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肖邦圆舞曲—八位钢琴家的版本比较 [复制链接]

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一提起肖邦,很多人马上会想到他的夜曲、玛祖卡和前奏曲等,而他为钢琴创作的19首圆舞曲则有意或无意间被人们忽略了,我极少看到有关这些作品的文字评论,即使有多半也是把其归入沙龙音乐的泛泛而谈。但这丝毫不影响我对这些作品由衷的喜爱,在我看来,肖邦的圆舞曲是其音乐中最具有贵族气质的,也是最“好听”的,每个音符都散发着动人的妩媚。如果只能用一种音乐体裁来表现肖邦生活的流光溢彩和优雅精致,圆舞曲再合适不过了,同时这也是最能检验一位钢琴家是否是一个合格的肖邦演奏家的试金石。本文所提到的八位钢琴家的录音,虽然风格各异,但都是肖邦圆舞曲唱片中的佳作。


本主题由 版主 eric 于 2009/7/26 23:43:54 执行 主题置顶/取消 操作
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别和我比懒,我懒的和你比。
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科尔托演奏版:EMI 767359 2

首先我从来不认为哪套唱片能够堪称最佳,即使有,大概也只能是科尔托这套了,他那种大写意式的挥洒,贵族般的气质和不刻板的想象力令人迷醉,高雅而又丰韵妩媚的音色透过岁月的噪音依然呈现美态,他指下的《a小调圆舞曲》(OP342)优雅中隐含着薄雾般的忧郁情调,《升c小调圆舞曲》(OP642)于温存之中暗含着挥之不去的忧伤,而《降A大调圆舞曲》(OP691)则让科尔托在造梦和勾魂方面的本领显露无疑。整套录音中,科尔托弹性速度的运用堪称一绝,既流畅无比,毫不夸张;又波澜起伏,顺理成章。听完科尔托的演奏即使再听伟大的利帕蒂的著名唱片都会觉得平淡无奇。大师1943年录制的这14首圆舞曲中的任何一首我都只能用高贵和自由来形容,他没有因为细节上的雕琢而显小气,起承转合自然中显示出了足够的洒脱与从容。科尔托仿佛信手之间就本能捕捉到了肖邦这些作品中最令人着迷的东西,其权威性的解读是其他人难以企及的。

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利帕蒂演奏版:EMI 767163 2


听完这套唱片,我只能说,利帕蒂确实是位具有非凡的理解和领悟能力的天才钢琴家。如果要在利帕蒂和科尔托的肖邦圆舞曲录音中找共同点的话,可能只有某种天生的贵族气质暗合,其它基本上是南辕北辙。听科尔托的肖邦圆舞曲如同吸食迷幻剂,而听利帕蒂的肖邦圆舞曲则像痛饮甘泉。如果只能用两个字来形容这套唱片的话我想不出还有比“纯洁”更好的词汇了。利帕蒂不是个性张扬的演奏家,而是属于清灵的人物,没有人世的俗气,他只注重音乐本身的表现,摈弃人为观念对音乐的沾染。利帕蒂指下的肖邦圆舞曲虽然更少主观自我,但依然不缺少意趣感,令人信服的是,这些意趣都是从他擅长的节奏和线条表现中自然溢出的,没有丝毫斧凿和渲染之气,清雅、单纯、敏锐。如果说科尔托的版本是“名士风流”的话,那利帕蒂的版本就是不折不扣的“雅士风流”,两者都是不可多得的艳丽奇葩。我更喜欢在情绪沉静无燥,心境纯洁无虑的时候听这套唱片。



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鲁宾斯坦演奏版:RCA 60822 2

我想鲁宾斯坦被称为“肖邦权威”有着很多天时、地利、人和的因素。天时是二战后与其同时代的肖邦大师如科尔托等相继离世,而季雪金和费舍尔等人又不弹肖邦,便使得进入立体声时代的鲁宾斯坦一下子成为肖邦领域中的领袖了;地利是他波兰人的身份自然使人认为他的肖邦最正宗;人和是因为当时人们对个性过于张扬的演奏方式产生了逆反心理,中规中矩的鲁宾斯坦生逢其时。鲁宾斯坦在RCA公司录制的这14首圆舞曲带给我们的是一个坚强而有着浪漫情怀的肖邦,整体感情处理起伏不大,给人非常匀整温和的印象,高潮部分的扩张或收缩也很圆滑流畅,弹性速度的节制也使这些作品具有了纯真朴素的构架。鲁宾斯坦逊色于科尔托的地方并非古板僵化,弹性速度的运用不够大胆,而是他的音色虽然华丽高贵,但钢琴的颗粒感太过钝厚,也极少变化(不知道是触键还是录音的关系),这使他面对肖邦这些作品中丰富的感情变化时就无法使人在音色上得到即时的回应。如果说科尔托的肖邦让我酣醉,那鲁宾斯坦的肖邦只能让我微醺。



