粤曲初听“新世纪”——《新世纪粤曲》听感兼我的作业 [复制链接]

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        这张专辑名为《新世纪粤曲》是由著名的New Age音乐人邓伟标先生与诸多国乐、粤曲名家倾力打造的，其目的就是让人们更好的认识、了解进而喜欢中国传统的戏曲艺术、让粤曲焕发新的艺术生命、绽放出更加绚烂的艺术光彩；无疑这是一种必要且有益的尝试，而这张专辑则是这种尝试结出的一枚丰润的果实。

    喜欢中国戏曲是很早的事情，究其源头应该是样板戏了，不过之前接触的除京剧外大都是北方的戏曲，譬如乐亭皮影、评剧、梆子戏等；之后又接触了黄梅戏、越剧、昆曲，对粤曲却从未接触过，直到拿到这套唱片。论坛上也见同好议论与粤曲相关的话题，奈何对广东白话听不懂丝毫，未敢亲近也是情理中的。其实拿到唱片后心情还是蛮忐忑的，毕竟粤曲离我太远、于我太陌生了；加之我未曾关注过New Age音乐，评说这套唱片便难上加难了。权且硬着头皮一试吧！

    虽说之前从未接触过粤曲，但专辑中的音乐于我却并不陌生；《雨打芭蕉》、《烛影摇红》、《禅院钟声》等虽非耳熟能详，却也算不得陌生。这张专辑中广东音乐的元素还是随处可见的，虽然在伴奏中采用了提琴、吉他、合成器等非传统的乐器，但与二胡、琵琶、笛子等传统乐器共同营造出的情境极富传统韵味，又不乏时代特色，颇具新意。整张专辑收录了十段乐曲唱段，第一段“梁山伯与祝英台之化蝶登仙”融入了很多New Age的元素；起始合成器与华美的女声如天籁一般直入耳际，而二胡那独特的韵味则将传统和现代巧妙的熔为一炉。至于唱腔，则带有明显的越剧的韵味；或许是因为移植于越剧的缘故吧，我个人感觉稍显生硬，尚不够圆熟，这似乎不是我想象中的粤曲。我个人更喜欢第二段“紫钗记之剑合钗圆”、第三段“帝女花之香夭”和第四段的“分飞燕”，粤曲的清新柔丽与广东音乐的清脆、明亮、华美被表现的淋漓尽致；特别是其中的旦角，感情真挚、嗓音亮丽，行腔婉转、绮丽，技巧圆熟，可谓余音袅袅，有绕梁三日之功。虽然作为北方人的我听不懂其中的唱词，却能深切感受到其中的情感的宣泄和变化，进而与之同悲、同喜；或许这就是粤曲的魅力，音乐的魅力、艺术家的魅力吧。

    这张专辑的包装和文案也设计得很有特色，粤剧脸谱与吉他共同构成唱片封面的主体，昭示着传统和现代的有机融合，橘黄的色调显得既华美又朴实；唱片说明书则详细介绍了制作专辑的方方面面，譬如策划、制作、录音及参与制作的艺术家，这在国内的唱片界应该说是不多见的。不过这张专辑的制作上还是有些不足，主唱的生角的水平与旦角似乎不是很搭，行腔上远没有旦角来的圆熟，技巧似乎也有所欠缺，而且有较为明显的破音；或许是因为他曾经远离粤剧多年的缘故吧。再就是文案的印刷中采用了繁体字，或许这算不得什么缺陷，毕竟与广东毗邻的港、澳是粤曲的盛行之地；既然制作专辑的初衷是让更多的人接受进而喜欢粤曲，我想面向更广大的地域的受众是制作方不应忽视的，文案印刷采用简体字效果应该更好些。

    我个人以为这是一张出色的专辑，也算得上是对传统戏曲艺术进行改革的一次有益且较为成功的尝试；我不敢说通过这张专辑就听懂了粤曲，但至少我知道了粤曲离我并不是原来想的那么遥远、那么不可企及。或许有一天我会喜欢上这门艺术，谁说这不可能呢？最后谢谢HIFI168论坛和E版提供了这次试听的机会，也谢谢邓伟标先生和珠海豪杰文化艺术传播有限公司杰出的制作。