推荐DECCA出的文薇小提琴独奏双CD [复制链接]

喜欢小册子里的摄影图片，动、静、虚、实结合。

第二张碟的曲目

百度了一下文薇的名字，选取一部分转贴给大家了解一下她：
   文薇，生在中国，十六岁被选送到澳洲音乐学院深造，之后又凭借优秀的成绩进入世界最高音乐学府—美国朱丽亚音乐学院，获得迪雷奖学金及艾琳钻石奖学金，跟随小提琴演奏大师林昭亮先生学习，取得小提琴专业的硕士。 多年来文薇在众多的国际比赛中屡屡获奖。
    在外国求学期间，文薇在许多国际小提琴比赛中取得过优异成绩：五年一度的西贝柳斯Sibelius国际小提琴比赛第三名；萨拉萨蒂Pablo Sarasate国际小提琴比赛第四名；维尼亚夫斯基Wieniawsky国际小提琴青年组比赛第二名；德国勋塔尔Kloster Schontal国际小提琴比赛青年组第三名；俄罗斯杨波斯基Yampolsky国际小提琴比赛第三名；新西兰吉斯本Gisbon音乐比赛最具潜质的青年音乐家奖；悉尼理查德勾得那Richard Goldner协奏曲比赛第一名。

有关本CD的介绍：
   2012年12月26日 小提琴演奏家文薇签约环球音乐，同名新专辑《文薇》发布会日前在京举行。文薇用情诠释14首亲和柔美的小品曲目及两首宏大奏鸣曲，细腻的琴音与精湛的技艺与曲目融为一体，令听众充分感受到这位当代音乐家的自由胸怀与独特艺术态度