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弗朗索瓦演奏版:EMI 575440 2

如果说法式肖邦就是唯美的,充满感官享受的话,那么弗朗索瓦演奏的肖邦圆舞曲就把这一特点发挥到了极致。弗朗索瓦是科尔托最出色的学生,但他指下的肖邦和科尔托有所不同,科尔托的肖邦有着19世纪浪漫主义的气质,而弗朗索瓦的肖邦则更多的带有二战后的不安、冲动和颓废。弗朗索瓦未能超过科尔托的地方主要在于弹性速度的把握没有科尔托恰到好处,有时伸缩过于夸张,他的肖邦好坏参半。在肖邦古典曲式意味比较浓厚的协奏曲中,他过于散漫的弹性速度产生的效果如同抽筋,听起来不仅肉麻,有时甚至俗不可耐,但用在肖邦圆舞曲中产生的后坐力之强却令我无法自拔。我在这张唱片中听到了偏离大多数演奏但又特别迷人的音乐,除了与众不同的华丽音色外,他对弹性速度的夸张运用已经到了无以复加的地步。弗朗索瓦所表现的是肖邦特有的“高贵的颓废”,这种美质带有相当的侵蚀性,《降A大调圆舞曲》(OP691)从第一个音符飘入你的耳朵开始,那种在告别的伤感中沉溺而后又漫不经心的感觉便丝丝缕缕的渗透进你的心,而《f小调圆舞曲》(OP722)则在一种温柔的气氛中展开,音色和速度的变化从容交替,似乎在品味记忆中的美丽与忧愁。这大概是弹性速度运用最为随意的一套肖邦圆舞曲,不容错过。



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chopin兄好帖,又是我喜欢的肖邦圆舞曲,第一时间支持!

顺便说下,科尔托的那套,一定要听国际版,也就是chopin兄图上的那套。千万不要去搞什么东芝艺术版,东芝艺术让人感觉科尔托实在弹电子琴,不是钢琴。东芝虽然名为科尔托的艺术,但听起来,是体会不到科尔托的艺术的。
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布莱洛夫斯基演奏版:SONY SBK46346

布莱洛夫斯基是一位几乎快被遗忘的“肖邦大师”,但他当年演奏肖邦作品的权威性远在鲁宾斯坦之上。他的肖邦唱片大都录制于单声道时代,但幸运的是,大师以78岁的高龄(1974年)在SONY公司留下了肖邦14首圆舞曲的录音。从这张唱片中我们可以感受到布莱洛夫斯基晚年的演奏风格有了比较明显的变化,他演奏的肖邦圆舞曲始终保持稳重的音色,简练朴实,乐句平稳连贯,减少了流行的“轻盈”、“诗意”、“忧郁”等浪漫情绪,对整体节奏和分句的处理都更趋理智。一开始的《华丽大圆舞曲》(OP18),布莱洛夫斯基有力的触键就使之有一种内蓄的力量,其音色、力度、速度和踏板的应用都偏刚性,也不再采用太多的弹性速度。《a小调圆舞曲》(OP342)左手的低音处理有一种朦胧的美感,右手声部的转折之处也非常连贯,没有一丝做作,给人一种秋日余晖般的感觉。布莱洛夫斯基给我们呈现的是一种健康美与清新诗意的肖邦,但这种“积极”、“健康”的肖邦总是让我钦佩多于感动。


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Lipatti我还是喜欢Besancon演奏会版的,虽然只有13首,而且就每首而言也不完整,有删节,但比录音室版要强很多。我个人感觉比科尔托也要强。
最后编辑VRMLSite 最后编辑于 2009-07-01 14:14:17
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赞rubinstein 等arrau
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邓泰新演奏版:JVC VDC-1356

邓泰新1987年在日本JVC公司录制的肖邦19首圆舞曲完整版是我的第一套数码录音版本,而且至今依然占据我的CD架。这位越南“防空洞里走出来的钢琴王子”在1980年第10届肖邦钢琴大赛上夺魁,虽然“失败者”波格雷里奇暴得大名,但邓泰新也绝对是实至名归,这套肖邦圆舞曲唱片即是明证。邓泰新采用了略微偏快的速度,这使得他演绎的肖邦圆舞曲真正具有一种连贯的舞蹈性。邓泰新并不纠缠于情感上的无尽抒发,而是在理性和感性相对平衡的基础上建立起对这些作品全面的理解和表现。他的肖邦不是一味追求细腻、雅致、纤弱、暧昧,而是圆润、丰富、洪亮、澄澈。那些清晰流畅的音阶和经过句,准确无误的音符密集段落,精致考究的触键,辉煌饱满的左手和弦,变化丰富的踏板应用,都充分体现了邓泰新的钢琴技艺,按照我一位钢琴家朋友的话来说就是:技艺无懈可击。如果真要鸡蛋里挑骨头的话,我觉得有点流畅有余,“色彩”不足,少了点“味道”。有一种辣、甜、酸的几道菜后吃过后来了一道清淡菜的感觉。但谁又能说“无味”不是一种味道呢?

