在指挥家这个行当里，大器晚成的例子原比少年得志的要少很多；且看哈丁、杜达梅尔这一辈新锐的成长速度，他们在似乎不可思议的年纪便在国际乐坛取得了令人瞩目的名声与地位！与之相反的例子倒也不是没有，譬如法国老头乔治·普莱特就是为数不多，老了老了才逐渐为世人所知的指挥大师。或许“大器晚成”这个词儿用在他身上并不恰当（他在法国歌剧界一直享有良好的口碑），但不得不承认——通过维也纳新年音乐会的指挥台向全世界展现风采的良机，为这位原本颇为默默无闻的法国指挥带去了超过以往任何时候的声誉与知名度。而在2008年首次与维也纳爱乐乐团合作新年音乐会后，乐团方面又立刻邀请老先生于2010年元旦再次执棒，便足以证明普莱特的魅力与成功了。有人说，维也纳新年音乐会几乎已经成了当今指挥界的名利场和商业秀，但若当真能多发掘出几块像老普这样的“瑰宝”，我倒觉得这是件挺有功德的好事。 2010年普莱特与乐团在新年音乐会选曲上依然延续了2008年的一些特色——除了施特劳斯家族作品中的一些重要保留曲目外，普莱特不忘挖掘能够与法国地域与风情特色联系到一起的曲子（《巴黎狂欢节》加洛普），也仍在节目单里加上了一首法国本土作曲家的作品（奥芬巴赫 《莱茵河的仙女-序曲》）。当然，他还体现了自己作为一名老牌歌剧指挥的私人偏好——在这场音乐会上安排了三首重量级歌剧序曲。除了前面提到的那首奥芬巴赫的作品之外，还有小约翰·施特劳斯最著名的《蝙蝠-序曲》以及奥托·尼古莱的《温莎的风流娘儿们-序曲》。更有意思的是，这老顽童居然不忘通过金色大厅这个免费的宣传平台展现自己对酒的偏爱，除了《美酒、女人与歌圆舞曲》，他甚至隐喻地用小约翰·施特劳斯的《香槟波尔卡》和汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《香槟加洛普》两首小品，向全世界观众推销代表法国先进饮食文化的香槟酒，这招广告妙棋也真可以和我们无孔不入的冯小刚导演媲美了！ 比起香槟，似乎还是这位推销员棒下的音乐更令人陶醉。《蝙蝠-序曲》时隔八年后再度登临维也纳新年音乐会舞台，并作为今年的开场曲。历史上，这部作品有太多经典版本可供回味，如雍容而华贵的1987年卡拉扬版、迅捷而犀利的1989年小克莱伯版。难能可贵的是，与这两位前辈巨人的演绎相比，普莱特赋予这首热门序曲的表现力依然令人印象深刻、难以忘怀，从中也最能体现这位法国老人深厚而老辣的功底。他甚为细致地重新解构了这首传世名作——整体上采用偏于舒缓的节奏控制，加之颇为自由的速度起伏让旋律中的歌唱性与舞蹈性达到最极致地展现；细节刻画上更是下足功夫，精致入微而又感人至深；在需要激情涌动的段落，普莱特作为这台盛会历史上最年长的指挥家也丝毫没有流露出任何妥协的意味，更没有半点老态龙钟之势；乐团用自己精湛的技巧对指挥的要求给予最热烈的反馈。很难想象，这头一曲刚刚终了，台下便传来了不可遏制的欢呼声，的确是精彩纷呈！ 对于此后像《美酒、女人与歌》、《维也纳糖果》、《晨报》以及《蓝色多瑙河》这类大部头圆舞曲，普莱特基本都沿袭了这个路数，融合着曼妙质朴的精雕细琢与陡然加温的情绪提升；而在分句呼吸上却又没有流于固定的套路，不经意间抛出一个个充满新意的变化，给听众以莫大惊喜。维也纳爱乐乐团的声音一如既往地引人入胜，充满质感与弹性，今年木管声部的阵容则格外强大；普莱特作为一名法国指挥，对细腻音色的把握则似乎有着超乎寻常的敏感。所以，当这些因素被融洽地糅合到一起的时候，简直就是“天作之合”！普莱特崇尚的乐队音色润泽而又丰满，整体上与2001、2003年时哈农库特棒下乐团所发出的清瘦型音响形成最鲜明的效果对比。 不得不感慨，普莱特是一位个性气质上如此契合新年音乐会气场的老顽童！一位86岁高龄的老人，精神矍铄地站在指挥台上还拥有这等矫健的身姿，甚至指挥台后方的护栏也被他要求拆掉，这本身就是一个多么令人愉快而感动的场景。更何况他那丰富而幽默的面部表情，居然时不时还会流露出几分朴实可爱的童真，又额外为人们带来一份发自内心的快乐。衷心祝愿老人家健康长寿，并在不远的将来能第三度站在新年音乐会的指挥台上！毕竟，施特劳斯家族还有许多保留作品还没有听他演过，而法国也还有很多先进的文化等待他去金色大厅传播呢！
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