恍如隔世的＜忆江南＞ [复制链接]

强势推出 晶音 高品质发烧碟

    《  忆   江   南  》  


　　似梦似真，身临江南，不知今夕何年？
    丝竹绵长，吴侬语软，醉拥汉唐遗韵.

●国际录音大师 LEO  继《绛州大鼓》后最新国乐专辑。

●传统民乐与发烧录音的完美结合，环境录音技术带出的极具现场感的音效。

●器乐、评弹、吴侬软语、人声综合录制，尽收千年江南风流神韵。

●香港《2005高级影音器材展》示范天碟。



　　忆江南  
　　　　——在渐远的音乐中寻找流逝的美

　　音乐有着很强的区域烙印，任凭岁月冲洗也都无法改变它的执着。于江南而言，只要一二句或几个音符，足以把江南生动地展现，似梦似醉似醒。


江南丝竹，音韵绵长，卷一帘千年烟雨，揽一襟秦淮晓月。
《春江花月夜》：
　　　王爱康指挥江南民族乐团９人小合奏，录音通透自然，器乐　　　质感　真实，层次清晰，香港《2005高级影音器材展》示范　　　曲目。
《梅花三弄》：
　　　笛筝合鸣，似有踏雪寻梅之趣，梅花的孤清与冷傲于袅袅清　　　音中绽放。
《紫竹调》《三六》《姑苏行》等传统的江南乐曲尽显江南灵秀　　　　　　　　　　　　　　之气。


吴侬语软，道尽江南风情无限，从吴越、春秋到唐宋元明清
三言几语旁白，胜却诗画无数。
《旁白》：
　　　吴侬软语女声朗诵，温婉柔媚，轻灵秀美，一颦一笑，如在　　　眼前。
《桨声灯影里的秦淮河》：
　　　男声朗诵，结像清晰，试音妙品。


书一纸红楼怨曲，忆几重断桥残雪，评弹声声，亭台旧事如梦。
《枉凝眉》、《茉莉花》、《梦里水乡》：
　　　女声独唱，编配极具地方特点。轻灵婉约，不似人间烟火。
《白蛇传•赏中秋》、《姑苏好风光》、《四季歌》：
　　　男女双档评弹，传统苏州评弹曲目，民间音乐文化精粹。


录音师语：
　　我在听过50年代和近年的江南丝竹录音之后感到明显的分别，后者的音响效果更好，但在演绎却是[现代化]了。我是比较喜欢旧日演奏的一种传统韵味。
　　在一个偶然的机会里，我碰到了阿宽，也套到江南传统乐韵，谁知我找对了合作者，他给我介绍了江南民族乐团和江苏的一位评弹老师的演奏、演唱的风格。在决定录音之前，阿宽特地走到这两个地方拍摄和录制小样，我看到的和听到的都领我感到雀跃。立刻计划此行，在策划期中，我想到很多问题。
　　江南民乐是应该受到欢迎的，我考虑的是用整个廿多人的乐团抑或只用数位呢？从音效角度看，我决定了后者。唯一的问题是要通过王爱康指挥，决定因素还是要保存江南丝竹的风格，王爱康指挥的答案是爽快的一个“没有问题！”。
　　评弹是极有价值的音乐文化，但要听这类乐曲的有多少人呢？究竟用什么方法才可以增加发烧元素呢？我决定了用5咪环绕声录音方法，而且是在那茶馆里现场实录，把观众的多类杂声也收录进去，音效跟《当铺爵士》相似。
　　歌曲解说也许不是需要，但为了表现江苏一带的风情，我决定加入[吴侬软语]。而且在外面的庭院里加上洞箫伴奏，零星的虫鸣也添增气氛。
　　在每一次的录音过程中总会有一些意想不到的事情。在南京录音的地点是有两个选择，一个是专业录音室，另一个是乐团的排练厅。前者是全吸音设计，后者是六面反射！为了保持高度保真效果，我决定使用排练厅，反射点太多的问题总有办法解决的。
　　谁料在第一个晚上开始录音的时候，我在监听耳筒里听到从远处穿来的发电机声和隆隆的打桩声！果然在2000米以上的一个地盘正在赶工。我们曾经尝试在他们工作暂停的时间赶录，但乐团的情绪是明显因为多次干扰而受到影响，后来知道建楼工程在午夜是需要停止。我们只好把录音时间改到十二点，但各位团员都非常合作一句怒言都没有，他们的专业精神是令我们十分感动。录音也因此顺利地完成了。
　　摆咪是令一个使我感到头痛的事情，排练厅的天花板和四面墙都是光脱脱的水泥，地板也是木地板，如果太多次的反射都被收录的话，每一件乐器的结像一定模糊不清，只用两只咪已经不容易，何况用5咪环绕声方法！但我亦不愿意用多轨录音方法，那种人造的泛音，是令我吃不消。
　　也许是天意吧，如果没有工地的额外难题，我是难以在半小时左右做到完美，只想不到这问题却让我有三个小时慢慢测试，我亦因此捕捉到最传神的结像，定位、层次和百分百真实的堂音，透明度也出奇地高。然而最宝贵的成果是收录了充满传统江南情调的乐韵。在此再次谢谢江苏省民族乐团的王爱康指挥、江苏省评弹团的黄娟团长以及多位团员。没有他们的全力以赴，我们是难以获得这次近乎完美的成功。                                LEO
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