拉威尔：波莱罗 [复制链接]

为了有一个好的《图画展览会》乐队版本，我才买一张金卡波莱罗。但听完发现，卡拉扬此版波莱罗太好了，于是又勾起我重听波莱罗的欲望。下面就谈一谈对几种波来罗比较后的印象。

1、金卡版，DG，1984，15'xx
卡拉扬将波莱罗卡拉化的同时，也恰到好处地压抑了管乐的声音，使得整个曲子有一种很幽深的感觉，意味陡生，有种刚毅，有种沧凉，对这个优美而简单的曲子来说，这个处理太有价值了。

2、克路易坦，EMI，1962，15'26
克版风情怪异，有点JAZZ化的处理手法，中间有一段木管酷似电子乐器，感觉也很好玩的。要提一下的是，中后段有一阵大鼓敲的若即若离的，也很有意思。

3、迪图瓦，DECCA，1981，15'02
低音部分很精致、静谧，歌唱性很好，但是后一段除了节奏，几很难感觉到其他美好的东西。

4、明希，BMG，1956，13'50
节奏上的变化很有意思，细节的经营很用心也很得体， 夸张一点，但不影响作品的完整性，恰好可以表现一点弱小民族、歌舞民族的舞蹈精神，而越来越快的速度很好地实践了拉威尔的本意。

5、明希，BMG，1958，14'57
两年后，明希同志给我们展示了另一种风采。这回节奏不再是第一位的，装饰音很突出但也很得体，旋律出奇地悠扬起来，表现一种有所思的样子，木管声音很独特，整体看来，又是一件用心雕琢的作品。

6、拉图尔，EMI，1992，16'15
拉图尔不愿意将波莱罗理解成一种舞蹈节拍，而更愿意将它理解成一个忧郁而美丽的少女。但乐曲演奏到一半以后，拉图尔作为一个新锐指挥的价值慢慢体现出来了：节奏感处理得有物可读，他可能捕抓的是节拍背后的那种风尘感。

7、阿巴多，DG，14'20
这回阿巴多太让我失望了：“自然主义”对这件作品来说可能真太不合适了，因为它本身就很单纯了，加上伦敦交响乐团的表现力特点也不太适合于这样使用，整个作品听下来感觉实在太苍白了。