90年代日本流行乐坛回顾 [复制链接]

92年的日本流行乐坛：1992年的日本流行乐坛，延续了1991年热门歌曲层出不穷的时代。而更加特别的是，1992年全年仅有18首冠军歌，一些1992年的热门歌，冠军周数都在5周以上，如《像飘雪一样悲伤》（10周）、《只因有你在》（6周）、《泪之吻》（7周）等。故此，1992年营造出一些乐团坐大的情况，如米米CLUB在当年叱咤流行乐坛，其CD的销售数字都是惊异的；但那并不代表流行乐坛走向不良的发展。相反，1992年是流行乐坛百花齐放的一年。
首先来看逝去的和解散的乐手和个人，1992年对流行乐坛来说可谓损失惨重，首先是尾崎丰的的去世。尾崎丰在4月25日的突然死去对流行乐坛的震撼真的无以复加。尾崎生前已被誉为天才，但他的那种习惯始终为人所诟病，结果他的死还是和他的坏习惯有关。尾崎生前代表了年轻人，而他的死亦被社会应思考的——究竟社会的变迁是不是已和老一代的思想所相矛盾的呢，是不是更应注重年轻一代的感受呢？尾崎的死令唱片公司大发死人财，他死后乐迷争相购买他的唱片，唱片总销量金额在1992年超越120亿日元，仅次于CHAGE&ASKA、B'z和米米CLUB，是1992年的第4位。尾崎丰正在离婚诉讼中的妻子也因此而大赚一笔，但是讽刺的是，正是由于和齐藤由贵陷入热恋却又无法离婚才使得尾崎丰更加不顾一切的酗酒的。明显上，尾崎的影响力一直延续至他死后，甚至现在。创作歌手的年轻化，实际上是深受尾崎的影响。 很多人会比较尾崎及hide之死的影响，那是没有可比性的。尾崎的死根本上是当年年轻人的反响；反之hide的死神秘感较重，他的死也相对对社会的冲击较少。当然，他们的对乐迷皆为极震撼的，但硬要为他们的死分类，尾崎的死属于社会性；hide则是单纯的私人事件。
1992年末以藤井郁弥为首的Checkers宣布解散，象征了Boy Band时代的结束。Boy Band在日本一向占着一个不太重要的地位，但Checkers还能在80年代呼风唤雨了好一阵子，足证了他们的人气。他们在1992年的红白歌唱大赛出演后，Checkers正式成为历史名词。其后的TOKIO表现不出Checkers的份量，他们亦似Idol Group多于Boy Band。所以说，Checkers和Boy Band这名词一起从日本流行乐坛上消失。
  1992年是日本经济不景气的一年，相反流行乐坛却是丰收的一年。其原因主要在于音响科技发展渐趋成熟。CD或卡带的音响设备在1992年在日本卖出1亿6000万部；AM放送的主要5个电台亦开始转为Stereo（立体声）放送；Digital的录音技术、MD及DCC等在1992年推出市面，都是对流行乐坛有利的条件，令1992年的流行乐坛能延续1991年的气势。
  CHAGE&ASKA和B'z的王者之争继续展开，结果在专辑榜的战场上，C&A的《SUPER BESTⅡ》压倒B'z的《IN THE LIFE》，成为年间的No.1，亦是史上初销量突破250万张的专辑。C&A唱片销量金额达185亿日元的惊异数字，亦是史无前例的，故C&A在1992年仍稳坐王者的宝座。Tie-up的影响力在1992年仍盛，虽然不及1991年Top20全是Tip-up作品，但1992年年间单曲Top20也有18首是Tip-up的，其中《只因有你在》、《像飘雪一样悲伤》、《泪之吻》、《PIECE OF MY WISH》等皆为电视剧主题歌，电视剧主题歌的影响力故未见减退。而今井美树则凭借《PIECE OF MY WISH》这首由当时著名的女音乐家上田知华的作品而得到了自己的第一首百万单曲，《PIECE OF MY WISH》也是今井美树中早期最有代表性的作品（现在听她的声音依旧柔美，不经意却发现她已经是出道20年许的前辈歌手了）。
