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如明瓷般精致与珍贵 － 琴艺精美的钢琴家莫拉维茨及其唱片
去年知道菲利普「二十世纪伟大钢琴家」的出版计画，最引起我注意且让我收获
最丰富的就是这位不太著名的钢琴家。
当时先发行了两张全系列选辑，我让它随意在办公室流转着…突然，一首萧邦马
祖卡舞曲吸引了我的注意，它的音色是那么清亮，旋律唱得美极了 － 我赶紧拿起
唱片封套对照 － 是个陌生的名字：伊凡?莫拉维茨（Ivan Moravec）。
于是我对他产生了莫大的兴趣，也发现他在这系列唱片的伟大名单里显得突兀极
了 － 他不是较不为一般爱乐者熟悉的前世代历史人物（事实上，这系列唱片选的
历史人物，都是叱咤风云之辈，如帕德瑞夫斯基），也不是久被关在铁幕的苏联人
，更不是菲利普唱片力捧的新人 － 居然就有这么一位从未在主要厂牌出过唱片的
当代钢琴家入选「二十世纪伟大钢琴家」！
＜莫拉维茨简介＞
捷克钢琴家莫拉维茨生于1930年，童年跟随爱尔娜?格伦费尔德习琴（Erna
Grunfeldova，是霍洛维兹的老师 － 著名的阿弗列德?格伦费尔德的侄女），后
来接受捷克所能提供的最佳钢琴教育。音乐院毕业，展开职业演奏生涯，曾于1957
年起两年在米开兰杰利的大师班学习。由于他在欧洲的演奏颇获佳评，大指挥家塞
尔便在1964年邀请莫拉维茨至纽约与他指挥的克利夫兰交响乐团合作，演出贝多芬
第四号钢琴协奏曲。可是，这对莫拉维茨并不是个愉快的美国经验，严竣自制的塞
尔不满意他的浪漫风格弹法，对他颇使以脸色；后来莫拉维茨回忆：「塞尔对待乐
团成员及我的态度，是目前任何音乐家难以接受的。」
然而，莫拉维茨凭借他的扎实琴技与丰沛音乐性，仍在美国普获好评，于是，一
直到最近，三十多年来他时常到美国巡回演奏，是行家很欣赏的实力派钢琴家，并
于六十年代期间为美国的「鉴赏家协会」公司（Connoisseur Society）灌录一系
列评价极高的唱片。
至于在老家捷克，莫拉维茨是该国最受敬重的音乐家之一，于1969年起在布拉格
音乐院担任教职，并在欧美各地开设大师班，是很注重教学工作的钢琴家。由于早
年曾被塞尔严厉批评其演奏风格，身受权威箝制之害，莫拉维茨希望他的学生坚持
自我风格的信念，不要沦为人云亦云与他人雷同的演奏匠。当然他也常在欧洲各音
乐重镇举行独奏会，而只要听过其演出，无论一般爱乐者或乐评家无不钦服于他的
高品质演奏与精妙音乐表达，并将他推崇为与季雪金或李希特同一等级的钢琴大师
。
那么，为什么大部份爱乐者还是不知道这位大师的存在？或许莫拉维茨真的就是
这么特立独行且不具明星气质的人吧，明明早已广获好评，还是不滥开演奏会，不
无限制扩充曲目，也不在大厂牌灌唱片，依然韬光养晦，默默地潜修艺术境界，演
奏自己喜欢的音乐，成为一位艺术成就与知名度完全不成比例的奇特钢琴家。或许
他唯一一次「不务正业」，是与马利纳爵士合作，为著名电影「阿玛迪斯」的电影
原声带灌录莫札特钢琴协奏曲。
莫拉维茨的曲目范围颇为狭窄，他只公开演奏自己有共鸣的音乐，且必需反复演
练琢磨至符合心里的声音。一般公认他的萧邦演奏得最好，甚至有人认为他是本世
纪最好的萧邦钢琴家之一，然而，他只演出萧邦不到一半的作品，与阿胥肯纳吉那
种百科全书式的曲目完全不同。其次，他的几首贝多芬奏鸣曲与协奏曲，德布西一
部份钢琴曲，也是极受推崇的。其它还有莫札特几首协奏曲与奏鸣曲，布拉姆斯的
两首协奏曲与少数小品，舒曼的协奏曲，几首法朗克，一点点拉威尔，与本国捷克
钢琴曲 － 没有了，莫拉维茨的全部曲目就是这样，他为数不多的唱片也是录制这
些乐曲而已。
