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【原创】永恒的阳光:贝多芬D大调小提琴协奏曲 [复制链接]

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在音乐史上,贝多芬和莫扎特都是音乐上的巨人,他们的天才是毫无疑义的。但是,在音乐艺术上,贝多芬和莫扎特是截然不同的。贝多芬早期学习过莫扎特,但他后来开创了自己的风格。不过谈到莫扎特和贝多芬谁水平更高,可能大家都不愿意看到自己的偶像给比下去。其实,贝多芬和莫扎特不能简单地比较,他们都有自己的特色。

谈到天赋,莫扎特和贝多芬都具有天生这种音乐能力的,但他们有不同。莫扎特的音乐天赋主要是天生的,他就象不食人间烟火一样,他的音乐是最纯粹的音乐。而贝多芬,他的音乐受到后期的环境影响很大的。我们都说贝多芬的作品很有思想性,这其实是因为贝多芬受到德国文化影响的结果。贝多芬受启蒙运动影响,在艺术上终生受到莎士比亚,歌德,席勒等文化巨人的影响。而这首贝小协,她的第一乐章就带有哲学和象征意味的…….

贝多芬的小提琴协奏曲创作于1806年,这是贝多芬第二创作时期的作品,贝多芬在这个时期创作了很多非常成熟的不朽名篇。1806年究竟在贝多芬身上发生了什么事情呢?贝多芬的第四交响曲,《命运》和《田园》都创作于1806年左右。贝多芬的第四交响曲是OP60,这部作品充满青春的活力,生机勃勃。而同时,贝多芬创作了《命运》,也是在1806年左右,稍后创作的《田园》是创作于1808年的。为什么要提到《田园》这部作品呢?后面我会解释。

可是,在1806年,发生在贝多芬身上最大的事情却是贝多芬在这一年和苔莱丝订了婚,这是贝多芬最幸福的美丽时光。也就是在这一年,贝多芬创作了他这部举世无双的D大调小提琴协奏曲。也就是在这个1806年,贝多芬虽有欢乐,但也有痛苦的。因为在1801年贝多芬就发现自己耳聋了,而后来,在1808年他已经完全失聪,也就是创作《田园》那一年。《田园》这部作品其实体现了贝多芬创造了一个失去的世界,只有用他的内心,他才可以感受到他的音乐。可以想象,在1806年,贝多芬是充满痛苦的,但苔莱丝小姐带给了贝多芬以安慰和快乐。其实,人生就是这样充满快乐而又要承受痛苦的….
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因此,这部D大调小提琴协奏曲也就非常容易理解了。第一乐章象征着人们走进崇高的殿堂,表现了对生命的思索。而后面两个乐章,则表现了贝多芬丰富,充满甜蜜的情感。对这部作品,可以这样理解。不过,贝小协这部作品很好地体现了音乐本质和情感的关系。我之所以很喜欢贝小协这部作品,那是因为我也有过那样的情感……

下面谈谈版本,贝小协的曲式分析就不谈了,估计大家都能背了,直奔主题……

最近比较聆听了三个贝小协的版本,说说感想。这三个版本分别是西盖蒂与瓦尔特的CBS版,西盖蒂水星版和大卫,克鲁伊坦版。为什么选择这三个版本呢?道理也很简单,因为西盖蒂的贝小协名气很大,我想多了解一下西盖蒂这两个名版,而大卫和克鲁伊坦的版本是用来做参照物用的。

谈到版本比较,有时也很主观的,对于这三个版本,我会直话直说,不过大家不要把这篇文章当作购片指南,大家抱着娱乐的心态来看待就对了。

以前认识一位朋友,他非常喜欢贝小协这个作品,收集了100多个版本。不过,我就没有这么疯狂,不过估计也听过几十个。之所以选择大卫这个版本,这也是我大浪淘沙留下来的不多的几个版本。我对大卫,克鲁伊坦这个版本印象一直很好,也一直把它当作首选。我现在经常听的这个版本是大卫74年的纪念版LP,不是首版。这是怎么回事呢?因为大卫是1974年去世的,当年EMI推出了这个大卫在EMI的主要小提琴协奏曲的LP合集。除了贝小协,还包括勃拉姆斯,西贝柳斯,布鲁赫等等,都是些名版。这个版次其实一般,唱片声音接近CD,相对早期版LP,音色也要朴素一些,但是总体效果还是不错的。大卫这个版本是非常经典的,不管是小提琴独奏还是乐队伴奏都非常出色。这个经典版本追求一种雄伟,磅礴的气势和柔美,浪漫的抒情的结合。作品构架恢宏,情感真挚,诚恳,在作品的结构和情感的结合上达到极高的水平。而大卫这个小提琴家,他的演绎风格非常适合贝小协这部作品。大卫的小提琴艺术追求一种雄伟,庄严的效果,而情感表达又非常细腻,真挚。大卫的自身特质是非常适合演奏贝小协的。听听大卫拉的贝多芬那两首浪漫曲,您就会知道大卫的内心世界是多么的细腻,慎密和浪漫……

