不可忽视的作曲家－－－席曼诺夫斯基及其提琴作品 [复制链接]

第二曲《纳西斯》
希腊神话中的纳西斯是一位美貌的青年，他从不为仙女们的追求所东西，每天只爱观望自己在水中的倒影，死后变成了一束水仙花。
乐曲并非描述故事情节，而仅表现情绪和意境。
第三曲《仙女与牧神》
描写森林仙女与吹奏牧笛的牧神之间的故事。是一段诙谐幻想曲。在各方面都取决于芭蕾舞的剧情。
结构为三部曲式，3/4拍子。
强烈推荐第三曲，席曼把第三曲中小提琴的泛音写绝了

推荐几张好的唱片[upload=jpg]Upload/2005513202396087.jpg[/upload]
演奏者：莉迪亚·莫德柯维奇（１９５０－　　）
大卫·奥伊斯特拉赫热心教学，许多享誉世界的小提琴家出自他的门下，包括：吉东·克雷默、伊戈尔·奥伊斯特拉赫、扬·沃伊库、皮凯曾多人。他晚年培养出一位女学生，当时的名气不大。但是，借助先进的录音技术，"她的名字和艺术现在已经被越来越多的人所熟知。她就是莉迪亚·莫德柯维奇。
真诚严肃地对待演奏的每一部作品，是莫德柯维奇从大卫·奥伊斯特拉赫那里继承下来的最宝贵的品质。她对于两种类型的音乐作品特别感兴趣：一类是她的祖国俄罗斯作曲家的作品；一类是她现在定居的国家--美国作曲家的作品。

疗养期间，他还撰写了关于音乐教育的论文。1930年被任命为华沙音乐学院（Warsaw Academy of Music）院长。
1937年3月24日，席曼诺夫斯基逝世于瑞士洛桑的疗养地。[upload=jpg]Upload/20055131946153001.jpg[/upload]
照片为与芭蕾舞演员利法尔（Serge Lifar）、波兰诗人Jan Lechon ，1936，他的芭蕾剧《Harnasie》在巴黎首演时

席曼诺夫斯基一生创作了6部舞台剧，其中歌剧《罗杰王》（King Roger）和芭蕾舞剧《Harnasie》为他带来了极大的声誉，两部剧作奠定了他在波兰音乐史上的崇高地位。此外还有近20部管弦乐作品、9部室内乐、15部钢琴曲和许多歌曲。
需要说明的是，席曼诺夫斯基1899年以前少年时代的作品大部分已经遗失，伺候的作品也有相当一批不是没有完成，就是没有出版或者遗失了。
其中包括《第一交响曲》 （1906-1907）、轻歌剧《丈夫的彩卷》（1908-1909）、清唱剧《阿加瓦》、《钢琴协奏曲》（1924-1925）
此外还有小说《爱菲伯斯》（1918-1919）、《汤姆，又名波兰少年海陆历险记》（1921）、《游荡艺人和七颗星的故事》（1921）。
这对于席曼诺夫斯基这样一位并不多产的作曲家来说，是巨大的损失。[upload=jpg]Upload/200551319492979386.jpg[/upload]

２　第二号小提琴协奏曲 OP.61（太巧了　这个编号同贝多芬小协是一样的）
席曼诺夫斯基作于1932-1933年。
从波兰民歌中获得灵感，受小提琴家柯汉尼斯基之托而做。
1933年10月6日由柯汉尼斯基主奏小提琴，费特贝格指挥华沙爱乐乐团在华沙首演。
同年（1933）由法国马克斯·艾西希出版社出版，呈现给柯汉尼斯基。
这部作品与《第一小提琴协奏曲》相比，形式上更加简洁明晰，更富有浓厚的民族色彩。
此作品亦属于由两个部分 构成的单乐章形式。
第一部分：奏鸣曲型的自由形式，中板，2/4拍子。
第二部分：快活而有力地，回旋曲结构。

席曼诺夫斯基的创作可以分为三个时期:
第一时期:1899-1913年，即第一次世界大战前的浪漫主义时期,作品受肖邦、斯克里亚宾的影响，创作以歌曲为主。
他晚年的时候曾经公开自责“他一辈子也位能完全摆脱德国晚期浪漫主义的影响。
第二时期为印象主义时期，1914-1918年，吸收了印象主义和斯特拉文斯基的影响，大量的交响乐、室内乐都出自这个时期；
第三时期为民族风格时期，1921-1933年，具有新的“民族主义”觉醒的特点，主要表现在民间音乐及其他传统资料的使用上。

我也是看到你的好贴子才想起这张唱片，
确实是忽略了这位大师！

1920-1921年，他与小提琴家科汉斯基（Pawel Kochański）、钢琴家鲁宾斯坦一起，两次访问美国，举办音乐会，受到评论家和公众的好评。
1924-1926年主要居住在巴黎，演出他的作品。
1927年应邀担任华沙音乐学校（Conservatories of Warsaw）校长，全身心地投入到培养波兰新一代作曲家的工作中。繁重而紧张的生活使他 的肺结核恶化，不得不于1929年去疗养。 [upload=jpg]Upload/200551319444616370.jpg[/upload]

一直满喜欢莉迪亚·莫德柯维奇的，她在ＣＨＡＮＤＯＳ的唱片我几乎都买了，不愧是大师教出来的，感觉就象武侠小说中所说的出身于名门正派，路数很正，很规范　大气中又不乏自己的个性　对现代作品的诠释很有独到之处