平松爱理《房间、衬衫和我》的热门是一个异数，但此曲充份表现出女性无可奈何的一面，而激发他们奋发图强，20代女性的结婚症候群的缺失表露无遗，是为1992年最重要的作品。DREAMS COME TRUE的《决战星期五》则唱出白领阶层的可笑，到了星期五大家都会不顾一切的涌出写字楼，挤涌在电车之中，那真是可怜之极。这两首歌的热门令人发现了两件事：一，有实力的girl pop歌手逐渐抬头；二，歌词的地位越来越高。这两首歌的曲都算不上很出色，能够热门主要在于歌词能够取长补短。故此，以后歌词创作的重要性逐渐加强，甚至出现“以曲迁就词”的情况。
许多在歌坛叱咤多年的老将这一年依旧威风八面。在1992年，由于电视剧的热门而使得一些歌曲热门，比较有意思的是滨田省吾的《像飘雪一样悲伤》，这本来是他多年之前的旧作，但是作为当时最走红的女优铃木保奈美主演的话题之作《在爱的名义下》的主题歌而大红大紫，滨田省吾于是把这首歌曲重新作为单曲唱片发行，居然售出了190多万张而排在年末的第二位，这位著名的民谣摇滚歌手在1992年有了自己音乐生涯中最成功的歌曲，而另外一位摇滚老将长渊刚同样把自己多年前的作品《巡恋歌》重新发行，也登上了排行榜的首位。松任谷由实在这一年发表了的专辑仍然有接近200万的销售量，踏入90年代她一点也没有让出手上江山的意思。竹内玛利亚还是维持自己一贯的低调，她在下半年发表的专辑《QUIET LIFE》售出了100多万张，然后她又开始休息，继续自己幸福的生活。
但是在这一年，许多80年代大红大紫的偶像明星都走上衰退的道路。松田圣子和中森明菜的歌曲开始无法在榜上得到冠军，单曲销量暴涨的时候，她们的单曲还只能维持原来几十万的成绩并有所下滑，近藤真彦和田原俊彦的唱片销量下滑的更加快一些，而在80年代末期红极一时的光genji则由于诸星和己的一心求个人发展而产生不和，最后的结果是两败俱伤，当然，johnnys很快又有新的偶像团体涌现出来了。而女性偶像这一方面，80年代中期出道的一些少女偶像开始崭露头角成为歌坛的重要力量，中山美穗和WANDS合作的《世界中の誰よりきっと》在年末登场，在这一年并没有什么大的作为，却在1993年引起了强烈的轰动，就发行时间而论，这应该是BEING除B’Z作品之外的第一首百万单曲。小泉今日子也并没有受到松田圣子和中森明菜衰落的影响，唱片销量稳步上升，她们在电视剧和电影上也有良好的表现，以至于在传统派偶像完全在歌坛失势的时候成功转型为演技派女明星。这也许也应该是现在的偶像歌手们应该学习的（有时间我再撰文说说我对新老偶像之间的比较）。当然还有脱离小猫俱乐部之后唯一发展成为超级偶像的工藤静香，她的事业也在开始腾飞的状态。
ZARD在这一年发表了自己的第三张专辑《HOLD ME》，这张专辑最终售出了105万张，在榜上呆了50多个星期，虽然现在听这张专辑还能感觉到有早期ZARD的痕迹，坂井泉水对于自己的声音控制的还不是那么到位，有的时候还收不住。织田哲郎和栗林诚一郎对于ZARD的音乐风格还没有完全准确的定位，音乐听上去还是有一些粗，但是这应该是ZARD开始逐步转变的重要里程，实际上收获很快就到来了。1992年ORICON年终结算的时候排出了唱片销量最高的新人，我们能看到一个在下一年非常重要的名字—WANDS，实际上，这一代的乐队成功的周期要略短于B’Z,DREAMS COME TRUE等早一些的乐队（MR.CHILDREN成名经历的时间要长一些）。但是在1992年另一位崭露头角的新人小野正利被寄予了更多的希望，却很快的趋于平庸。
