说三道四（三）-------谈谈柏菲唱片公司 [复制链接]

同样是在广州的柏菲唱片公司，几乎是与上次提过的另一家蚊型唱片公司-----雨林同时诞生，也正是它们的出现掀开了大陆地区以个人音乐工作室制作出版“发烧”唱片的序幕。纠其根本，这种如雨后春笋般冒出的蚊型唱片公司对繁荣市场、普及音乐、引领“发烧”音响产业的发展的确有一定的积极作用。但目前存在的问题是推出的唱片形式过于类似，各公司大多是网罗几位有一把好嗓的歌手翻唱一些口水歌，以至于呈现出泛滥之势。
我是通过《HI-FI风情﹡一杯香茶》、《HI-FI﹡海港之夜》两张专辑开始认识柏菲唱片公司的。发现这两张唱片纯属偶然，主要是被它的包装设计吸引，灰黑底色的纸盒上细致的分别印着两张泛黄的远景树林照片，到是右上角柏菲公司的标志显得相当突兀，破坏了封面的整体协调。看到《HI-FI风情﹡一杯香茶》封面的钻天杨林总有一种说不出的亲切感，这也许跟我在大西北的塞上江南------宁夏生活过五年有关。这是一张新疆民歌风情的专辑，演唱者是昔日全国歌手电视大奖赛的冠军陈汝佳，与后来成为柏菲公司当家花旦之一的伽菲珈而以及另一名歌手陶晓蓓。没有想到的是此专辑竟然成为陈汝佳留下的绝唱，一年后便传出他驾鹤西去的消息，引起大陆流行乐坛不小的震动。陈汝佳的音色比较纯净，真假声转换自如，当初大奖赛上演唱的《黄昏放牛》、《故园之恋》堪称经典，他的唱法在当时应该属于比较先进的。《HI-FI﹡海港之夜》是一张前苏联歌曲专辑，也许是受父母的影响，我对前苏联歌曲情有独钟，象《海港之夜》、《莫斯科郊外的晚上》、《小路》、《共青团员之歌》、《遥远的地方》、《山楂树》、《灯光》、《纺织姑娘》等都是令人百听不厌的作品。这两张唱片奠定了柏菲唱片的特点，录音清晰、通透，合成器的运用比例比雨林的要丰富，营造出很强的HI-FI感，比较讨好听众。
其后柏菲公司推出了极具影响的两张专辑《璇曲蔓地*古璇（一）（二）》，一下使这个名不见经传的女中音迅速窜红，成为各大音展与试音室的新宠，并被许多网友、音响媒体炒作为几乎与蔡琴齐名的金嗓子。姑且不论古璇、蔡琴是否具有可比性，单说这两张专辑的影响的确从另一个角度说明柏菲公司在发掘特色歌手方面有其独特的眼光。古璇的声音醇厚、松弛但不失张力，有相当的可听性。两张专辑的歌曲选材个人看来并不成功，以古璇的声音特点与歌曲驾驭的水平看，她比较适合演绎《长庭外》、《鼓浪屿之波》等舒缓的小型慢歌以及《打起手鼓唱起歌》、《尼罗河畔的歌声》等轻快而起伏不大的快歌，而对于《革命人永远是年轻》、《草原上升起不落的太阳》、《我爱祖国的蓝天》、《二月里来》等充满激情与力量的大型歌曲则明显感觉到她声音冲击力的匮乏，《怀念战友》、《送别》、《驼铃》、《秋水伊人》等情感起伏剧烈的歌曲时则突显她对这些歌曲理解上和处理上的单薄。（如果有机会建议大家听听百利公司推出的《秋水伊人》李谷一独唱专辑中李谷一的演绎，真可谓绕梁三日。）随后推出的《璇曲蔓地*古璇（三）》则使古璇终于找到了自己擅长的歌曲，虽然里面有两首演绎的不伦不类的歌曲《你怎么舍得我难过》、《把根留住》，但总体看来是成功的，尤其是那首梅艳芳的名曲《女人花》被她演绎的很有味道。
个人认为柏菲公司推出的流行歌手专辑中最为出色的应该是窦鹏的《深情难了》。流行歌曲的演唱最重要的是具有独特的风格，无论是乐队还是个人，遍览港台大陆，欧美日韩，能在流行乐坛扬名立传的无不是独树一帜。窦鹏那极富磁性的声音就有其独特的魅力，他演唱的《翠湖寒》、《爱的代价》、《深情难了》、《因为寂寞》等都比之原唱增添的不少自己的风格，深情中有一份洒脱、缠绵中不失豁达。这或许与他长期担任键盘手与音乐人有关，在歌曲的理解与处理上技高一筹。而与昔日羽坛四大天王之一同名同性的赵建华推出的《为你钟情》，可圈点之处并非其声音的独特与技巧的高超，而是其中的原创性歌曲。在翻唱风盛行的今天，该专辑的原创歌曲竟有四首之多，而且其中三首是赵建华自己作曲，比之雨林公司动不动就标明一个“原创填词”要货真价实多了。
