這個月正當苦於從兩、三百張唱片中，挑不出真正音樂性與音響性並重的推薦唱片時，這套「貝多芬給我力量第十四集 - 室內樂作品」的出現真是讓我喜出望外，宛如久旱甘霖般地擄獲我的心。 去年是EMI百年誌慶，今年則是DG慶祝百歲生日，一個唱片公司能夠存活百年實在不容易，這兩家公司就像是活的唱片史見證一般，成為唱片迷的寶庫與心目中不可動搖的權威。去年EMI在百年時出了一套百年紀念套裝共十片，以每十年為一個單位，回顧每個時期的EMI頂尖演奏家。另外，還將過去備受樂迷歡迎的經典唱片，以相同的包裝加上1897-1997的Logo重新問世。今年DG當然不甘示弱，也是動作頻頻地慶祝百年生日，不僅推出波里尼演奏的首張CD Pluse唱片（除了音樂外，還可以在電腦上讀出樂譜，甚至修改演奏力度、速度。預計三月中問世），另外一百張CD大花盤完全出盡，其中第一百張就是那版小克萊巴指揮布拉姆斯第四。再來就是「貝多芬給我力量」的全套貝多芬作品集的發行。 古典樂迷都知道貝多芬被稱為「樂聖」，「樂聖」這個名號叫起來容易，做起來可沒那麼簡單。「樂聖」就等於是古典音樂的標竿人物，很多人聽古典音樂都是從他的音樂入門，貝多芬除了打破古典音樂是為貴族服務的藩籬之外，他的各類型作品幾乎都是古典樂中的翹楚，不論交響曲、管弦樂曲、協奏曲、弦樂四重奏、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、合唱曲、其他室內樂等等，都有不朽的地位。不僅入門的人喜歡，連資深樂迷都不敢否認他的地位。
所以「樂聖」兩字絕不是商業炒作出來，而是音樂藝術文化的累積。 貝多芬給我力量的內容一共二十套，分別是除了我們熟知的九首交響曲、七首協奏曲、管弦作品、歌劇、小提琴奏鳴曲、鋼琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲、弦樂三重奏、弦樂四重奏、室內樂作品、木管作品、歷史錄音之外，還有少見的藝術歌曲、聖樂、民謠改編、歷史錄音等等，合計八十七張CD，可以說是本世紀最大手筆的貝多芬錄音發行。以目前我所聽過的幾套來說（因為沒有機會每套聽過），這次介紹的第十四集室內樂作品以及第三集管弦樂作品，都有相當不錯的表現。目前本刊正透過編輯向代理商洽借第一集交響曲以及第二集協奏曲，如果試聽之後成績不俗，當會在本單元介紹。此外，如果您想要收藏貝多芬的冷門曲目，當然還可以嘗試聖樂作品、藝術歌曲、民謠改編曲等很難的收錄在一起的那幾套。
第十四集室內樂一共六張CD，除了第五張CD詮釋較不合我意，其餘演出錄音水準都相當不錯，CD1、CD4尤為精彩。以一套重發的套裝唱片來說，這樣的成績非常不簡單。現在就讓我逐張仔細說明這套唱片，尤其是特別傑出的CD1與CD4。 CD1收錄了貝多芬的三首「鋼琴四重奏」，樂器編制為一架鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴，樂章形式為快、慢、快三樂章。演出者是艾森巴哈（鋼琴）加上老牌的阿瑪迪斯四重奏裡面的三位成員。在過去我從來沒有注意到，貝多芬竟然寫有如此動聽但是連錄音也不多見的鋼琴四重奏，與他知名的鋼琴三重奏相比，鋼琴四重奏多了中提琴而讓中音部更為豐實，和聲也變得更加多彩。 