1992年对于日本流行乐坛而言应该还是1991年的延续，有越来越多的歌手，越来越多的音乐风格受到人们的欢迎，而下面，1993年的一支重要的力量BEING MUSIC FACTORY的力量正在悄悄积蓄。

1993年的日本乐坛：1993年是个多事之秋。世界政坛发生翻天覆地的变化：美国新总统克林顿上台、日本自民党倒台，继任的细川护熙执上这个烂摊子。流行乐坛方面，作曲家服部隆一及歌手藤山一郎相继去世；香港乐团beyond主音黄家驹在日本录制娱乐节目录像时，发生意外而死亡的事件，更震动台港乐迷的心灵。而在1993年的唱片市场看起来却不象1992年那样繁荣，在这一年推出的唱片里面没有任何的纪录诞生，但是有一张唱片，dreams come true在1992年发售的《the swing star》在这一年又售出了100多万张并且以323万张的销量成为日本流行音乐史上最畅销的专辑唱片，也是当时唯一销量突破300万张的专辑唱片。
CHAGE & ASKA和B’z 继续争夺王者之位，但战场已移至单曲榜上，CHAGE & ASKA凭借《yah yah yah》夺得年间单曲的冠军，但是第二位和第四位则被B’z占据，专辑榜上，他们的作品都售出了160万张多，算是平分秋色。dreams come true在这一年达成的记录我们前面已经提到过。松任谷由实仍以巨星的身分出现，事实上，松任谷由实在这一年颇有收获的，她的专辑《tears and reasons》虽然比前一年的《dawn purple》194万张的销量略有下降，但是在这一年专辑销量普遍有所下降的情况下人就售出了160万张左右，并且，它在这一年取得了她本人的第一首百万单曲《真夏夜之梦》，《tears and reasons》仍旧延续了她的新音乐主张，是一张标记着浓浓松任谷由实特色的新音乐佳作。Southern all atars在这一年也有一首颇为成功的作品《erotica seven》，单曲榜的第三位《road》来自一个之前和之后都不大知名的乐队虎舞龙，但是这首歌曲却凭着优美的旋律和隽永的歌词为他们在日本流行乐坛狠狠画下了一道印记。
在1992年大红大紫的米米club在这一年的人气明显有所下降，虽然他们的歌曲和专辑可以进入oricon榜的前三位，但是销量则有明显的下降，这也许和他们的音乐走向有些关系，而他们才华横溢的主音歌手石井龙也早就开始了自己个人的活动。石井龙也的才华实际上早就有所体现，轻易不和人合作的松任谷由实以新音乐女王的身份在1991年就和他合作创作并演唱了在当时脍炙人口的对唱歌曲《爱的wave》传为佳话，可惜的是石井龙也后来单飞却没有超越米米club，也许是他的才华表现的方面过于广泛了，无论是创作，绘画，设计，摄影还是电影导演，以至于无法专心经营自己的演唱事业。
除了松任谷由实之外，作为个人发展的女歌手在这一年都有很好的成绩，中山美穗借助织田哲郎和wands的人气爆发，与之合作于1992年的《世界中の誰よりきっと》在登场数月之后终于登上了单曲榜的冠军位置并且售出了180多万张，小泉今日子在这一年的作品《忧伤的雨》也成了她个人的第二首百万单曲，工藤静香在音乐上的人气在这一年达到顶点，后藤次利作曲，中岛美雪作词的《恸哭》在这一年售出了97万张，当然我们还不能忘记森田童子，她为引起强烈争议的电视连续剧《高校教师》配唱的主题歌《我们的失败》也取得了巨大成功，在这一年，应该说是一个各种音乐风格都能有一席之地的环境。这一年的两个引人注目的新乐队class和access却在1993年的人气暴发之后再也没有过什么大的成功。
