的唱片——所有的谈话立即就停止了，所有的耳朵都竖了起来。霍夫曼带有强烈个人风格的演奏是极富“催眠”性的。

对许多霍夫曼的同行来说，他无疑是二十世纪最完备的钢琴家，或者可以说是我们所知道的，有史以来的！他的曲目单主要集中在十九世纪的作曲家——从贝多芬到勃拉姆斯，偶尔的他也会把曲目拓展到更早的亨德尔和莫扎特，或者稍晚的德彪西。在这些曲目中他的技术都是完美无瑕的。他的演奏能达到一个如此高的水准，其中一个原因是他对旋律线的巧妙处理。对霍夫曼来说，就是吟唱，吟唱，再吟唱！他从来不把旋律“砸”出来，而只是“拱现”出来。根据情况的需要，旋律可能或起或伏，可能会精致的雕琢或者强烈的着重。但是总是鲜明的、歌唱的、纯粹的、妙不可言的！霍夫曼喜欢用伦勃朗（Rembrandt，1606～1669，荷兰画家，善于利用光线、明暗来表现肖像，著名的画作如《夜巡》等）或者德加（Edgar Degas，1834-1917，法国画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”，代表作如《舞蹈课》等）控制线条的方法来突出旋律性的音乐内容。它们都是那样的富含变化，那样的精致绝伦。

旋律线之下有着牢固的低音来烘托。霍夫曼很蔑视那些他所谓的“惯用右手的钢琴家”。他的耳朵不仅能捕捉音乐进行中水平面上的旋律元素，同时也包括竖直面上的泛音（harmonic，这里或许指高低声部的和谐的搭配），由此他可以组织他的低音线，使它们与主旋律对位。这里面也包含了“内在声音”（inner voice），这个话题需要展开讨论一下。

作为十九世纪钢琴演奏艺术的代表人物，霍夫曼清楚地意识到了浪漫主义传统。他本身就是一位“桥梁”性的钢琴家，从浪漫主义的演绎方式转变为二十世纪新的演奏哲学。与李斯特和莱舍蒂茨基（Leschetizky，1830-1915，波兰钢琴家、教育家、作曲家，他11岁起师从贝多芬和克莱门蒂的学生Carl Czerny，14岁起开始教授钢琴，18岁即成为维也纳音乐圈公认的钢琴大师，32岁进入圣彼得堡音乐学院协助安东.鲁宾斯坦教授钢琴，随后成为钢琴系主任。1878年他回到维也纳继续演出和教琴。他的很多学生后来都成为世界级的钢琴家：Brailovsky、Friedman、Paderewski、Moisewitsch、Schnabel、Elly Ney、Horszowski等等）的学生们演奏时那些善变的节奏相比，霍夫曼的节奏更平直。他按照音乐家所写的乐谱来弹奏，而李斯特和莱舍蒂茨基的追随者们对乐谱采取了一种明显的随性的态度。实际上，霍夫曼早年的时候经常被指责为“冷血”钢琴家，正如托斯卡尼尼在同样的时间被指责为“冷血”指挥家一样。当然，他们都不“冷血”，只不过因为他们都摒除了一些那个时代非常流行的“无节制”的浪漫主义。

但是有一点霍夫曼从来没有抛弃过——通过探索“内在声音”来提高泛音强度。浪漫主义钢琴音乐的主要作曲家——舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯——选择了某种东西作为他们那个时代的惯例。举个例子，在慢乐章里，相邻的低音音符被轻微的加强了；尤其是在舒曼的作品里，当泛音结构被表现出来的同时也需要内在的旋律（舒曼特别谈到过他是按复调来作曲的）。霍夫曼完全意识到这些传统，并奉行之。但是他并没有像李斯特的一些学生那样在这上面大做文章，也没有传承那种用拇指或者第一指的全部力量来弹奏辅助素材的习惯。在这方面，霍夫曼完全是个贵族化的艺术家。但是他精致地，色彩丰富地从隐含的“内在声音”中摄取和声素材。这其中就包含了那让“内在声音”无拘无束自由歌唱的迷人触键。

霍夫曼在他的演奏中也用上自由速度，他的方法也同样是贵族式的。他几乎在所有的音乐中都用到自由速度，从巴赫一直到现代作品。这是一种在不改变基本节拍的前提下，对旋律做出的细微的变化，需要极其精准的调节能力。今天，我们经常性地听到人们把那种实际上的对音符长度的更改，亦或是那种让人惊诧的对节拍的改变，冠以“自由速度”的名字。李斯特的学生们的一些历史录音所呈现出来的一种“打嗝”式的演奏就是这样的歪曲。但是，霍夫曼在这种风气下依然没有曲解。当他运用自由速度的时候，这就是一种旨在提高特定情绪而采用的极富表现力的手段。他的自由速度以一种灵活而富有弹性的方式呈现，是构架浪漫主义乐句的典范。