第一號鋼琴三重奏的第一樂章（第一軌）就是我最喜歡的慢板，四個人的詮釋相當深情卻不沈溺，彼此間專注於樂句線條呼吸的處理，在弦樂群襯底之下，鋼琴以輕巧的琶音展開這個動人的樂章。第二樂章是個快速樂章，四人的合奏相當緊湊一點都不拖泥帶水，也不會猛爆衝動地衝過頭，一切都在舉止得宜情況下進行著。第三樂章前半段鋼琴的表現相當多，觸鍵輕巧卻不輕浮。如歌的行板主題之後是六段變奏，最後才將主題再以快速的展現做結。艾森巴哈加上阿瑪迪斯的詮釋，可以說是吃透這首作品的精髓，令人不由得擊節叫好。
一曲優秀的室內樂詮釋，可以讓您放鬆心情去好好地欣賞，就如同本版一般，鋼琴的聲音錄得極漂亮，不僅一點都沒有縮水的拘束感，還加上艾森巴哈的控制得宜的力道，讓鋼琴音量與弦樂達成極佳平衡。弦樂器方面，小提琴的聲音也粉嫩粉嫩、吹彈可破，大提琴的低音部相當穩，在音場裡一點都沒有飄移不定的感覺，中提琴則銜接著小提琴與大提琴，讓弦樂器的聲音從高音域到低音域都沒有陷落感。 或許您會問我：「那第二、三號鋼琴四重奏有像第一號那樣精彩嗎？」答案當然是肯定的，相同的演出組合、相同的錄音水準，一樣的值得珍賞。他們不僅快板演出俐落、第五、八軌兩個慢板更是精彩！講究極致品味的朋友不可錯過。第三號第三樂章（第九軌）的合奏整齊度！透過簡潔的力量展現出行雲流水般的暢快感，隱約您可以感受到貝多芬慣有的力度在幕後操控著。 接著我們換上另一片「極品」CD4！本片錄有三首作品，「降B大調豎笛、鋼琴、大提琴三重奏」（1-3軌）、「降E大調七重奏」（4-9軌）、「D大調為弦樂五重奏寫的賦格」（第10軌）。我們先來看看三重奏的演出卡司，乖乖！真是令人興奮，豎笛請到卡爾萊斯特（Karl Leister）、鋼琴是琴音深富哲理的肯普夫出馬、大提琴由泰斗級的傅尼葉擔綱，堪稱黃金陣容。其中，肯普夫與傅尼葉都是能獨當一面、又能協助他人的大將，他們兩人在室內樂合奏的默契也相當熟捻。 其中我要強力推薦第二樂章（第二軌），您可以聽到鋼琴以和弦顫音打底，然後豎笛悠揚的吹出問句，大提琴再繼之回敬深情的答句，三者形成極其和諧的畫面。其實，豎笛、鋼琴、大提琴三者的組合真的很妙，因為豎笛是音色變化最豐富的木管樂器，而大提琴是最接近人聲的弦樂器，鋼琴又被稱為樂器之王，想想看這樣搭配起來，音色變化會呈現多麼地燦爛啊！此外，令一首七重奏的音色變化更是不遜色，這裡還加入了中提琴、低音提琴、法國號、巴松管。作曲家如何找出各樂器音色的雷同處，而寫出適切的合奏聲部？又如何凸顯不同樂器的特質，而給予個別發揮？是極為重要的課題。
貝多芬顯然在早期就領悟到箇中道理，在這首作品中充分發揮他過人的認知，此曲也因此成為他早期作品裡的傑作。此處演出者都是維也納愛樂的團員，彼此默契極佳表現相當精彩，難怪獲得企鵝三星的佳評。七種不同的樂器合奏起來，場面一點都不顯得亂。聽聽一開始兩支木管合奏的協調感，是典型的室內樂氛圍。第一樂章（第四軌）由慢轉快，轉折運氣相當自然一點都不勉強。第二樂章（第五軌）如歌的慢板自信滿滿，各聲部線條均勻，宛如達到平衡點的天平。第三樂章小步舞曲（第六軌）的主旋律大家一定很熟悉，聽聽牛筋低音大提琴所做出來的彈性Q度。第五樂章（第八軌）由法國號吹出狩獵般的號聲，然後弦樂群奏出輕快的騎乘。終樂章開頭法國號一樣有吃重演出，不過隨即各樂器逐一展技，表現出前所未有的興奮與活潑。