西盖蒂47年与瓦尔特合作的CBS版非常有名,也是贝小协这个经典曲目里的数一数二的名版。不过我可以谈谈我对西盖蒂这个版本的一些看法,仅供大家参考。我觉得西盖蒂和瓦尔特这个版本第一乐章速度太快了,影响了作品的抒情特质。尤其瓦尔特的伴奏有些局促,感觉其演绎有些不够舒展和充分。而西盖蒂的演绎风格有点涩,给我的感觉有点隐晦。与大卫的版本比较起来,我个人更倾向于大卫和克鲁伊坦的版本。不过,对西盖蒂和瓦尔特这个版本,特色倒是不错的,不过就不是很适合我自己。这是我的一点粗浅看法,也希望大家谈一谈。瓦尔特本来是我最喜欢的指挥家之一,不过对于这个贝小协,我认为瓦尔特没能做到尽量完美。瓦尔特另外有一个贝小协,就是与弗兰切斯卡迪合作的版本,我个人认为这个版本效果更佳。我再谈一下西盖蒂另一个版本,就是与多拉蒂合作的版本,我听的是韩国菲利普版,这个录音应该是水星那个录音,因为菲利普收购了水星。这个版本感觉还不错的,尤其第一乐章没有那么赶了,至于西盖蒂的小提琴水平是否已经衰退,我就听不出来的,哈哈。

对这些伟大的版本,我个人认为不能太轻率就下结论,这只是目前的粗浅看法,大家也不用太当真。对贝小协的喜爱和聆听,我会继续,争取常听常新……
最后编辑shinelb 最后编辑于 2014-06-29 09:28:48
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音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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最近收的格鲁米欧的常见版本,不过个人认为还是没有大卫适合演绎这部作品。
不过倒是伴奏感觉不错。
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原帖由 sxr0129 于 2014-6-29 10:59:00 发表
最近收的格鲁米欧的常见版本,不过个人认为还是没有大卫适合演绎这部作品。
不过倒是伴奏感觉不错。
多谢兄台的推荐。
我有格洛米欧这个版本,不过最近没听,我复习一下。
多年前,我在168论坛也开贴谈过贝小协,也很难忘那些美好的爱乐岁月。
今天之所以再谈这个作品,是因为最近几年来,我看过一些音乐学的资料,这涉及到音乐的本质等内容。
贝小协这部作品是反应了贝多芬的情感的一部作品,这部作品表现了贝多芬生平最美好时光时的情感。
我们之所以这么喜欢这部作品,是因为乐圣的美好的情感使我们产生了共鸣。
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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原帖由 shinelb 于 2014-6-29 15:57:00 发表
原帖由 sxr0129 于 2014-6-29 10:59:00 发表
最近收的格鲁米欧的常见版本,不过个人认为还是没有大卫适合演绎这部作品。
不过倒是伴奏感觉不错。
多谢兄台的推荐。
我有格洛米欧这个版本,不过最近没听,我复习一下。
多年前,我在168论坛也开贴谈过贝小协,也很难忘那些美好的爱乐岁月。
今天之所以再谈这个作品,是因为最近几年


大哥您太客气啦,小弟不才,刚刚入门而已。
不过有时候也奇怪,同一个曲目第一次听和之后反复听感觉会不一样。当时惊艳的后来未必钟情;一开始不那么感冒的,反倒后来也觉得没那么难让人难以接受,嘿嘿!
看过大哥的很多帖子,每次都很认真严谨啊,赞一个!!!
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原帖由 sxr0129 于 2014-6-29 18:35:00 发表
大哥您太客气啦,小弟不才,刚刚入门而已。
不过有时候也奇怪,同一个曲目第一次听和之后反复听感觉会不一样。当时惊艳的后来未必钟情;一开始不那么感冒的,反倒后来也觉得没那么难让人难以接受,嘿嘿!
看过大哥的很多帖子,每次都很认真严谨啊,赞一个!!!
原帖由 shinelb 于 2014-6-29 15:57:00 发表
[quote] 原帖由 sxr0129 于 2014-6-29 10:59:00 发表
最近收的格鲁米欧的常见版本,不过个人认为还是没有大卫适合演绎这部作品。
不过倒是伴奏感觉不错。
多谢兄台的推荐。
我有格洛米欧这个版本,不过最近没听,我复习一下。
多年前

