聆听唱片的习惯（欢迎指导） [复制链接]

大家聆听唱片，陶醉于旋律的同时，是否在意——
演奏的速度，各种乐器的位置、音色，还有摆位的平衡感。
1、录音无法改变演奏的速度，这是指挥理解和乐队表现出来的。
不同版本，速度总有差异。速度适中，才能完美表达乐曲的神韵。
象莫扎特小夜曲，walter的时间和马连纳的时间接近，但感觉
walter很从容，很舒服，这并非主观臆测。而BOHM的就慢得象催眠。
2、交响曲，本来就是各种乐器整体共鸣。但是，
从HIFI的角度，我还是很在意各种乐器的位置、音色。
例如，长笛、双簧管、英国管、单簧管、定音鼓、以及铜管组。
如果各乐器的位置含糊，那怎谈得上录音好呢？
有些乐手是很突出自己的角色，不管是作为和声部，还是独奏。
象《皇帝圆舞曲》，柏林除夕（邀舞）音乐会的巴伦勃伊姆版本，
双簧管的优雅，还没别的版本胜之。
3、似乎50-60年代的摆位都很正统，弦乐组左到右：小、中、大、倍低音。
但到了后期，许多指挥可能追求听觉的平衡感，小提琴分布到右边，
大提琴也穿插在左边，倍低音往往站在中间。左边也有了铜管，竖琴搬到右边。
不知是录音室窄，还是音乐厅小。或者，当代的和声理论使然。
以至于发烧友怀疑是否混音的师傅是否出错了，唱片是否赝品。