以下内容出自：http://ndnews.oeeee.com/html/201302/04/21592.html
方便大家了解文薇和她的这张专辑
       文薇2012年12月末签约环球音乐，以迪卡（DECCA）品牌发行同名专辑，成为与环球签约的首位中国小提琴家。她被称为“非典型”古典乐手，是因为她不仅长着一张偶像歌手般甜美的脸，生活也和人们想象中古典音乐人的自律、单调毫不沾边。当别人把自己关在琴房苦练时，她可能跑去公园和流浪艺人合奏，顺便享受阳光；当别人只想在世界一流的舞台上演出时，她一点也不吝啬让那把登上过顶级音乐厅的小提琴在酒吧、敬老院和流行舞台上奏响。她最不喜欢的，是人们用“阳春白雪”和“听不懂”这两个词来打发古典音乐。“一个没什么文化的人和一个音乐博士，听到美好音乐的感觉也不会有多大差别，问我更愿意为谁演出，真的无所谓。”
　　文薇的很多朋友都是流行音乐人，他们经常一起玩混搭，小提琴、吉他、手风琴、钢琴一起上。这次与环球签约的同时，她也加入了张靓颖所在的经纪公司“少城时代”。更离经叛道的是，这位茱莉亚音乐学院的高材生还“跨界”嫁给了 2007 年快男、唱作歌手王铮亮。“我看到他第一眼就爱上他了，”文薇回忆二人的甜蜜往事，“在酒吧里听到他唱《真爱你的云》，我整个人就化掉了，真的像电影一样，除了我视线里、光线中的他，所有人都不在了！”当时家人都不接受她喜欢一个酒吧歌手，更不用说还要为了他放弃在美国的大好前程，可是看她至今说起老公还是两眼放光、“所有人都不在了”的样子，大概也没有人能阻止得了她。认识王铮亮之后，两人的音乐多少都受到了对方的影响，王铮亮把皮亚佐拉的《自由探戈》（Libertango）改编成了小提琴、手风琴和花腔女高音版本，还把德沃夏克的《妈妈教我的歌》和梅艳芳的《女人花》糅成了一首歌，这样两人就可以更多地在舞台上合作了。文薇说：“‘跨界’是别人安在我头上的词，这是我们的生活，有时候喝着酒、吃着肉就把琴拿出来拉了。”
　　《文薇》这张双 CD 专辑中，CD1 收录了一些比较通俗的小品，比如埃尔加的《爱的敬意》、舒曼的《梦幻曲》等，CD2 则是理查·施特劳斯的《降 E 大调小提琴奏鸣曲》和路德维希·图伊勒的《e 小调第二小提琴奏鸣曲》。从曲目编排上看，专辑似乎将市场接受度摆在了重要的位置，不过文薇说这些曲子其实在和环球签约前就录好了。“张敬轩在广州有个特别棒的棚，叫 Village Studio，我是第一批进去录的，空间很大，四周阳光能透进来。”她的初衷是为了让家里人有一张她拉的碟可以听，“贴面膜穿鞋子的时候都能听”，否则他们老放她和中国爱乐合作的《梁祝》现场版。文薇还为专辑中的每一首曲子写了简单的导言，在《梦幻曲》导言中她说：“挑选这首学习了一年小提琴就会拉的曲目，是想把音乐当作一个调色盘来游戏。我在音乐世界里追求一种自然的境界与美感，必须很努力，才能看来很自然。看看云可以有多少种颜色吧。”
　　拉琴对文薇来说是情绪的出口：“有些人在乎音乐的完美性，我更在乎那一刻我的心情，拉爽了就是好。”她经常在台上把自己拉哭了或者拉笑了，惹王铮亮生气时，她会拉一段深情的曲子来道歉。有几次她去国外参加比赛的时候，和她特别投缘的选手被淘汰了，她简直无法继续上台。在茱莉亚音乐学院，文薇有一位特别喜欢的和声对位老师菲利普·拉瑟尔，这次的专辑里也收录了他的两首作品。拉瑟尔第一次上课时就问他们，你在音乐里听什么？文薇当时回答“感动”，可她觉得老师的答案更妙，他说是“鸡皮疙瘩”。“如果你去听音乐会，只是听这个声部发挥一般，那里又错了几个音，票价也太不值了吧！”
　　这么感性的一个人，从前拉琴当然是靠本能和激情。文薇记得小时候她的猫死了，她把它埋在家附近的树下，一边流眼泪，一边拉《送别》。然而现在，文薇在教学生时却非常注重对音乐的逻辑结构分析。这一转变发生在茱莉亚。“茱莉亚是我人生最大的转折点，那里有很多很棒的文化课老师，给你分析音乐史、音乐的特点，我突然发现我原来就像一直在学莎士比亚戏剧，却没学懂古英语是什么。当我了解了古典音乐的系统，我就会特别理性地看待这些结构和风格，这就是为什么我拉这个人的时候就像是这个人。”那里的老师会很理性地分析为什么音乐进行到这里，听的人会起鸡皮疙瘩，“是哪几个和声在怎么样的压迫条件下一直积蓄一直积蓄，到最后你很想它转调或者回到主音，你就解放了，但它就不给你，受着这种折磨，最后就起鸡皮疙瘩了？？”有很多人说文薇演奏时气场好，她说那不是气场好，“而是我拉每个音都在音乐里”。因为她了解每个音在整首曲子里的位置，能看出作曲家为什么这么用，再加进自己的感情，就和单凭情绪去演奏不一样了，“专业训练会变成随心所欲表达自己的基础”

引用了一堆别人写的东西，还是回头说说自己为什么推荐这张专集。
首先是听2013广州音响唱片展的赠碟中被选录文薇拉的艾尔加小随想曲打动，觉得她拉得很不错，录音也很好。于是按图索碟，在金海印二楼某商家处买到此碟。打开CD，看到小册子最后录音资料一页写着：
监制：杨震，文薇。录音：杨镇，张洪军  杨震是星海音乐厅的录音师，张洪军，那次去张敬轩位于芳村的录音室参观正是张洪军录音师接待我们的。——这张CD的录音竟然是本地制作！再看录音地点正是张敬轩搞的广州江岸录音室（THE VILLAGE STUDIOS）。唱片的母带处理是杨震，陈珞。完全是广州制作，非常亲切！环球唱片公司能以DECCA出这张由广州录音师、混音师在广州有世界一流录音室水准的录音棚录制的这张专辑，表明了环球公司对上述录音师、混音师录音制作水平的充分肯定。
     本地制作，当然要向广大发烧友极力推荐！

