Shinseido SAN-1556/58 发行：1997.11.14。
（侧标上的sinseido是印错的）
Léner SQ.的录音时期覆盖1922年－1939年，结合冈堂胜行的意见谈谈各个时期的风格，因为要注意到严格意义上的Léner SQ.是没有更换成员的（1942年之前），因此说到风格变迁把其截然分成四组似的来对待是不实际的：
1、acoustic时期1922－1925
情意兼备，端庄华美的少女风格，这个时期的录音低频很弱，因而大提琴量感差，不过Léner是极为纤细光滑的声音，大提琴稍弱些倒不怕，反而愈加衬托出Léner艳丽的音色，例如这个时期极端可怕的Haydn录音。不知道是幸运还是不幸，Beethoven全集没有选这个时期的录音。
2.电声初期1926－1930
相比初期声音放开了，极端浪漫而有不失制约的演奏，这个时期大提琴强劲的能量表现显著。
试听：Léner SQ. 1926 Beethoven Op.127 第1乐章
3.1930年代前半1931－1935
充满活力而生气勃勃，跟录音技术的改善不无关系，大体上Léner SQ.的演奏进入最成熟的阶段，演奏变化多样，逍遥自在。综合来看选取这个时期的聆听是最适合的。
试听：Léner SQ. 1932 Beethoven Op.131 第2乐章
试听：Léner SQ. 1932 Beethoven Op.131 第6乐章
4.1930年代后半1936－1939
注意到此时英国Columbia的声音变得润而软（1935年也类似），不象以前那种硬质的声音，Léner SQ.的声音听起来很肉很松软，风格非常平稳，之前那种闪现的滚上滚落的泼辣处理变得不明缭。
试听：Léner SQ. 1936 Beethoven Op.135 第3乐章
Léner SQ.的Beethoven演奏反映了当时演奏受的束缚较少，他们的Beethoven有时候被批评为注重旋律，大体上是传统上对于Beethoven的演绎偏重结构有关吧，不过把曲子演奏得美仑美奂是他们当时广受欢迎的原因之一。有时候爱乐者有有某种错觉，例如某大师技巧不行就咬定音乐性压倒其他大师，或者某大师技巧牛B就咬定不注重音乐性，在Léner SQ.身上也有类似影子，这么美丽漂亮的音色出现在四重奏世界里恐怕是独一无二。之前的四重奏世界就像地下音乐实验，作曲家拿它来试验声音极限，往往其貌不扬。到了Léner SQ.手上那是彻底颠覆了。
对于Beethoven博大精深的四重奏世界来说，能衍生出Léner SQ.这种名门闺秀不是理所当然的吗，偏重旋律也好，偏重结构也有，皆有其时代背景，对于后世来说这都是宝贵的财富。然而不幸的是，今天我们连聆听这套全集的机会都几乎没有，CD复刻仅此一版，又是最难找的新星堂，估计国内就是见过封面的都数不出几个，更不要说拥有了，各大历史录音发行公司都瞎眼了吗？
Léner SQ.的Beethoven录音，新星堂的制作精良，绝对是值得拥有的一套唱片，对于弦乐四重奏爱好者来说没有的话是一大憾事，借用
OO的话来说就是“轻松秒杀Busch”。还有另外的完整8曲没有出现在新星堂这套盘里面，他们何时重见天日呢？
新星堂盘复刻初期所用音源，带标记的是所用音源，同曲目以后录音的为第一考虑。
2008-03-24.
