感受键盘上的拉莫 [复制链接]

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印象中的拉莫是以巴洛克歌剧的创作见长的，他在歌剧作品的创作中承袭了吕利作品中华丽的风格、宏大的场面和辉煌的气势；鉴于个人对歌剧一直是敬畏有加而不敢稍近的，故对拉莫的认知也仅限于一些源自歌剧的管弦乐作品。其实拉莫对音乐的贡献远不止于歌剧方面，他还是一位音乐理论家。拉莫于1722年发表了《和声学》，1723年发表了《音乐理论的新体系》；这两部专著“确立了古典和声的基本原则，为近代的功能和声奠定了基础”。比巴赫早两年出生的拉莫也是一位著名的键盘乐器演奏家，其键盘音乐的创作成就颇高；一生共创作了4卷羽管键琴独奏曲，和J S 巴赫、D•斯卡拉第一同将巴洛克后期键盘音乐的创作推向了一个全新的高度。

就键盘音乐而言，相对于巴赫作品中精准、规整的结构和D•斯卡拉第作品中优美多样的旋律，拉莫的作品则长于表现丰富的和声。虽然在聆赏他的羽管键琴作品时还能或多或少的感受到复调音乐对其创作的影响，但丰富的和声却是他作品中最鲜明的特色；“一切旋律均植根于和声”，拉莫在键盘作品的创作中始终将这一原则付诸实践。就个人听感而言，拉莫的键盘作品中丰富的和声虽然使得音乐的织体更加丰盈，但在某种程度上是以牺牲作品的可听性为代价的；最直观的感受是作品内在的结构被丰富的和声所遮掩，作品的旋律性也被丰富和声弱化了。我们常常沉醉于巴赫键盘作品中由多条旋律线交织而成的繁复、规整的结构和D•斯卡拉第键盘作品中浑然天成的曼妙多样的旋律，拉莫键盘作品中丰富的和声则令我们惊叹；虽然最初接触时或许会感到迷惘，甚至会觉得拉莫的这些作品有些许的晦涩，最终却会被作品中丰富的和声彻底地迷醉。或许这正是拉莫的独特，也是拉莫的魅力所在。

自库普兰至拉莫，巴罗克时期法国作曲家对键盘音乐的发展是有目共睹的，而法国音乐典雅、优美、浪漫、精致也贯彻始终。尽管相对于库普兰作品的清新、简洁、明丽的风格而言拉莫的作品显得有些繁复，却依然不失其典雅、曼妙的风韵。一直以来固执地认为羽管键琴比较长于诠释注重结构展现的复调音乐作品，而钢琴则在注重旋律、色彩的主调音乐作品的诠释上更为得心应手；以和声丰富著称的拉莫的作品似乎介于两者之间，但个人更倾向于视之为主调音乐作品。现代钢琴在展现和声、色彩及旋律方面当是优于羽管键琴的，却很少见演奏家到用钢琴来诠释拉莫的键盘音乐；或许是传统使然？抑或是习惯吧，毕竟拉莫当时是为羽管键琴创作这些作品的。

我手中有两张苏菲亚•耶特（Sophie Yates）在英国Chandos录制的两张拉莫羽管键琴作品的唱片，其中收录了五首羽管键琴组曲和五首改编自羽管键琴协奏曲的独奏曲；苏菲亚•耶特在作品的诠释中对和声的展现令人惊喜，这也使得我对羽管键琴这种乐器的表现力有了进一步的认识。很难说苏菲亚•耶特对这些作品的处理是否符合作曲家的本意，但这并不妨碍我喜欢拉莫的这些作品，也不妨碍我喜欢苏菲亚•耶特对这些作品的解读。曾经聆赏过前东德羽管键琴演奏家Hans Pischner演奏的一些拉莫的羽管键琴的作品，德意志民族的严谨和强力堪称对拉莫作品中法国风格的颠覆，而我依然喜欢；或许这就是拉莫的魅力，也是音乐的魅力吧！