可是，以上的歌手和乐队在这一年无论有多受欢迎，都输给了两支乐队zard和wands，而他们所属的一间身兼制作及发行的唱片公司 ─ BMF是1993年最大的赢家，旗下歌手不仅是和上述乐团和歌手一争长短，事实上，他们是霸占了市场的大部分。除去B’z, ZARD，TUBE和 WANDS,他们旗下的其他歌手如T-BOLAN, DEEN，大黑摩季，等在1993年也无不大红大紫，1993年２月２２日的Oricon单曲榜由T-BOLAN的《おさえきれない　この気持ち》夺得冠军开始，直至７月１９日为止（冠军单曲是WANDS的《恋爱吧乙女》）,合共21周都由BMF的歌手取得冠军(其间只隔着CHAGE&ASKA的《Yah Yah Yah》)，年间专辑，总销量冠军的争夺也成为BMF的内战，ZARD小胜WANDS,年间单曲榜Top 10 有6首为BMF的歌手...特别要提及的是，BMF的策略问题。BMF所用的策略，是不断地疲劳轰炸乐迷，当他们的人气度极高时，便加大推出唱片的密度，而BMF旗下所有的歌手的风格亦相若，那么便可以在短期内将乐迷洗脑，从而将销售数字提升。这个策略后起的制作人大都乐于采用，其中小室哲及淳君更是其佼佼者。所以说，BMF的出现也启发了小室哲哉的成功；而淳君所用的“监制策略”，甚至比小室的来得更彻底。就这样，九十年代的日本主流音乐大抵上巳经可以连成一线。然而，BMF在九三年间所抓起的，是波澜、是涟漪，抑或只是昙花一现，那就必须由各位的理智去定夺了。
Zard是我极为喜爱的歌手，也许我以后会写一些东西评论他们的音乐，说到1993年这一年，很难免的要把他们和wands做一个比较。基本上，他们走的都是一个摇滚的路线，但是为什么zard不仅在这一年战胜wands并且一直红到现在，而wands却从1994年之后便跌出了一线歌手的行列而且现在早已四分五裂了呢？我想说，除了一些偶然的因素之外，zard的走红不仅在于他们的歌曲，更重要的是坂井泉水强烈的个人魅力。坂井泉水的声音一开始听可能不象中岛美雪或者吉田美和那样马上就让人感觉到她的特色，但是经过两年的努力和摸索，坂井泉水找到了她声音里面最好的部分，而织田哲郎和栗林诚一郎也找到了最适合坂井泉水的音乐风格，强烈的硬摇滚风格（我们听zard的歌曲其实能听到很重的配器）配上坂井泉水甜美舒缓的声音就形成了强烈的zard特色，而事实上，直到现在也没有第二个女歌手可以在这一条路上可以和zard竞争，因为，我们现在也许才发现，看起来恬静的坂井泉水的个人特色是这样难以模仿。而坂井泉水漂亮而充满书卷气的相貌和低调的处事作风极易取得广大歌迷尤其是具有一定文化水准歌迷的支持，他们可能不如高中生那样广泛，但是却稳定，这就是zard长红的原因吧。说到wands，虽然他们的音乐也具有自己的特色，乐队成员也个个才华横溢，但是他们并没有跳出男子摇滚乐队的既定圈子，既不象mr.children那样音乐难以仿冒，也不象glay那样有视觉开路，所以时间一久，就非常容易混迹于大多数做摇滚的男子乐队中陷于平庸。织田哲郎和栗林诚一郎也是wands的常用创作班底，但是和zard相比，wands的特色就不够鲜明。更为糟糕的是，乐队中相对而言对于音乐的方向把握更好的大岛康佑离队之后，wands实际上是走掉了核心，这样的一支乐队最后一路走到黑是很自然的，而我认为，柴崎浩和上杉升也只有和大岛康佑在一起的时候才能更好的发挥自己的特长。大岛康佑现在仍然以出色的硬摇滚音乐家的身份参与zard,b’z等著名乐队的音乐制作，而柴崎浩和上杉升现在几乎销声匿迹了。在乐坛想出人头地，出色的外包装和强力炒作虽然可以奏效，但是像在乐坛长时间屹立不倒，才华和自己的特色就至关重要了。