伽菲珈而的《向往》、李烁的《君在何方》、姜苏的《让我们看云去》、李跃君的《寂寞公路》以及子皓、雯雯的二重唱专辑《男左女右》的推出，汇入了当今的翻唱大潮中，而且无一例外地染上了翻唱的通病。光靠一把不错的嗓子而毫无感情的演绎，最终会沦落成发声的机器。伽菲珈而、李烁、姜苏一个赛一个的比拼着甜腻柔嗲，摧残着一首首风格迥异、曾经感动过许多人的歌曲，演绎得如林妹妹般的“弱柳扶风”。编曲的手法也相当雷同，尽管包括香港《音响技术》在内许多乐评尽情鼓吹，但依然掩盖不了内涵的浅薄。HI-FI不是万能的，脸蛋也不是永恒的，只有用心去歌唱才能赢得长久的听众。邓丽君的魅力在于她完美声音里对人间真情的诠释；蔡琴的魅力在于她唱出了历练人生的感怀；可这些甜腻柔嗲帅哥靓妹们又凭的是什么呢？今天的社会，浮躁之风日甚，真正能潜心钻研做事的少之又少，每每看到电视歌手大奖赛上那些妙龄歌手们对一个个日常生活常识、简单乐理知识懵懂无知的时候，那种金质其外、败絮其中的感受是如此的鲜明。艺术是需要积累的，这种积累来源于方方面面，我不知道当帅哥靓妹们整天游走于各地音展时他们积累的难道只是金钱吗？
柏菲公司推出的艺术歌曲系列还是不错的，《花开原野*万山红》、《在那遥远的地方*肉孜阿木提》、《人间天堂*曲比阿乌》以及《崔峥嵘*中国经典声乐作品专辑》等。万山红是我国优秀的戏剧女高音，音色优美、嘹亮，感情真挚、细腻，可塑性很强；而崔峥嵘的美声唱法具有明显的学院派特征，发声方法相当规矩，气息通畅，音色醇厚细腻，对歌曲内涵的把握比较到位，可惜的是里面歌曲的录音电频不统一，《飞吧，鸽子》、《烛光里的妈妈》等几首歌曲的伴奏过于强调HI-FI性，有先声夺人的倾向，对作品的整体协调性造成负面影响，而由广州交响乐团伴奏的《我爱你中国》、《松花江上》等却体现了柏菲公司不俗的录音水准。知道肉孜阿木提是通过中央电视台的一些文艺晚会上，他属于抒情男高音，音色柔和。他的演唱具有浓郁的新疆韵味，这一点是汉族歌手很难做到的。他的缺点也是声音的穿透力不够，如《怀念战友》显得过于柔情。曲比阿乌是一个相貌娇美的彝族歌唱家，她演唱的《情深谊长》、《有一个美丽的地方》、《月琴弹起来》等歌曲非常有味道，我在现场亲耳聆听过她的演唱，音色甜美明亮。这两张专辑的问题也在配器伴奏上，如何既使民歌保留原有的韵味，又能结合时代的特点，我认为应该在伴奏配器方面多下功夫，不要一味的二胡、竹笛加架子鼓，伴奏应该从歌曲本身的内容出发，为烘托作品的内容营造气氛。
另外值得一提的是柏菲公司与太平洋影音公司共同出版的《知音梁品》梁玉嵘个人专辑相当不错，罗文的《几许风雨》、梅艳芳的《似是故人来》、徐小凤的《每一步》、《香江暖流》以及汪明荃的《万水千山总是情》等名曲，在梁玉嵘的演绎下相当动听。梁玉嵘有着深厚的粤曲功力，声音运用上非常讲究，平实之中蕴藏着无穷的回味。此外，柏菲公司推出的《沧海一声笑》纪念黄沾先生的专辑也很有可听性，黄先生一首首脍炙人口的作品的确令人感动。黄沾在香港词坛的地位怎么追捧都不为过，他的确是粤语歌词的泰斗，聆听他的歌，想想他的那篇《其实人间尽耳聋》的评述，看看四周浮躁的乐坛与音像市场，多少有些振聋发聩的意味。
柏菲公司出版的《水晶花园》是一张相当不错音乐小品专辑，音乐均选自热播的韩国影视作品，旋律优美动人，长笛、小提琴、大提琴、吉他、排萧、口琴等乐器的录音质感很好，作为床头音乐或背景音乐相当不错。
柏菲公司的出碟速度比不过雨林，质量上差不多，形式也比较雷同，蚊型唱片如何面对市场求得生存确实是一件值得探讨的事。不过，毕竟柏菲公司已经形成自己的录音特色，今后歌手的选择上应该注重那些真正具有音乐才华，用心去做音乐的人。
衷心希望柏菲公司一路走好！

                                            2005年8月3日
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