因为168论坛是全国都很有影响的音响,音乐论坛,我是168论坛的老会员,所以我必须写得认真一点的。不过我也知道我能力有限。论坛本来是应该寓教于乐的,有人用轻松,幽默来与大家沟通,也有人用诚挚,热情来感染大家。论坛应该多种风格并存吧。

兄台你说到你刚入门,其实不要紧的,同样可以和大家交流的。每个人掌握的音乐知识都不同的,每个人也有特长和缺点。其实学习音乐,关键不在于掌握音乐知识的多少,因为音乐是可以提高一个人的审美能力和品质素养的,升华一个人的品格,热爱生活,这才是音乐的目的。

谈到对音乐的感受,我觉得,我对音乐感受最深的时候,并非今天听黑胶唱片,而是当年听先锋套机,甚至更早听随身听。贝小协这部作品是我的入门曲目,我听了20年了,至今还在听的,对这个作品也很有感情,所以文章就写得啰嗦了一些。对资深爱乐人也许这篇文章没有太大意义,但我希望对入门听古典音乐的朋友有所帮助。我曾经花很多时间去听巴赫和贝多芬,但我觉得扩展自己的听乐范围非常重要的,所以今天我也经常听现代作品的。象巴托克,普罗科菲耶夫,斯特拉文斯基等等,同样很有乐趣的。每个人在不同听乐阶段,都会有所侧重的。一个人的听乐能力是不断提高的。一些以前不喜欢的曲目,象很多现代作品,通过努力,也可以进入现代作品的音乐世界的。我觉得听古典音乐,不听现代作品是非常遗憾的.......
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听过的版本不多,最爱的是施耐德翰和约胡姆。
Gold Note DS1000--Gold Note PA1175--Gold Note A3XL
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原帖由 ronge911 于 2014-6-30 10:27:00 发表
听过的版本不多,最爱的是施耐德翰和约胡姆。

施耐德汗是欧洲战后最优秀的小提琴家之一,他的风格非常优美,高贵和典雅。
他的巴赫小提琴协奏曲和勃拉姆斯小提琴奏鸣曲都非常好的。
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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施耐德翰和约胡姆是典型的德奥血统
格罗米欧是学院派的典范
西盖蒂是法比派
奥伊斯特拉赫是俄罗斯派
斯特恩是美国派
我最喜欢海菲兹那种一往无前的气势
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原帖由 drdd 于 2014-6-30 11:35:00 发表
我最喜欢海菲兹那种一往无前的气势



贝多芬最不需要一往无前的气势。
超级歌剧迷
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西盖蒂怎么会是法比学派?葛鲁米欧又是那个学院的呢?
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原帖由 drdd 于 2014-6-30 11:35:00 发表
施耐德翰和约胡姆是典型的德奥血统
格罗米欧是学院派的典范
西盖蒂是法比派
奥伊斯特拉赫是俄罗斯派
斯特恩是美国派
我最喜欢海菲兹那种一往无前的气势

格洛米欧和弗兰切斯卡迪都属于法比学派的,格洛米欧是法比学派的最后一人。
谢林属于德国学派,带有法比学派的特点。
大卫属于俄罗斯学派,但我觉得大卫的风格追求一种崇高,伟岸和瑰丽,浪漫相结合的效果,这种风格有点类似德国哲学和文化。
西盖蒂是一个有争议的小提琴家,郑延益老先生对他推崇备至的。我个人的看法不一定对的,因为我不会拉小提琴的。对西盖蒂的评价,大家可以参考一下郑老先生的文章。大意是说小提琴这门艺术,右手比左手更重要的,左手的技术是可以训练的,右手主要是发音,讲到技巧为音乐服务,弓子的技巧才是真正为音乐服务的.......
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郑延益的春风风人教育了一代人
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原帖由 ridi 于 2014-7-3 21:36:00 发表
郑延益的春风风人教育了一代人