　　若要举出1993年重要的乐曲，我会举出以下两首： the Boom的《岛歌》和ZARD的《请不要认输》。《请不要认输》可以略说，因为这首歌重要的地方是使全日本掀起“BMF军团”的浪潮，而歌曲本身我认为没有什么可以说的地方，甚至在zard的作品里面，这也不是最出色的一首。《岛歌》则要多说几句，主唱乐团the Boom以前名不经传（或许诸位对之亦印象模糊，但若有看过《二千年之恋》的话，应会记得那古板的刑警，那便是the Boom的主音宫泽和史），《岛歌》没有作为单曲发表之前，已经收录在他们的专辑《思春期》中了，但《思春期》的销售成绩并不理想，可见《岛歌》在1993年７月单曲化而大红，是突然掀起的热潮。《岛歌》热门的主要原因可能需要一个更长的篇幅去分析，这儿就略去。但它所带来的影响是巨大的。一方面，它带动了在九十年代中后期的冲绳热。《岛歌》之所以与冲绳扯上关系，全因为《岛歌》除了原装的版本外，更推出了冲绳语的版本；而编曲亦用上sanshin这个冲绳的乐器。这首歌推出以后大受欢迎，两个版本加起来约卖出了１５０万张。《岛歌》连带起一队全冲绳人，玩的也是冲绳音乐的女子组合的崛起（可惜现在巳解散）；冲绳的旅游事业也兴起来。由于旅游事业的兴旺，星探才开始从冲绳发掘新人，造就了一班冲绳歌手加安室奈美惠，SPEED，Kiroro等的出现。另一方面，这首歌曲在全亚洲地区的影响则是很多人没有预料的，其实《岛歌》和一般在日本正当道德流行音乐风格大相径庭，但是这首歌曲在亚洲地区却起到一个推介日本传统文化的作用，然后，日本的流行音乐也被开慢慢走出来。
　　现在流行的Rave Party大约在十年前于英国首先发起，在1993年间传入日本。由于民族主义的作祟，所以 Rave Party里也要有日文的歌曲播放。于是一些创作电子音乐的创作者就乘时崛起，小室哲哉时势造英雄，推出了新组合trf（tetsuya rave factory之略）。trf大红之后，小室哉就开始了作监制的生涯。这是后话。

1994年日本乐坛：泡沫经济爆破之后，对流行乐坛最大的影响除了是购买唱片的乐迷少了之外，也间接导致了“外国势力”的侵入。所谓外国势力，是指一些英美歌手能成功打进日本市场，及外资唱片公司如Tower Record、HMV等全面进驻日本。在内忧外患的情况下，1994年歌手们怎样为生存而战呢？

  TMN在1994年发表了解散宣言，是继1992年尾崎丰逝世、1993年UNICORN解散后最为流行乐坛所惋惜的事件。他们的解散大约也和唱片销售不理想有关。在5月19日于东京Dome举行最后的演唱，给他们提携过的松本孝弘及浅仓大介皆有出席。小室哲哉在这一年发掘的跳舞组合TRF有两首歌曲进入年度十大，和女歌手筱原凉子合作的歌曲《恋爱、心痛、心安》卖出了200万，走上了他作为音乐制作人成功的第一步。

  老牌的实力派乐队在这一年保持着自己的强势。DREAMS COME TRUE的《Magic》已是继《MILLION  KISSES》《The Swinging Star》第三张突破二百万张销量的专辑，他们在1994年所发的单曲亦三度成为冠军；B’Z在1994年只有一张单曲及一张专辑在年间榜单上，但《Don’t leave me》《The 7th Blues》皆是年间的第四位，成绩有目共睹，其中《The 7th Blues》在售价5,500日元下亦能卖出160多万张，更是人气的实证， CHAGE & ASKA确是成绩是下滑了不少，但是他们的《HEART》依旧锐不可当，虽不及《YAH YAH YAH》，但是还是有百万的销量。但是藤井郁弥出了一首热门作《TRUE LOVE》，不少人憧憬他能在1994年大放异彩，可是他却把更多的才华放在了幕后工作，在台前推出的唱片虽然总是可以在榜上进入前三位，但是销量却都不尽如人意。