难道这个人没有任何缺点和失误么？基本上来说——从来没有。在他职业生涯接近末期的时候，他的弹奏可能会有点不干净，或许他有些疲倦吧。在他职业生涯刚开始的时候（从他早期的录音来判断）的演奏也不具备30年代时所拥有的那种泰坦般的力量，但是你依然可以从他早期的录音中听到富有生机和活力的汹涌澎湃（比如在李斯特的《塔兰泰拉》录音中）。不过霍夫曼通过不断的自我完善和发展，在1925-1935年这段时间达到了他艺术的巅峰。

在这个时期，所有一切都是那么保险！他的弹奏有着难以置信的技术流畅性——霍夫曼的jeu perle（没找到准确的意思，应该是种高阶的钢琴技巧，大概指乐句演奏的迅捷、轻快而清晰，有点“珍珠落玉盘”的意思，因钢琴流派和演奏者的不同，会有不同的独特风格）是无以伦比的，他的音色是明与暗的奇迹，他的动态从虚无缥缈的极弱到令人兴奋的雷鸣般的撞击。一些老资格的乐迷仍然在谈论他二十世纪三十年代初期在卡内基音乐厅弹奏的李斯特的《唐璜幻想曲》。霍夫曼本人也认为他再也没有比那次弹的更好过，音乐评论家Neol Strauss也总是这样说。

很遗憾这个录音没有转录到CD上来。不过霍夫曼本人却总是对录音表示怀疑。他说录音不能公平的表现出他在演奏中所想要获得的那种音色和动态。每次当他听到在三十年代录制的那些测试唱片回放的时候都很气馁。具有讽刺意味的是，霍夫曼和那个时代的任何人都不可能认识到原来在那些唱片里包含了更多的东西。现代的技术和回放设备可以深入探究那些老唱片，并且可以真实的再现那些二十世纪三十年代那种原始设备所无法企及的效果。

因此，VAI Audio公司和国际钢琴档案协会（IPA，美国马里兰州立大学）合作出版的这套霍夫曼系列（当然还包括后来MARSTON公司的出版，MARSTON公司的收官之作霍夫曼系列vol.9正在酝酿中，编号52058-2）已经不仅仅是为了怀旧而“例行公事”了，这实际上是一项公益事业。这套录音使历史上最惊人的钢琴家的演奏再次复活：一个有着巨大独创风格的钢琴家，一个有着高贵举止的钢琴家，一个对用恰当的古典主义尺度来诠释浪漫主义风格的方法作出贡献的钢琴家，一个技术细节始终处在这门艺术巅峰的钢琴家，一个作为融合了激情与智慧的音乐精品的典范而永远长存的钢琴家！





后记：连续数次聆听VAI和MARSTON出版的八辑霍夫曼录音，在对大师的演绎赞叹不已的同时，也从唱片说明书中节译出一些东西，于是便有了此文。本文的主体来自VAI公司的vol.1和MARSTON公司的vol.5的说明书，均由Harold C.Schonberg撰写。由于个人英文水平有限，乐理知识也是小白水平，未免有疏漏之处，万望各位乐友见谅。另外，鸣谢XXPV兄对本文的最后修订。

wwfyl（大卫的梵婀玲）于2010年5月7日完稿




同系列文字：
二十世纪最伟大的钢琴家之一——霍洛维茨
http://bbs.hifi168.com/showtopic-170481.aspx
二十世纪最伟大的钢琴家之二——拉赫玛尼诺夫
http://bbs.hifi168.com/showtopic-171163.aspx
二十世纪最伟大钢琴家之三 —— 阿劳（上）
http://bbs.hifi168.com/showtopic-171484.aspx
二十世纪最伟大的钢琴家之三 —— 阿劳（下）
http://bbs.hifi168.com/showtopic-171580.aspx
二十世纪最伟大的钢琴家之四 —— 约瑟夫.霍夫曼（上）
http://bbs.hifi168.com/showtopic-172556.aspx
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顶~~
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好贴。慢慢学习
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拜读 谢谢LZ
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up~~~
茶树菇没问题。
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莫伊赛维奇涨的和huofuman有点像，听过莫依塞围棋的刚琴版糖好色，好极！是一PAN      DVD
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大卫的梵俄玲

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顶顶~~~~~~
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发表于 2010-05-10 21:56 |只看该用户

好文., 比一些贴唱片图的文章好
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大卫的梵俄玲

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发表于 2010-05-11 13:57 |只看楼主

我都晕~贴个图这么麻烦~
自己的图论坛传不上去~放相册或者用别的论坛图片做链接吧一两天就失效……
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大卫的梵俄玲

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发表于 2010-05-12 11:39 |只看楼主

果然……图片又杯具了~
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