这是个物欲横流的时代,每个人的心灵,都被现实所折磨的伤痕累累.有的时候,真想让自己的心灵远走高飞,远离世俗的喧嚣.在这个时候,邓伟标的音乐,成了净化内心最好的洗涤剂.
继《千江汇流》,《古城今昔》与《空》之后,这次邓伟标给我们带来的新专辑《色》.不同于大多数音乐家的是,邓伟标的似乎不属于任何流派,你无法用流派的规则去约束他的音乐.对于传统的审美观,邓伟标似乎想要努力的去颠覆与创新,似乎想要使音乐获得一种直透人心底的力量.而他那独特的诗人气质与音乐灵感,恰好能让他的音乐淋漓尽致的流露出一种诗歌般抒情而又哲学般深刻的音乐意蕴.
这张专辑是一双能带着你孤独内心,翱翔无际天空的翅膀.它只是邓伟标那颗不被传统与物质所左右的执着之心.听者能在其营造的完美意境中,仍然能发自内心,获得生命最初的感动.那么.一切便已足够….
一 前世今生:十年修得同船渡,百年修得共枕眠.前世得五百次回眸,却又仅换得今生得插肩而过,爱情,总是人世间最痴缠的话题.作为这张专辑的开场,和唯一一首有词的歌曲,清新质朴的风格,简单流畅的旋律,意味悠远的歌词,无论从哪个方面来说都可以称得上完美.不断反复的曲调,又好似潺潺的教诲,让人不断审视自己的内心.
二 在云端:云的另外一端,究竟有什么呢?悠闲漫步,顺着节奏.好似来到一个美丽的花园,鸟语花香,流光异彩,古筝,洞箫等几件乐器的配合,在邓伟标大师的手下展现出一幅唯美的画卷,后面的人声,不经意之间竟使人恍如见到了仙女一般,消遥自在的感觉,留待听者自己去细细体会.
三 流动的影:邓大师的音乐总是给人惊喜的,这次也没有例外,是的,没有例外.开头的时候,我以为自己听错了,竟然是钢琴!用西洋乐器来演绎中国古典式的浪漫与优雅,但是听到后面,我又一次惊喜了,竟然用了二胡,箫与钢琴配合.居然如此的融合,如此的舒服,这正如邓大师独特的音乐气质,别具一格.流动的影,流动的优雅,流动的音符…….
四 新生:这首歌曲,是邓大师献给他未来的孩子的,前半程平和的曲调,配上邓大师饱满的低音,饱含了深深的父爱,和无限的希望.后半程气势逐渐辉煌,并配以童生合唱,预示着孩子茁壮成长.一首平和温暖的歌,一个平和温暖的父亲,一个平和温暖的希望,献给一个平和温暖的孩子.
五 无极:无极,无相,正如这首曲子的名字一样,邓大师再一次发挥了他天马行空的音乐感觉,打破传统音乐的枷锁,用自然音效,合成器,爵士鼓,管弦乐等多种元素融合成了这首单乐章的琵琶协奏曲.缪晓铮的琵琶在各种音效的配合下,挥洒自如,正如把你带入了一个无极的世界,超然脱俗.
六 求索:人的一生,如白驹过隙,但是求索确实从来没有停过的,古筝,箫和钢琴的中西合璧,让你不禁又想起那句老话: "路漫漫其修远兮，吾将上下而求索."然后真正一生虚怀若谷的人,又有多少呢?
七 听潮:刚才是二胡,箫与钢琴的配合,这次却是二胡与大提琴的合作,如泣如诉的二胡,低沉悠扬的大提琴,演绎人声潮起潮落,让人不禁唏嘘.悠扬婉转的曲调,仿佛在告诉你:一时的得意,一时的失意,人生的潮起潮落,都只不过是过眼云烟罢了,
八 终于到了这首和专辑名字一样的曲子,也由中体会到了邓大师的用心,一切都如新生,寻找最初的感动,前段的一声婴儿的啼哭,预示着一个新生.琵琶和提琴的彼此交织,好似母亲的一双手臂,要保护自己的孩子免于沾染俗世的各种色相.而邓大师的音乐,就好像要保护听者的内心和思想,让人能够找到内心最初的原色.
九 易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦,八卦生万物"，这皆是人的思维方式。此曲用最简单的方式,最质朴的曲调,却营造出一幅秀丽无边的美景,正是所谓,大巧不工, 大道无形, 大音希声.
十 又是琵琶和大提琴的完美合作,走低音路线的大提琴勾勒出一片广袤无边的大地,走高音轻盈路线的琵琶,则衍生出世间万物.无边旷野,无间万物,让人不由感叹自己的渺小,世间万物,自己不过是沧海一粟,那么一切名利,都让他随风去吧…..
纵观整张专辑,尤其感受到邓伟标大师的良苦用心与对音乐的独特理解.
首先,整张专辑风格统一,首尾照应,无论是选曲以及编排,都体现了大师级的水准;
其次,音符上几乎没有大的跳跃,总是让人的神经感到很放松,很舒服,但却不影响音乐本身的内涵,简单的音乐却达到这么好的效果,更是显示了邓大师的功力.再次,对于乐器的大胆应用,对于传统音乐的枷锁,敢于打破,敢于创造,大胆的将西洋乐器与中国民族乐器进行融合,二胡,洞箫,古筝,钢琴,提琴等,在邓大师的调教下,竟能配合的如此无间,绝对能让听者有一种恍如隔世的感觉.
我觉得不太好的地方：其一,包装的侧面与封面封底平度不够,至少在感官上觉得有些缺陷.其二,我觉得这类唱片还是应该延续《空》的禅味,这张好象少了些.个人意见,仅提供参考.
最后,谢谢雨林唱片,谢谢168,谢谢E版.
