[upload=jpg]Upload/20065911363083764.jpg[/upload]
在我的印象中，西贝柳斯有两部交响作品是与天鹅有关联的，其一是交响诗组曲《四首传奇》（Four Legends）中的第二首《图翁内拉的天鹅》，描写了“在死亡之地的河流上，天鹅以端庄的姿态从容游弋、歌唱”的情景。其二则是西贝柳斯的《第五交响曲》，作者引入了一个著名的天鹅主题。“我看见了十六只天鹅。天啊！多么美呀！……它们的鸣叫声……是自然的神秘色彩和生命的悲歌。”作者自己所描述的奇异的情景正是这部作品中天鹅主题的灵感之源。
《第五交响曲》首演于1915年，最初包含四个乐章。之后，作曲家对这部作品进行了数度修改，在1919年定稿，形成了三个乐章的最终形式。我们能听到的该曲的演绎，通常都是三乐章的最终形式，此曲的原始风貌逐渐被人们淡忘了。好在范斯卡（Vanska）先生和拉赫蒂（Lahti）交响乐团的艺术家们为我辈提供了一个能领略此曲原始风貌的出色的演绎，没有让我们再继续遗憾下去。
乐曲的一开始由木管乐器奏出了一段优美的旋律，色调明快，姿态万千，像清晨出现在天边的灿烂云霞。随后跟进的铜管及弦乐的合奏展现出一个宏伟、庄重的主题，突现于朦胧的弦乐背景之上，就像一轮太阳从地平线一跃而出。云霞在逐渐蔓延，而晨雾又飘然而起；那不时出现的庄重的旋律，则像穿透云霞和晨雾的阳光。这是怎样的一种景象啊！第二乐章起于一个弱化的弦乐合奏，木管不时奏出明快的旋律，那是第一乐章中美妙旋律的延续和发展。弦乐的节奏越来越快，就像迅速弥漫的晨雾；当宏伟、庄重的铜管和弦重新响起，乐曲再度进入高潮。燃烧的太阳终于冲破层层阻隔，将绚烂的阳光洒满大地了。
第三乐章是在悠长的铜管和有些冥想意味的拨弦变奏曲的导引下展开的，曲风温暖，旋律悠扬，使人身心俱爽。虽然铜管和弦乐会“偶露峥嵘”，在整体上却给人一种安详、和煦的感觉，甚至会闻到些许阳光的味道，令人遐思，回味无穷。第四乐章的开端是急促、常动的弦乐合奏，快速的节奏令人难以喘息；铜管奏出了类似鸣钟的和弦，并不美妙的单调的音型却有着一种难以言表的穿透力，直达人们的心底。这便是著名的天鹅主题。传说中天鹅只有在辞世前才会鸣叫，我无缘亲聆，然而乐曲的结尾所展现的那强有力的、神化了的天鹅主题确实给人一种凄然的美感。那如鸣钟似的和弦在我的脑海久久回荡，绕梁不绝，挥之不散！
通常我们都认为西贝柳斯与格里格同属民族乐派，但这部交响曲却很有些印象派的味道。特别是前两个乐章，乐曲中描绘的景象和这张专辑的封面极为吻合，真可谓如真似幻，色彩斑斓。
除了《第五交响曲》，这张专辑还收录了西贝柳斯的交响诗《传奇，作品第九号》，同样采用的是这部作品的原始版本（1892年版）。这首交响诗算得是作者所有的交响诗中最气势磅礴的一首了，艺术家们的演绎也非常精彩。范斯卡指挥拉赫蒂交响乐团在BIS录制过西贝柳斯所有的交响曲，上面的专辑就是其中之一。顺便提一句，这张专辑（编号为BIS CD-800）是上述两部作品原始版本的全球首次录音，并获得了留声机大奖。
