昨天去听了一场大师班的讲座，一俄罗斯老头，Llja Scheps，眼下正在进行中的中国深圳国际钢琴协奏曲比赛评委，俺老师的老师也。
大师班的授课过程大致如下，由比赛中被淘汰选手演奏参赛曲目，然后由老师指导点评。
豆豆要写专访，之后问我那老头究竟说了些什么，我一头雾水地告诉她，我也没听懂阿，如何把柴一弹好对我来说就像刷金卡买臭豆腐一样，“我应该做笔记。”豆豆悔不当初地说。看到她着急的模样，我就只能绞尽脑汁回忆了一番，大致想起来三个意思：
一是不能多练琴。老头说，如果一个乐句弹了20遍仍没有进展，就不要弹下去了，有时候练琴太多不是一件好事。老头的言论很多人都曾经说过，可惜的是统统都是外国人。勤劳勇敢的中国人从来不相信这个世界上有捷径可走，他们只知道只要重复无数遍，就能把铁棍磨成绣花针，完全没想过可以用这个漫长的时间中的很小一部分去挣点钱，然后去超市买一个针线包回家。中国人都很谦虚，从来不认为自己或者子女是天才，他们相信笨鸟先飞，有志者事竟成，殊不知弹琴这回事关乎艺术，钢琴是为天才而生的，如果没有充足的天分，最好敬而远之，就不要浪费时间和金钱了；如果有充足的天分，还需要练那么多琴干什么？所以，老头说得对。
二是老头说了，读谱比弹琴本身重要。每一个乐句、每一个和弦，都贯穿着作曲家的想法。小小的十个手指，奏出来的不是一架钢琴而已，要想象自己是一个乐队，每一个手指表现的是那种乐器的声音和色彩。为什么这里是这样的和弦，为什么要转调，为什么要渐慢，为什么不渐慢？思考、理解，在疑问和分析中与作曲家的灵魂交流碰撞。
豆豆问我，为什么中国的钢琴老师通常不会说那么多珍贵的题外话，我们得出的一致结论是，也许他们自己也压根没有思考过。为了弹琴而弹琴，是中国钢琴教育以至于整个教育界应该反省的症结所在。中国的孩子到了国外的音乐学院，就发现自己的技术是最好的，但是其他的同学能用并不那么精湛的技术，表现出各有风味的音乐。音乐，那么不假思索不能言说的东西，有时候恰恰需要最深刻细致的思辨。
三，砸键盘的老问题。这个问题从我的第二堂钢琴课康老师就开始说了，我不能理解的是，能弹柴一的中央音乐学院的高材生，居然还在犯砸键盘这样初级的错误！那老头即使把手臂抬到天上去，落下去的声音仍然是有力而雄浑的，有准备的，震撼人心的，奏一个强音并不一定需要使出吃奶的劲，方法是其中的关键。