第二个推荐的原因是CD1中的小品演奏得非常好，技术难度高。我特别喜欢第6首萨拉萨第的巴斯特随想曲，文薇左手部分手指按弦，部分手指拨弦同时右手快速拉奏的配合令人惊叹。第七首沉思的演奏非常有诗意。而最后一首“夏日最后的玫瑰”变奏曲丰富的演奏技巧和乐曲变化，完美的录音还原，让你感受到文薇似乎就站在10米开外为你表演。

查看了一些介绍资料，夏日最后的玫瑰中高难度的技巧有：大跨度的和弦，双泛音加一根弦的上行连音演奏，左手拨弦，左手快速换把位并要配合右手一弓多音，还要保证演奏流畅等。以前看过陈响演奏此曲的VCD，印象中陈响是大刀阔斧式的。文薇的演奏，有的地方带着诗意，给你感受到细腻、动情，有的地方在乐曲高潮时，富于变化的过程中呈现了其高超的琴艺。
      遗憾的是，文薇这首曲的演绎没有DVD版本的视频。如果有，大家可以欣赏到小提琴家左手在把位，琴弦上芭蕾舞般的艺术表演。

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川音还有个杨雪霏来着  这几年也出了不少吉他专辑

文薇是林韶亮的学生，林韶亮是迪蕾的学生。不是说谁是名师的学生就一定有很大的成就，但是能当他们的学生，入门的门坎很高，代表你已是这个专业领域顶尖高手之一。
普及一下一些小提琴家的师生关系：
以下内容源自：http://ent.sina.com.cn/m/2002-04-27/81245.html
   迪蕾被公认为近50年来世界小提琴界最重要的教师之一，上世纪40年代末期担任纽约朱利亚音乐学院教授伊凡& middot;格拉米安的助教，从此开始了她长达50年的小提琴教学生涯。
　　迪蕾因为观念的不同而最终与格拉米安分道扬镳，但是她的小提琴演奏理论依然秉承格氏，辅之以鼓励学生个性发展的教学方法，而成为一代小提琴教母。在她的门下名家辈出，伊萨克·帕尔曼、施罗姆·敏茨、安·阿奇克·梅耶尔斯、肯尼迪、纳佳·萨勒尔诺-松南伯格、吉尔&mi ddot;沙汉姆、美岛莉、萨拉·张以及华人小提琴家林昭亮、吕思清都是迪蕾女士的学生，她最后一位中国弟子是来自北京中央音乐学院的李传韵。

加拉米安的四大弟子：拉宾、帕尔曼、朱克曼和郑京和。

杨雪霏的唱片曾介绍过了，最喜欢她和四重奏乐队演奏的那张巴哈作品集，最近有出一张精选的因重复曲目重复过多没买，但如果不认识她的，买那张就非常不错。音响系统好的话，听她的碟，特别是那张巴哈作品集是极大的享受。五把乐器的定位，乐器的不同声音特点，空间感，琴音的美丽，作品音乐性和HIFI性的完美结合。

问个扫兴的问题：哪里压片的？

谢谢陈兄的推荐和介绍,之前对文薇有初步的印象,这次算是稍微深入的了解.

