殷承宗演奏的舒伯特即兴曲 [复制链接]

我一直认为舒伯特的钢琴音乐才是他创作的最高成就，最重要的无疑是21首奏鸣曲、11首即兴曲、6首音乐瞬间和流浪者幻想曲，而作品142和90的8首更富诗意、更细腻，与大自然、与人性的距离更近。舒伯特那种幻想的特质和大胆的转调、表情丰富的和声和灵动飘忽的特点在这些小曲中表现的更为充分。这些即兴曲被许多钢琴家“即兴过”，布伦德尔和席夫都弹得很完美，都体现出一种随心所欲的风度和典雅精美的气质。而殷承宗先生展示的则完全是一个东方人对舒伯特充满灵性的作品的把握，舒伯特作品中温柔的情愫，内心的向往与憧憬，都是与西方正统的钢琴作品不同的东西，从某种角度上看，更具有东方人审美上的一些特点，更适于殷先生去体会与呈现。处处充满着既优美如歌又富于生命感与活力的旋律线条，节奏的紧张与抒情熔于一炉，旋律与伴奏和声层次织体鲜明，各自的力度与表情恰到好处。f小调那一首，殷承宗的琴声在慢慢诉说，在那灰色的诗意中似乎你已随风而去，进入他的境界，进入舒伯特的境界。大家比较熟悉的降E大调处理的时而水波不兴，空灵委婉，时而大开大阖。而我最喜欢的c小调则被殷先生洞穿了作曲家人生与创作的奥秘：即兴是一种无始无终、浪迹天涯的生命状态的写照，是奔向“没有去过的地方”的一种向往，一种渴望，是一个流浪者在荒野中的前行，一个航海者在波涛汹涌中的漂流。两遍聆听下来，感觉殷先生似乎更注重了结构而将乐句雕琢的过于玲珑，还不够“即兴”，呈现出来的是一个沉湎中的舒伯特。
我一向对K2处理的钢琴录音有好感，鲁宾斯坦的肖邦夜曲日本的K2版就明显好于美国版，这张唱片的录音也是如此，属于上乘，音色光泽适度，既沉得下去又亮的起来，音场稳健。但比起他在马可波罗的那张录音极佳的《肖邦情怀》，还是没有逾越。但从演绎和录音的总体平衡来说这仍然是一张值得购买的版本。
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