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路易沙达演奏版:DG 463069 2

在诠释肖邦作品方面,似乎一直有法系和波兰本土派之争,但半个世纪以来,波兰人自己培养的钢琴家中只有一个齐默尔曼(布雷查兹稍待观察)具有说服力,其他人似乎只能在玛祖卡中找至尊。而在肖邦圆舞曲的演绎上,法系钢琴家更具有压倒性的优势,这张19906月由法国钢琴家路易沙达(第11届肖邦钢琴大赛第五名)在艾伯特大厅录制的唱片是我听过的最具有巴黎“沙龙”味道(并非贬义哦)的肖邦圆舞曲。路易沙达一扫科尔托和弗朗索瓦式相对较浓的韵味,就如同把鸡汤上的一层油花滤去,剩下的只是清澈透亮的汤汁,但下面依然积蓄着热力和鲜味。他既能以甜蜜的音色抒情的歌唱,又能以快速敏捷的运指表现出圆舞曲欢快的动感,辉煌亮丽的琴音揭示出他对肖邦圆舞曲中在热情与机敏、阳刚与娇柔、音乐的一般进行与装饰性效果等方面均衡处理的完美理解和设计。他的演奏使这些作品中自由、飘逸和优雅的个性得到了充分的展现,肖邦的圆舞曲经他诠释后竟让美平息了伤感。这是一张无论在旋律线条、色彩变化、风格特征和音乐的连贯性方面都极具欣赏性的唱片,如果你想品尝肖邦圆舞曲的美味,而又对录音有较高要求的话,这张唱片就是你的首选。

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布宁演奏版:EMI TOCE-8342

19921011日,第11届肖邦钢琴大赛冠军得主布宁在米兰斯卡拉歌剧院举行了一场演奏会,曲目是肖邦的14首圆舞曲,这张唱片就是当时的实况录音。布宁虽然是苏联钢琴家,但在弹性速度的应用上却带有法系钢琴家的特点,不拘一格,相当大胆。布宁的这个现场演出,整体感很强,这使得听唱片更像是听一场即兴的音乐会。一开始的《降E大调圆舞曲》(OP18)似乎还略显拘谨,但随后渐入佳境,他随心所欲的使钢琴从深潭一般明净的弱音到混合各种色彩的高潮强音都明晰的表达出来,这些圆舞曲被他弹奏的跌宕有致,分句充满起伏,无论是精美繁复的编织、行云流水的挥洒,还是强健火热的渲染都表现的淋漓尽致,始终散发着肖邦音乐特有的芬芳。对于他来说,只要在音乐的必然性不会崩溃的限度内,他一定会以自己的理解来填充音符,赋予它们紧张感和光辉感。我想强调的是,这张唱片不仅带领我们领略肖邦圆舞曲精致的鉴赏性和音乐性,其高超的录音效果就像在音乐厅里聆听一样,令人心旷神怡。



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原帖由 VRMLSite 于 2009-7-1 14:09:00 发表
chopin兄好帖,又是我喜欢的肖邦圆舞曲,第一时间支持!

顺便说下,科尔托的那套,一定要听国际版,也就是chopin兄图上的那套。千万不要去搞什么东芝艺术版,东芝艺术让人感觉科尔托实在弹电子琴,不是钢琴。东芝虽然名为科尔托的艺术,但听起来,是体会不到科尔托的艺术的。

这我倒没比较过,老东芝版很多人都追捧哦。
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原帖由 kreisler 于 2009-7-1 14:13:00 发表
赞rubinstein 等arrau

呵呵,抱歉没写阿劳。阿劳的肖邦圆舞曲太过另类,那种一板三眼的速度简直急煞人。
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还有比瑞,她的谐谑曲弹得很好
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没有阿诗肯那吉?
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回复 16# zjwh888 的帖子

呵呵,没有这位劳动模范,只能写有比较有感觉的。
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皮雷呢?
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还有三星带花红人佩莱亚
还有肖邦大赛系列人物:付聪,波格雷利奇,阿格利奇,李云迪
呵呵,流水涨了。。。
最后编辑挠挠 最后编辑于 2009-07-01 15:23:07
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原帖由 chopin 于 2009-7-1 14:30:00 发表
原帖由 kreisler 于 2009-7-1 14:13:00 发表
赞rubinstein 等arrau

呵呵,抱歉没写阿劳。阿劳的肖邦圆舞曲太过另类,那种一板三眼的速度简直急煞人。

一板三眼就是四拍子了......
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