多谢楼主的介绍，国内的艺术家我比较喜欢钱舟。杨雪霏有一定实力，听过一些她的唱片，印象最深的还是那张巴赫，其他的印象不深。约翰威廉姆斯曾将自己的吉他赠给她，是一段佳话。不过据一位朋友谈过，他听过杨雪霏的现场，感觉一般。文薇的唱片没听过，多谢介绍。以前写过一篇钱舟的文章，附在后面，这篇文章有一些内容是引用的，并非全部原创：

小提琴家钱舟小记  

对钱舟是久闻大名了。记得很久以前看一本书，记者采访著名小提琴家薛伟。记者问他：谁是中国最出色的小提琴家？薛伟马上毫不犹豫地说：钱舟。从那时起，我就开始留意钱舟了。

“钱舟一九六八年出生于杭州，父亲是一位小提琴家、指挥兼作曲家，母亲是芭蕾舞员。此从小便接触中西方音乐，五岁时父亲教她练耳，六岁开始学习小提琴。八岁那年考进上海音乐学院，跟随王人艺、谭抒真及周彬佑等教授学习小提琴。她曾在斯特恩的电影《乐韵缤纷》中露面，当时只得十一岁。不久后她以独奏者的身份与上海交响乐团一起演出，此后经常在音乐会中演奏。钱舟十四岁那年赢得中国全国小提琴比赛首奖，并首次到日本及波兰演奏。次年她赴美求学，入读彼博狄音乐学院，跟随伯尔·塞诺夫斯基门下，于一九九二年毕业并获得艺术文凭，曾留校任教。一九八七年，钱舟参加在巴黎举行的玛格丽特·隆—雅克·蒂博大赛，成绩一鸣惊人，在乐界中备受瞩目。她所赢取奖项之多，前所未有，包括大赛首奖、最佳莫扎特作品演奏奖、最佳独奏奖、技艺奖、国际音乐家奖及观众投票奖。她是首位在该音乐大赛赢得奖项的中国公民，也是该大赛有史以来最年轻及连夺六大奖项的得奖者。1988年钱舟被美国读者文摘列为五位“名扬四海的中国人”之一，是其中最年轻者“。

我买的第一张钱舟的唱片是关于德伏夏克的，是哪部作品我记不得了，只是觉得这部德伏夏克的作品不给力，钱舟并没有得到充分发挥。但我还是能感觉到她那种高贵的艺术气质。郑延益老先生说过一句名言：真正伟大的小提琴家靠的不是技巧，而是气质。这是非常有水平的艺术见解。这句话用在钱舟身上，最合适不过了。

后来，我买到钱舟这张《卡门幻想曲》。我充分领略了钱舟小提琴艺术的魅力。这张唱片的重头戏并非那首《卡门幻想曲》，而是弗雷和弗兰克的小提琴奏鸣曲。钱舟的演奏非常高贵、典雅。录音也非常好，有一种黑胶的韵味。钱舟处理作品不是依靠幅度很大的力量对比，而是非常小心地处理好乐句的连接，有时拉得很“轻”，琴声很纤细，但是有感情，有韵味。艺术感染力很强，也很富于个人特色。如果论艺术感染力，我觉得吕思清、李传韵、黄蒙拉都比不上钱舟。钱舟对艺术很负责的，她的唱片都具有极高水平。我最喜欢的就是这点。对钱舟这张《卡门幻想曲》，我要说的是：真正世界级的。

钱舟曾获得蒂博大奖，是名符其实的小提琴大师，我认为她完全够资格当大师，她是我们中国人的骄傲.........然而，有一件事却令人痛心，大师级别的钱舟在功成名就荣归故里开音乐会却受到了冷遇。尽管钱舟一如既往地谦逊，虽然她有足够的资本可以随意应付演出，但据说那晚音乐会很精彩。但到场的只是一些行内人士和知音。今天，音乐会多了，大家有了太多的选择，但他们的选择对吗？

2012年黄滨曾在星海音乐厅演出过独奏音乐会，当天很多家长带着不满10岁的小孩来看演出。我个人认为那场演出的效果受到了影响，虽然黄老师非常认真地演出。

黄滨出过贝多芬小提琴协奏曲的唱片的。