乐评范文举例：许巍新碟:春色三分,二分尘土,一分流水 [复制链接]

把许巍的新专辑《每一刻都是崭新的》放进唱机，重复旋转N遍，你会发现什么？

　　这是我听完这张专辑以后，最想问那些一直期待这张专辑推出的乐迷的问题。

　　我发现那个唱着“我只有两天 我从没有把握/一天用来出生 一天用来死亡”的许巍把蹙着的眉头松开了，他抱着一个一脸纯真的孩子，扶摸着他的头发微笑。

　　我发现那个触摸着时光中漫舞的尘埃，背着吉他与往事，一个人在路上行走，反复吟唱着流逝的热恋和灿烂的瞬间的许巍依然还在。

　　我也发现，他温和浅白的歌曲已经不能满足我愈加挑剔的耳朵了。尽管我依然相信，他在这把自己隐匿起来的二年间一直没有停下来，最后带给我们的这张专辑是他一如既往地倾注心血的结晶，只是，我并不能对如今依然贴着“许巍”标签的音乐照单全收了。

　　上一张专辑《时光·漫步》在音乐走向上毁誉参半，有人甚至认为，这是一张“伪摇滚”作品，远离《在别处》让人窒息的摇滚力度，亦偏离了《那一年》的唯美艰涩，却对商业市场献媚，而如今承接着《时光·漫步》推出的这张新专辑，可以听到，昔日的许巍已渐行渐远，他的音乐从摇滚向流行靠拢，由重到轻，由沧桑到明朗，由压抑沉郁到悠然自得。这或者是一种内心的转变，昭示了他过去和现在所执持的音乐信念的转变。

　　专辑共收录了11首新歌。制作班底跟以往的专辑并没有太大的转变，依然是那几个熟悉的名字：李延亮、峦树、梁剑峰、Funky末吉觉、栾述伟等，新加入的有曾经与窦唯合作的“译”乐队，还有上海音乐学院的老师赵光。

　　开篇作品《纯真》，以李延亮长达28秒的吉他所独领以后，鼓和人声出现，并不特别抢耳的作品，只算是一个中规中距的开篇。主打歌《旅行》和《曾经的你》延续了《时光·漫步》的旋律性，前者邀得了亚洲爱乐乐团演奏，木吉他、钢琴和双簧管的效果做得不错，童声的加入却未见新鲜。后者的编排似曾相识，是许巍驾轻就熟的处理方式。《喝茶去》的词弥漫着淡淡的禅意，喜鹊/山林/泉水/阵雨/荷花/屋檐/小鱼/万家灯火/繁星/晚钟等构成了微妙的情韵和清寂幽玄的意境，一如俳句，借景抒情，人文气息浓厚。一缕古筝与电子乐器和应，是全碟做得比较有张力的一首。紧接着的《坐看云起》、《秋海》则差强人意，音乐结构四平八稳，体现不出许巍的任何音乐企图。

　　《温暖的季节》，早期的摇滚气息约隐约现，鼓与吉他处理得很有层次感，但整体而言，李延亮的编曲新意欠奉。专辑的同名之作《每一刻都是崭新的》是一首轻松的小品，“译”的编曲具有电子气味，以手风琴做前奏，效果做得未见突出，却无损整体的层次感，讴歌的吉他弹得非常出彩。《小鱼的理想》是许巍首次尝试以歌词叙事，不知道是为了追求歌词词境的统一和谐还是别的，海/风景/鱼儿/天空/鸟等诸如此类的自然物再度出现，让人觉得他到的词穷的境地，整张专辑反反复复出现的、洋溢着风花雪月况味的句子过犹不及，而他试图表达的，却依然是歌唱/梦想/转变。既失去了像《两天》“我只有两天 我从没有把握/一天用来希望 一天用来绝望”那样犀利的疼痛感，也没有《漫步》“当往事悄然走远/只留下清澈的心/让我们相互温暖/漫步在这阳光里”的精致细腻。

　　我曾经在另一篇文中写过这样的话：“许巍自己写的歌词，平实而淡定的行文，把内心的声音一直铺陈开来。如果要转换成视觉，那应该就是在一块洁白无暇的绢布上，疏疏地绣上大朵的黄菊。那种清冷的芳香在布上流走漫溢，渲染淋漓。”而在这张新专辑中，我认为最大的败笔，恰恰是通篇落入了风花雪月困圉中的歌词。

　　压轴的《悠远的天空》，是全碟唯一一首很出挑的作品。空阔宁静，有着剔尽繁复，历尽红尘的出世意味。一大段没有乐器衬底的人声吟唱，自由开放，最终，与颂经般的和唱汇合，淡淡的一丝神秘诡异，不可多得。

　　作为中国摇滚的代表人物，许巍的音乐曾经感动过无数人，但时至今日，他对音乐创作的随意性与求真性却制约了他的突破。一个创作歌手失去了音乐企图，不再具有带引性，在音乐这个瞬间万变的领域中，这样的态度，是一种执着还是一份陈迂的固执呢？

　　去掉三分春色（新鲜度）、二分尘土（根源性）、一分流水（流行元素），《每一刻都是崭新的》这张专辑还剩下什么？

　　推荐歌曲：喝茶去/悠远的天空


（网易娱乐专稿）。