首次接触D•斯卡拉第的奏鸣曲是通过Chesky发行的一张唱片，由此也知道了此公与巴赫、亨德尔同庚，一生共创作了五百余首键盘奏鸣曲。当时拿到那张唱片后后草草听了听，没有留下太深的印象，印象中似乎收录了十八首作品；之后在网上见到了Eiji Hashimoto在Klavier录制的D•斯卡拉第的十八首奏鸣曲，好奇心顿生。又怕曲目重复而有所迟疑，斟酌再三决定还是拿了；侥幸，曲目的重叠性极小，偷笑中！
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确切地讲，我并没有一下子就被D•斯卡拉第的键盘奏鸣曲吸引住并马上喜欢上这些作品。一来可能是缘于不太了解此人，二来或许是因为与相对熟悉的巴赫、亨德尔的键盘作品颇迥其异吧；可细细品味这些作品，却感觉别有一番趣味。斯卡拉第的奏鸣曲大都是单一乐章的，篇幅也比较短小；其作品中虽没有巴赫《平均律》中体现出和谐、平衡和精巧后和亨德尔《键盘组曲》宣示出的清丽、平和、恬淡、安宁，优美的旋律及精巧的和声却洋溢其中。集优雅、自由、灵动和富于变化于一身，D•斯卡拉第的奏鸣曲充盈着典雅优美的灵感，明朗欢快的独特风格和绚烂靓丽的色彩令人心动。倾心聆听，如置身于五彩缤纷的万花丛中；观蜂飞并蝶舞，闻四溢之芬芳，陶陶然乐而忘忧！
Eiji Hashimoto（桥本荣治），日本的一位大键琴演奏家和指挥家；除在Klavier录制过上面的这张唱片外，还曾在Centaur Records,Inc.录制过拉莫的大键琴作品。不过我手里只有大K的这张，我对这位演奏家的了解也就止于此了。
作为法国音乐的先贤，弗朗索瓦•库普兰（Francois Couperin）的作品中表现出的优雅、华丽和高贵、温柔一直为后人称道。这种独特的风格在家族的后人中又得以传承，与海顿同时代的A•L•库普兰（Armand-Louis Couperin）的作品中同样表现出了这种优雅、高贵又充满诗意的风格；或许我们不妨称之为“库普兰风格”。
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这张唱片中收录的作品应该被收入了1751年出版的《大键琴作品》中，作品的风格与上面那张专辑中D•斯卡拉第的键盘奏鸣曲大相径庭。这里没有绚烂的色彩和丰富的表情，也没有热烈的情绪和洋溢的激情；聆听这些作品你会感受到一种淡然的雅致与自在的平和，令人心平气静、怡情见性。琴声优雅，诗情洋溢，一种自得其乐的闲适与从容倒颇合中国传统文化中高人逸士追求的理想中的情境；而此等的意蕴与内心的宁静应是相得益彰的，在这样的音乐中做到“超然物外”乃至“物我两忘”也就不再仅仅可遇不可求了。琴音如水，沉浸在这如水的琴声中令人恍然间有遗世独立之感；就让我们的心随静静流淌的曼妙的琴声自在、自为，让自在、自为的心获得希冀的平和、安宁。
Klavier公司的唱片以其优异的音响性著称，这两张键琴作品的专辑在音响性上也不应是例外的；只是个人觉得大键琴的音色相对单调，于强调音响性的同好而言不值得关注。即便你关注的是音乐本身，若是接受不了键琴那独特的音色也不要强求；虽说A•L•库普兰的作品我还未见有用现代钢琴演奏的（我在孤陋寡闻之列），钢琴版的D•斯卡拉第的奏鸣曲并不难寻。傅聪先生曾经录制过一张D•斯卡拉第奏鸣曲的专辑，那是一个极富诗意的演绎；感兴趣的话不妨找来仔细聆赏，想来不会令你失望的。最后再八卦一下：个人以为这两张专辑的封面与专辑收录的作品的风格暗合，似乎有些“有心栽花”或“无心插柳”的意思也未可知呢！