在這個詮釋裡，我們可以聽到相當古樸的維也納樂器的音色，不同於一般樂器的刺耳金屬味，更顯本版詮釋溫馨可人之處。 CD2、3、6中也有不錯的表現，只不過我最推薦CD1、4，而這三張算是次要推薦。CD二收錄的曲目有：「G大調長笛、巴松管、鋼琴三重奏」、「F大調鋼琴與法國號奏鳴曲」、「雙法國號、雙小提琴、中提琴、大提琴六重奏」，三首都是不常見的室內作品，對於想拓展曲目的人來說，是個很不錯的選擇。前兩首的鋼琴部份都是巴倫波因擔綱，當時他還沒有涉足指揮工作。當然按照我的偏好，不能不聽聽慢板樂章，其中我比較推薦第五軌以及第八軌，此外第九軌法國號的快速雙吐音也是相當精彩。 CD3收錄了：「鋼琴、豎笛、雙簧管、巴松管、法國號五重奏，作品16」（1-3軌）、「D大調長笛、中提琴、小提琴小夜曲，作品25」（4-9軌）。另外還選了四段曼陀林與鋼琴的音樂（10-13軌）。選曲雖然一樣偏冷，但是音樂與演出卻依然是水準以上，絕無蒙混過關的企圖。在三張次要推薦唱片中，CD三應屬最精彩的一張。從作品16第一樂章優雅的開始，豐盈的豎笛聲與鋼琴聲就深深吸引著我，第二樂章一分二十秒起雙簧管與單簧管有段精彩對話，千萬不可錯聽。輕鬆的作品25小夜曲以長笛為主軸，對長笛有興趣的朋友還可以聽聽CD6「續攤」。您想不到貝多芬也會寫曼陀林的音樂吧！在這裡可以聽到四段優美、細緻、出自大師手中的小品。下回如果有太臭屁的愛樂朋友到你家裡，您就可以把這幾段曼陀林音樂播出來，讓他猜猜作曲家是誰？答案保證跌破他的眼鏡，可以藉此殺殺他的銳氣。 CD6彷彿是專為學長笛的人選的，三首作品分別是「為長笛與鋼琴寫的六段主題與變奏，作品105」、「為鋼琴與長笛寫的十段主題與變奏，作品107」、「G大調長笛二重奏」。
我們都知道貝多芬是變奏高手，他竟然為長笛留下如此精彩的曲目，您可以藉此更深入瞭解他的變奏功力。在這裡的十七、十八軌我們可以聽到長笛大師的世代傳承，老將朗帕爾、新銳嘉洛瓦同台較勁，您聽得出誰吹哪一聲部嗎？ 最後當然還是要聽聽較被忽視的CD5。這張CD收錄最多首曲目「C大調雙小提琴、雙中提琴、大提琴五重奏，作品29」、「e小調雙小提琴與大提琴的前奏與賦格*」、「雙小提琴與低音提琴的六首小步舞曲*」、「降E大調中提琴與大提琴二重奏*」、「雙小提琴與低音提琴的六首連德勒舞曲*」、「A大調雙小提琴二重奏*」、「雙小提琴卡農*」（*指最新錄音）。演出組合除了第一首是阿瑪迪斯四重奏加上阿諾威茲拉中提琴，其餘都是哈根四重奏加上柏林愛樂的低音提琴首席波許。從這張CD的選曲來看，貝多芬在室內樂編制的創意與嘗試的確令人訝異，光是弦樂器中的四種樂器他就可以「玩」出這麼多組合花樣，這種人不叫他「樂聖」，還能叫他什麼呢？ 透過這套六片裝「貝多芬給我力量十四集」的錄音，讓我認識到不少貝多芬罕見的室內樂作品，以往發燒友們大多把焦點放在他的「大公」、「春」、「克羅采」等知名作品身上，就連我這樣聽音樂時間已經達到十幾萬小時的「古典老芋頭」，也是一直到現在才知道，原來貝多芬還有這麼多精彩的室內樂作品，而且還有精彩的錄音呢！唉！古典樂曲的浩瀚與廣博，真是我們窮究一生都無法聽遍啊！用有限的生命去創造音符搭配無限的可能，是作曲家一生所執著志業追求。同樣的，用有限的生命去欣賞浩瀚碟海中的經典錄音，不就是發燒友聽古典音樂的終極樂趣嗎？
