生命中不能承受之轻 [复制链接]

腊月二十八，107国道。
汽车一路飞驰，从一辆辆负荷超载的货车旁一掠过，窗边不时闪过挤满了六七个成年人的豫牌照“富康”们。路上各种车辆、各色人等，无论行程匆匆，还是“车”履蹒跚，我想，目标都一样——家。
窗外，天色阴沉，灰暗灰白，不时飘舞着针芒般的丝雨。远处的石山，弥漫着的不知是云还是雾或是雨，模糊了山与天的界限，倒像从天倒吊着灰黑的石头砣子；近处则一片枯黄，偶尔见几株未倒伏的草枝在寂寥的旷野中瑟缩着……
外面一定挺冷，而世间万物，尤其是自诩主宰却渺小如蝼蚁的人类，却依然要为尘世的俗事奔波！
我叹了一口气，摘下耳筒，取出“唐·威廉姆斯”。以往外出，唐·威廉姆斯一直是我的首选。老头儿那喉咙就像经砂纸打磨过，声音粗砺如戈壁滩上的石砾，却有出奇地充满磁性，在木吉他简单至极的和弦中，将人生的苍桑用一种平淡自然的方式娓娓道来。在歌声中——曾经无数次幻想过，自己在他的述说中，手把大切诺基的方向盘在蜿蜒如蛇的盘山公路上飞驰，心情如阳光般灿烂。可今天，却怎么也没有往日的轻松感觉——也许，是天气影响了心情罢！
换上“MORIMUR”（ECM1765）——一张买了一年多却一直没有认认真真聆听，原本准备利用这次假期仔细品听的“另类”巴赫。说它“另类”，并非指如电子巴赫或JAZZ巴赫之类的简单的形式改编，而有其特别之处。据一些音乐学者的研究，巴赫小提琴无伴奏组曲Partite Nr.2 d—moll （BWV 1004）的末乐章“CHACONNE”中潜藏着一个惊人的秘密——为了纪念刚死去的原配，他在其中隐藏化用了自己以前所作的多首CHORALE（合唱众赞曲），而这些CHORALE的题材全是关于死亡与复活的。这张“MORIMUR”就是1004 VIOLINE SOLO与CHORALE的混编演绎。
说实话，对巴赫小无组曲的兴趣始终不如他的大无六首那么浓厚，也许是个人对大提琴的特殊偏好，也许是大提琴独奏的歌唱性更接近人的听觉感受的灵敏度吧。其实，自己手上的小无组曲的版本已经算不错的（谢林DG版，日本压制的限量版），但感觉总没有大无六首来得快，所以听大无六首的时候多，收大无六首的版本也多，珍贵的如德国“冬天”，廉价的如法国“维真”，其他的诸如史塔克的“水星”版之类的不一而述，而小无组曲也就只有谢林的版本。
天气如此，归途中游子的匆匆神色，自己有点郁闷的情绪，倒也有几分听“MORIMUR”的氛围。唉，就听它吧。
合唱的The Hilliard Eensemble依旧如在“Walter Frye”（ECM1746）中一般，慢条斯理地、不动声色地吟唱，平缓得有时侯甚至觉得他们太拖拉。Christoph Poppen的小提琴声或长或短，总是不失时机、恰到好处地插进来……就在这歌声和琴声的交替中，我觉得自己慢慢地平静下来。
窗外，依旧是行色匆匆的旅人，不堪重负的货车，枯黄摇摆的草茎，云雾缭绕的石山；耳中，依旧是舒缓平坦的吟唱和琴声……
突然眼前一黑，而此时琴声与歌声同时响起，原来汽车正在穿越隧道。黑暗中，歌声与琴声时而交撞冲击，时而互诉衷肠，时而齐头并行……黑暗中，我有点潸然，但不知为什么，心情却无由地平静。
当汽车冲出黑暗时，歌声和琴声依旧交织着，天色依旧，远山依旧，枯草依旧，旅人回家的路途依旧，巴赫悲天悯人的心情依旧。

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