然而，透过他的绝对专注与用心，他将这些有限曲目演奏得出神入化，曲曲皆臻
极高的艺术造境。莫拉维茨的音色晶莹剔透，歌唱线条流利，句型雅致精美，据说
也许与他曾师承崇尚美声的米开兰杰利有关。然而，虽然我也敬仰并对米开兰杰利
那种不可思议的音色层次变化赞叹不已 (有哪个钢琴音乐爱好者不是呢)，却总觉
得米氏的音乐无法真正进入我心里。但莫拉维茨的音乐则不然，他除了美声之外，
还有更多温暖的人性感怀，与细腻的抒情歌唱。
我刚开始听莫拉维茨的唱片，曾怀疑他那种清亮绝美的音色，是否来自某台声音
特别好的钢琴，还是因为录音场地或录音技术的关系？然而，陆续聆听莫氏的其它
唱片，发现不同时代，不同唱片公司，不同录音场地的演奏，通通具备同样的美妙
音色！可见这真的是莫拉维茨自己的声音了。看了上个月上市的菲利普「二十世纪
伟大钢琴家」莫拉维茨专辑的内文说明，才知道原来他每次演出使用的钢琴，都要
不厌其烦调整其机械物理状况（有时甚至自己动手），就像他的练琴一样，务需达
到他内心想要的那种声音为止。这份唱片说明还提到莫氏心目中的前人典范演奏（
中文翻译删掉这段了），包括季雪金演奏舒曼与布拉姆斯的晶莹音色及高贵气质，
与传奇大师弗利德曼（Ignaz Friedman）演奏萧邦的独一无二个人风格。由此，我
们不难理解莫拉维茨的美学取向及品味，与他坚持的演奏风格是什么。
由于这样的美学秉持，我们也可以发现这位钢琴家的限制所在：我们无法想象莫
拉维茨演奏的柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗高菲夫、或史克里亚宾会是什么样
子。而他显然明白自己在这方面的限制，也从不会去演奏这些音乐。
＜唱片简介＞
莫拉维茨灌录的唱片本来就为数不多（分散于以下叙述的各小厂），能在台湾购
得的就更少了 － 目前市面上大概只找得到两款Dorian，两款Hanssler，再加上日
前菲利普出版的专辑而已。至于他最好的唱片 － 六十年代「鉴赏家协会」出版的
系列录音，从前曾是内行乐迷争相收藏的精品，现在全数由美国的VAI与Elektra
Nonesuch两家厂牌发行CD，但在台湾只有以往几家唱片行零星自行进口，目前不太
可能购得；其它还有Vox Box 在台湾也从未有正式代理商，而捷克厂牌Supraphon
虽有上扬进口，但目前恐怕找不到几张莫拉维茨（我前几个月已花过不少时间试过
了），幸而现在上网络购买CD的管道畅通，要在台湾搜购莫拉维茨的唱片只能如此
了。
为了叙述方便，以下按照唱片厂牌来介绍他的唱片。因Supraphon的莫拉维茨唱片
多半已绝版，故暂不介绍此捷克厂牌的版本。
【Dorian厂牌】
几年前响韵曾大量进口这家录音优异的美国厂牌，可惜或许因为价格偏高又不具
高知名度，现在多半大批屯积在各唱片行的角落，里头不难找到下述两款，是目前
台湾市面上最易购得的莫拉维茨，虽然我不认为最能代表他的演奏特色。
DOR-90140 萧邦：四首诙谐曲，两首练习曲，四首马祖卡舞曲（1989年录音﹞
基本上，莫拉维茨仍是理智型的知性演奏家，虽然他的演奏常浪漫得诗意盎然，
但那是反复琢磨思考后的结果，而不是临场即兴的天才发挥，这张唱片里的各型乐
曲就适切地表现出各别特色。像诙谐曲这种大曲，便刻画出明确的架构，赋予各段
落精密的速度与表情设计，于是著名的第二号听来落落大方，而不具像纪辛般的精
力过剩热情；第三号也是着重其巍峨壮美，而不强调恶魔般的黑色阴影。升C小调
练习曲（OP.25 No.7）表现沉溺颓废的美感，各首马祖卡舞曲则个性鲜明，节奏明
晰。整个来说，虽有极高演出水准，但缺少了一股推进热力，略微不及他六十年代
萧邦演奏（前奏曲与叙事曲）的自然诗意。此片录于Dorian厂的招牌录音地点 －
