我看雨林一个“制造” [复制链接]

先说说演唱：
陈洁丽的“甜歌MM”的形象是越来越凸显了。或许，随着她年龄的增长，越来越有作女人的种种生命体验，感情越来越细腻，唱得越来越嗲，也就越来越甜，分寸拿捏越来越好。
许乐唱得还是那么若无其事，一副少年不知愁滋味的样子。以前我在谈八只眼等国内唱片时也表达过类似看法，一句话，就是太四平八稳了，缺乏表现力（我也用类似的词语评价维也纳少年合唱团：精致，但没有感染力）。到底是安步当车，录点唱片玩玩，还是有更高的追求，就要看自己了。愿不愿意打破现在业已形成的这种模式？怎么打破？能不能打破？
毛珂的女低音很有特点，很少听到，感情的表达或许比许乐略好，但也有许的毛病，表达不充分，还有点学生腔。从她入学的时间来看，应该还很年轻，有这样特色的嗓音，有这样的基础，又这么年轻，就看看有没有一个好的艺术总监来引导了。我们知道，象克莱德曼、陈美等等，流行的更大的原因是因为音乐人的成功策划。
许岚岚唱民族唱法的，口舌清澈，或许她没有让“技术”压制自己的声音，歌声中有较多的本真色彩，没有“民族红星”的那种讨厌劲。

再说说歌词创作：
集子中的歌词来自很多位作者，但都有一个惊人的相似之处，即雕琢过度。我还不能说多位作者用这些看似无懈可击的作词技巧来掩盖了词作者的体验上的欠缺，但至少这是一个事实：没有一首感人肺腑的作品，基本上是温室之作。如果说还有什么体验的话，那么这些体验都是概念化的，所以总感觉很平淡，可有可无。当然，我们不能指望佳作漫山遍野，但是，看不到佳作时，批评是可以的。再者，朴实一点起码也会显得可爱些。

最后说一说作曲：
看出来，宁林是有意识采用一些民歌素材的，如第四首《弯月亮》等，也颇有感觉。整体来看，宁林是位抒情者。可能与他的工作经历有关，一直在体制之内工作，也意味着就在体制之内写作，他的太多作品就明显打上这种烙印。逢年过节，上头来个什么任务，“创作”就这样开始的。
我很少听流行音乐，但是以前听到《相约98》时，我还是很明显地感触到其扑面而来的时尚气息。宁林的创作或者太多在“单位”里完成，虽然听起来也有一些不错的作品，但明显缺乏这种时尚特质，同时也不太像民谣风格，缺乏一个清晰的定位。
等等，要将这个话题谈开，那么就不是一个帖子能说明白的。

总之，雨林将这些作品出版的意义是值得肯定的，整张唱片还是很可爱的，缓缓咏唱，丝丝温情。以上几个方面的批评只不过是个人不揣浅陋，从看似专业的角度说点缺点而已。还想借机对雨林说的一些看法是，国内唱片市场潜力是还有待开发的，怎么利用好这资源，就要看你们的视野和魄力了。祝你们取得更好的成绩，我会尽微薄之力支持你们的。

最后，引述我以前采写某音乐团体时写过的一段话，作为我对以上我所提出的几点意见的一个佐证：
“好的词作不管怎么夸张、怎么放达、怎么故作姿态，最终的指向都是真实或真实感受的本身。哪怕要表达的是空虚，空虚也有空虚的真实。成功作品，不无居于真情实感。
“北方有一支较为成熟的摇滚乐队叫‘二手玫瑰’，他们突破司空见惯、无病呻吟的摇滚格调，调侃生活中各种实在而有趣的现象。除此之外，他们在音乐上也有很大的突破，比如他们采用很多东北二人转的素材取代摇滚的陈词滥调。这就是他们之所以成功的重要原因，当然他们懂得这样地创作，首先来自他们对现实、对音乐的深刻理解。再比如崔健，他不仅仅是那个时代的产物，也是他自己的产物。他是起步在一个刚刚走向开放的时代，于是就有机会面对许多新的现象，但更重要的是他准确的感受和淋漓尽致地表现了那个时代的最深刻的精神状态。由于音乐本身的特点，他的表现可能有许多夸张的东西，但本质上他是真实的、深刻的。”