是的,不仅书写得好,郑老先生对音乐那种真挚跃然纸上,
文章充满真知灼见,循循善诱而又不持才傲物,境界非同一般,实在令人折服和敬仰。
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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有机会找Huberman来听听吧,最好是EMI参考,其他公司的转录神采稍逊
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原帖由 scfan 于 2014-7-4 14:52:00 发表
有机会找Huberman来听听吧,最好是EMI参考,其他公司的转录神采稍逊

多谢scfan兄。胡贝尔曼的版本我听过,我不太习惯。我不是经常听历史录音。
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Beethoven: Violin Concerto in D, Op. 61 / Overture  
贝多芬:D大调小提琴协奏曲

海曼克雷贝斯(Herman Krebbers)小提琴  

Bernard Haitink /Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam  
海廷克指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团
PHILIPS 422 971-2



  

这张唱片颇为特别,独奏者并非“明星级”的人物,但却表现得令人刮目相看。自然、真诚可能就是他的突出之处。慢板乐章的质朴,终乐章的愉快及调和,加上第一乐章克雷贝斯和海廷克所创造出更“交响式”的效果,都使得可听性提升至极点;或许这并不是光辉灿烂的演奏,但听了颇令人感动。
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Beethoven : Concerto in D major op. 61  

贝多芬:D大调小提琴协奏曲  
施奈德汉(Wolfgang Schneiderhan)小提琴  
范肯普夫(Paul van Kempen)指挥柏林爱乐

DG Hillodor 2548 299(LP)








施奈德汉这个单声道的版本虽然音效上已无法满足我们的要求,但演奏却甚为杰出。第一乐章小提琴音色丰润,结合古典和抒情的情感,与乐团灿烂的活力和力道相辉映,慢板乐章的辉煌壮丽,终乐章那爽朗及跃动的火花等令人印象颇深刻。
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贝多芬:小提琴协奏曲

克雷默(Kremer)小提琴
哈农库特(Harnoncourt)指挥欧洲室内乐团  

Teldec 9031 74881-2
  






这张克雷默和哈农库特的欧洲室内乐团的版本是1992年7月在Guaz录制的,CD发行又马上成一个领导级的优秀版本。克雷默以明亮、充满光泽且锐利的眼光,将全曲从头到尾一气呵成,哈农库特音乐表情十分紧密,热情澎湃。克雷默强韧的琴声,完美的溶入作品之中,充分显示他音乐的丰富性。另外,“浪漫曲”清新舒适得使我们不知不觉地融入了克雷默的音乐世界中。
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Beethoven: Violin Concerto; Romances 1 & 2  

贝多芬:小提琴协奏曲
施奈德汉(Wolfgang Schneiderhan)小提琴  
约夫姆指挥柏林爱乐  
DG 447 403-2


(施奈德汉的贝多芬小提琴协奏曲自发行以来似乎未受大众青睐,事实上他在本曲的演奏成就远超过大家熟悉的奥伊斯特拉赫版或谢霖版。施奈德汉在慢板的演奏更使人难以相信那迷人的说服力。他充分表现兼顾高贵的音乐旨趣与人性的温暖,显示道地的大师风貌。)  

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贝多芬的《小提琴协奏曲》,是同类作品之最,只有布拉姆斯的那首或许算个对手.  



首乐章的很长一段乐队导奏是一如既往的贝多芬气概.小提琴的出现孤傲而昂扬.而在静穆的慢乐章里,它又变得缠绵,温柔,回应着乐队奏出的主题,作出沉吟般的装饰.末乐章是令人心情无比爽朗的,一段g小调的小提琴旋律如同游丝一般滑爽,优美而舒畅.



此曲乃唱片录音热门,且有不同华彩式样的竞争.最常见是用克莱斯勒华彩的,欧伊斯特拉赫/克路易坦版(EMI CDM7 692612),克雷贝尔斯/海廷克版(Philips 422971-2)和帕尔曼/巴伦勃依姆版(EMI CDC7 49567 2)都是;用约阿希姆华彩的有谢霖/海廷克版(Philips 416418-2);海菲兹/明希版(RCA RCD1—5402)……  


施奈德汉和约夫姆的这个合作,不仅端庄,伟岸,录音也很鲜活,而且所用华彩很不寻常,居然是根据贝多芬本人为钢琴和乐队写的改编曲(即所谓《第六钢琴协奏曲》)的钢琴华彩再改回来的.


两首浪漫曲都是单乐章,篇幅不长的小提琴和乐队曲.欧伊斯特拉赫把它们拉得高贵,儒雅,颇有大家风范.


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多谢fly21兄。
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