纽约州的特洛依（Troy）储备银行音乐厅，音效绝佳。
DOR-90172 舒曼与布拉姆斯第一号钢琴协奏曲（1992-93年录音），马塔指挥达拉
斯交响乐团
两首协奏曲都是附掌声的音乐会现场实况录音。我们可以听出莫拉维茨实力之扎
实，即使现场弹奏如此大曲，不但音符与手指运动没有一丝闪失，且有余裕驱使他
的招牌美声，自在挥洒音乐的美感，像舒曼第一乐章的展开部，钢琴琶音与木管的
对唱，真是美得无以复加。虽然有评论认为莫氏较早与捷克爱乐合作的Supraphon
同曲版本较理想，但我觉得这个Dorian版已够好了，它比较大的问题是在乐团，只
是忠实奏出正确的音符而已，缺乏「巧妙」的因素，无法与钢琴家的美妙演奏产生
相乘相加的作用。
【Hanssler厂牌】
CD 98.142 莫札特：钢琴协奏曲第二十与二十三号
CD 98.955 莫札特：钢琴协奏曲第二十四与二十五号
马利纳指挥圣马丁室内乐团
就许多角度而言，这都是很理想的莫札特协奏曲版本：端正均衡的造型，美丽剔
透的钢琴音色，机敏灵巧的乐团，再加上德国小厂Hanssler一贯的鲜明录音，听起
来舒服悦耳极了。莫拉维茨在第二十、二十四、二十五等几首较庞大的协奏曲，展
现宏伟的格局，使用颇明显的力度起伏与表情变化；至于可爱的第二十三号协奏曲
，则雕琢得晶莹剔透，其悲歌般的第二乐章孤寂凄美得令人动容。整个来说，是相
当浪漫的莫札特。
【Elektra Nonesuch与VAI厂牌】
以下七款Elektra Nonesuch与VAI发行的CD，就是六十年代莫拉维茨为「鉴赏家协
会」所灌唱片的全部内容。对许多钢琴唱片收藏者而言，这些是弹奏美妙得令人爱
不忍释的珍品，而其中钢琴的音色显得饱满温润，是模拟录音的典范。
Elektra Nonesuch 9 79233-2 萧邦：十九首夜曲（2CD）
名唱片收藏者盖尔伯（Gerber）说：「即使莫拉维茨只灌录这两张唱片，仍有资
格被称为伟大钢琴家。」也有人形容这套唱片受欢迎的程度：「三十多年来从未在
唱片市场上消失过。」（虽然，这套唱片好象几乎从未在台湾的唱片市场出现过）
。更有评论认为它是堪与鲁宾斯坦演奏的萧邦夜曲比美的绝佳版本。的确，这套唱
片最大的缺点就是弹得太美了，美到不太真实的程度！无论音色，句型塑造，旋律
唱法，无不精美到令人不忍碰触。或许有人会嫌莫拉维茨将前两首夜曲弹成太过多
愁善感的病萧邦，但对于后期几首较大的夜曲，他更铺陈出其中的宽阔静穆之美。
VAIA 1039 萧邦：二十四首前奏曲，第一号诙谐曲，船歌等
VAIA 1092 萧邦：四首叙事曲，五首马祖卡舞曲
虽然莫拉维茨能将萧邦的小品曲（如马祖卡舞曲、圆舞曲、早期夜曲）弹出令人
惊艳的各别特性，我觉得他更精彩的一面是再现其晚期作品与大曲子的雄大诗意。
莫氏将二十四首前奏曲串成紧密的有机体，既有个别或嗔或笑或痴或狂的面貌，合
起来却是综合杂陈的人生况味；而像第十六与二十四号前奏曲的快速音符，我们可
以听出他的技巧有多么惊人，不但手指运动精准凌厉无比，还维持住圆润美好的音
色，于是听来华丽灿然，一切都在他的理智掌控之中，而不是任性地濒临发狂崩溃
边缘。四首叙事曲在井然结构里的细腻抒情（尤其第四号叙事曲满得快溢出来的思
情感怀），和船歌的摇曳诗意，也无不令人心醉不已。
VAIA 1021 贝多芬：第四号协奏曲，第二十七号奏鸣曲
VAIA 1069 贝多芬：悲怆、月光、热情、告别等奏鸣曲
莫拉维茨的贝多芬演奏之温柔抒情面貌是很独树一格的。他的美国首演就是演出
贝多芬第四号钢琴协奏曲，在这儿是由Turnovsky指挥维也纳爱乐厅管弦乐团协演，
听过之后，我们可以理解这么浪漫的贝多芬确实难见容于严格自持的塞尔。从序奏
