PAUL BADURA-SKODA钢琴独奏音乐会 [复制链接]

PAUL BADURA-SKODA于9月28日在国家大剧院举办钢琴独奏音乐会。以前只知道他是维也纳钢琴三杰之一，但从未听过他的唱片。这次他演出的曲目是BACH的托卡塔与赋格、F.海顿的变奏曲、贝多芬的“华伦斯坦”奏鸣曲、舒曼“童年情景”和勃拉姆斯的第三钢琴奏鸣曲。从曲目上看是传统的德奥曲目，看节目单的介绍才知道，他在年轻时还和FURTWANGLER合作过，这让我产生了很强的不可思议感--到了21世纪，和传奇的FURT合作过的音乐家还有几个呢？（注：FURT于1954年去世）。作为FURT忠实的FANS，我想要是能和SKODA聊聊他们俩合作的情景，该有多美妙！
音乐会开始了，BACH托卡塔与赋格的第一个音符响起，就牢牢吸引了我，非常纯净的音色，这是一种只有在音乐厅才能听到的音色，你在绝大部分的CD上都很难听到，极个别的钢琴大师能够在钢琴上营造出不可思议的色彩，以至于即使CD在还原时大打折扣，也能让人深深的感到与众不同，HOROWITZ和RICHTER的传奇，有一大部分就是来自于这种不可琢磨的音色变化。SODKA指下流淌出的音符，让我想起钢琴录音史上最传奇的那些片段，不禁感叹现代录音技术之无奈--再好的录音，也难以还原录音室和音乐厅的声音。
SKODA的演奏不仅音色迷人，技术也非常惊人，无论是编织托卡塔与赋格复杂的多声部；还是在贝多芬“华伦斯坦”奏鸣曲中表现的英雄气概，亦或舒曼的“童年情景”中的纯真，都可以完美的表达。82高龄还有这样的体力和技巧，是非常惊人的。整场演出下来，除了“华伦斯坦”有一处错音，其他的可以用完美来形容。加演曲目是贝多芬的“告别”，听众应该知足了，整场音乐会，钢琴家奉献了四部音乐史上享有地位的伟大作品，不应该以加演曲目的多少来衡量音乐会的质量。
纵观整场演出，个人认为堪称完美，如果说唯一的遗憾，就是像华伦斯坦这样伟大的作品，没有听出结构上的新意。当然，要求钢琴家把这么一部耳熟能详的作品弹出新意，实在是有些苛刻。最后，感慨一下国内古典音乐市场之贫瘠，SKODA这样水准的钢琴家，在国内几乎无人知晓，不要说普通听众，即使是有些资深的古典音乐发烧友也不清楚。节目单上介绍说钢琴家录制过超过200张LP和数十张CD，我在网上查了一下，国内有卖的，只有他在NAXOS录制的一些不知名的现代作品，而且没有现货。在这一点上，和欧美、日本的古典音乐市场，根本是天壤之别。

附：钢琴家简介
保罗·巴杜拉－斯科达（Paul Badura-Skoda） 介绍:
奥地利钢琴家保罗·巴杜拉－斯科达（Paul Badura-Skoda）和另外一位奥地利的钢琴大师约格·德姆斯（Jorg Demus）并称为“维也纳双杰”，是当今最富盛誉的钢琴演奏大师之一，古典演奏风格的代表人物之一。
1927年，保罗·巴杜拉－斯科达出生于奥地利的维也纳，1945年进入维也纳音乐学院，两年后在奥地利音乐比赛中获得第一名。他和布兰德尔成为艾德温·菲舍尔在当今最著名的两位弟子。
1949年，指挥大师富尔特文革勒和卡拉杨非常赏识巴杜拉－斯科达的才能，开始邀请他参加他们的音乐会。一夜之间，这位维也纳的年轻音乐家成为世界瞩目的演奏家。
巴杜拉－斯科达无论是演奏早期钢琴还是演奏现代钢琴都堪称权威。他和曾经来华与中国爱乐乐团合作的钢琴家德穆斯演奏了不少钢琴二重奏作品，而且两人都是钢琴收藏家。巴杜拉·斯科达收藏了十数架不同时代的钢琴，用以研究古典音乐作品，探索当时音乐的音响效果。
在所有作品之中，巴杜拉－斯科达最擅长、也是为他赢得崇高声誉的就是莫扎特的钢琴作品。《牛津简明音乐辞典》（第四版）的第59页，上面对“保罗·巴杜拉－斯科达”的名词解释是：“奥地利钢琴家，莫扎特演奏专家”。