一开始，莫拉维茨就赋予每个音符款款深情，但也不会过度矫揉造作，是小心呵护
的温婉音乐。而各奏鸣曲除了坚实的骨架，更注重微妙的明暗层次对比与音色变化
（一般的贝多芬演奏，常只有过度简化的强弱对比），试听悲怆奏鸣曲第一乐章的
序奏，那细致的弹法与气势推移真是让人叹为观止。虽然这不一定是最大多数人认
可的理想贝多芬，也许还是有不少人与我一样，惋惜他的贝多芬录得太少了。
VAIA 1096 莫札特：C小调幻想曲，C小调第十四号奏鸣曲，降B大调第十六号奏鸣
曲；布拉姆斯：两首间奏曲；贝多芬：给爱丽斯
莫札特的C小调幻想曲接到C小调奏鸣曲，原本就是超越时代，富浪漫主义精神的
不驯之作，于是这又是莫拉维茨的拿手好戏，或许有人还是会嫌这样的莫札特起伏
太多了些。「给爱丽丝」却洁净素雅得可爱讨喜。然而，我认为这张唱片的精华是
在布拉姆斯的两首间奏曲（Op.117 No.2与Op.118 No.2），虽然速度较慢，年华粹
炼的熏银光泽娓娓道来，会让听者很容易沉浸在那种属于秋天枫红的抒情，使微笑
与眼泪，皆融化在释然的暖流慰藉里。
VAIA 1043-2 法朗克：前奏、歌咏、与赋格；拉威尔：小奏鸣曲；德布西：儿童世
界，八首前奏曲，「为钢琴」组曲，月光等（2CD）
这是一组精彩无比的法国钢琴曲选辑。对法朗克这首大曲，莫拉维茨采用比一般
版本慢了不少的速度，然而音乐张力十足，高潮迭起，绝不因慢速而松弛下来。中
段的歌咏主题第一次出现，宛如从远方飘来的钟声，神圣得不可思议；后段赋格像
是渐次增强的曙光，终于耀眼到让人无法逼视。而在德布西与拉威尔的曲子，莫拉
维茨充份证明他是个与其老师米开兰杰利一样的音彩大师，无论小奏鸣曲及「为钢
琴」组曲的明暗动静对比与微妙律动，前奏曲的光影摇曳及色彩层次，美得不可方
物的「月光」，皆令人心荡神驰。
【Vox Box厂牌】
CDX 5103 萧邦：五首马祖卡舞曲，三首圆舞曲，第一号波兰舞曲，幻想波兰舞曲；
德布西：映像第一、二辑，版画（2CD）
又是莫拉维茨最拿手的萧邦与德布西。幻想波兰舞曲具备如散文般的随兴松散结
构，旋律又不是特别动听，是萧邦最不容易聆赏的曲子之一，正需要像莫拉维茨这
种高手来解析整合，发掘其中蕴藏的无穷诗意。莫氏虽不是波兰人，仍将马祖卡舞
曲奏得十分道地，在那特殊的三拍子节奏里，简洁唱出那种有一丝泥土味的快活或
哀伤；像作品六十八之二A小调，淡淡飘散一缕无奈，煞是动人。他的德布西则色
彩斑斓，光影交错，试听「水中倒影」的波光潋滟，「格瑞纳达的黄昏」之向晚红
霞，「雨中庭园」里细密雨珠打在叶子上的声音，无不弹得自由自在，挥洒自如，
质感与意境兼备，达到德布西希冀的「忘掉琴槌的存在」之理想。
【菲利普「二十世纪伟大钢琴家」的莫拉维茨专辑】
456 910-2 萧邦：幻想波兰舞曲，七首马祖卡舞曲，第二号诙谐曲，第十七、十八
号夜曲，第四号叙事曲，船歌；德布西：映像第一、二辑，「为钢琴」组曲；拉威
尔：小奏鸣曲（2CD）
将这专辑的曲目与前述各小厂唱片对照，可以发现它们选自Dorian、VAI、Elektra
Nonesuch、及Vox Box等多张唱片，像七首马祖卡舞曲，是选自前面的三张不同唱片
，制作人选曲的用心之勤可想而知。的确，这专辑可谓精锐尽出，以两张唱片的小
小空间，包括了不少莫拉维茨最好的演奏，算是颇能代表莫氏的艺术成就。我们必
需感谢制作人迪肯，有这种眼光将莫拉维茨选入这套引人瞩目的全集，让更多人接
触这位了不起的钢琴家之非凡琴艺。
毕竟，这是莫拉维茨的唱片第一次由主要厂牌发行，套句菲利普网页的形容：「
他的每张唱片本身就是一件『美』的事物，如同明瓷般精美。」
举世滔滔，我们的确需要这种明瓷般的精致光辉。