  1994年有相当多的女歌手在乐坛有良好的成绩，我们翻开1994年日本年终单曲的销售榜，不算以女性为主音的乐队或者组合以及合唱歌曲，我们还是在前十位看到了四个女歌手的名字，正好两老两新。松任谷由实为电视连续剧《某年夏天》配唱的主题歌《hello, my friend》以简单的旋律和巧妙的编排再次受到了广泛的欢迎，成为她继前一年的《真夏夜之梦》后的又一张百万单曲。她的专辑《U-MIZ》也进入年度十大。中岛美雪在这一年为话题电视剧《没有家的孩子》配唱的主题歌《天空和你之间》则取得了更大的成功，这首歌曲也把当时人气略有下降的中岛美雪再次拉向前台。但是我们看到单曲榜的第三位和第二位，分别来自大黑摩季和广濑香美。大黑摩季实际上自出道以来成绩一直反响不俗，从第二支单曲《DA KA RA》之后就一直稳定在前三位左右，而这一年作为动画片《灌篮高手》充分体现了她活力四射的唱腔，虽然歌曲没有登上过冠军位置，但是却售出了近150万张。广濑香美在1993年底推出的《浪漫之神》搭配广告传唱至街头巷尾，之后广濑香美却再也没有过一首有此成绩的单曲。但是作为创作人和制作人，她的地位更加受人尊重。

  除了大黑摩季和B’Z之外，BMF的歌手在这一年持续走红，老牌乐队tube照例在夏天推出了他们的音乐生涯中堪称经典的专辑《在没有终结的夏日》。Zard在这一年继续走红，专辑《oh my love》收录了多首热门歌曲，在榜上停留了70多个星期并且最终售出了200万张，但是wands在这一年已经有一些力不从心的感觉，虽然有一首《直到世界的尽头》勉强留在年度单曲榜的第十位，但是之后就再也没有一直热门歌曲或者热门专辑出来，也许作为男子摇滚乐队，他们面临的竞争更加激烈吧，而乐队中持续不断得分分合合也损耗了他们的才华。DEEN从1993年出道，在发表了一系列的热门歌曲之后，1994年他们的歌曲《目不斜视》作为新一季宝矿力饮品的广告歌收到了欢迎，这首由织田哲郎作曲，坂井泉水作词的歌曲流畅的刻画的夏日的活力。同年，他们推出了同名专辑，顺理成章的取得了成功，DEEN是我认为一支很有才华的乐队，虽然他们的几首最著名的歌曲都是由别人创作的，但是实际上乐队的每一个成员都有不错的创作能力，但是他们却只是在1994年大红大紫，之后便开始慢慢下滑，实在是难以理解。

  在专辑榜上，年度第一位的专辑是《magic》，而第二位则出现了一个今天的很多歌迷都不大熟悉的名字：竹内玛利亚，作为和松任谷由实，中岛美雪差不多同期出道的女歌手，竹内玛利亚和前两位一起被称作新音乐三女王，但是相比之下，竹内玛利亚推出唱片的频率并不高，几乎隔上好几年才会有一张作品问世，但是也许印证了慢功出细活，每一张都是精品，在前作《quiet life》之后，竹内玛利亚决定为自己的歌唱生涯作一个小结，于是推出了这张收录15首歌曲的精选集《impressions》，专辑一经推出立刻引发了抢购风潮，年末的时候，这张专辑以237万张的成绩排在年度专辑榜的第二位，但是这张专辑在榜上有相当长的持久力，在1995年又陆续售出不少，成为继《the swing star》之后又一张300万专辑，也成就了有史以来女歌手作品的销售记录。和当时许多歌手一样，竹内玛利亚也是从大学的弹唱和参加一些各场比赛出道的。从七十年代中后期开始她一直是女歌手中的引人瞩目者，她的嗓音温婉亲切，演唱轻松而收放自如。歌曲的风格早期以美式民谣和乡村的混合风格为主，加上日式的传统音乐的元素，形成了她自己个人的强烈风格，近期她的音乐更加成熟。在《impressions》中收录了她在1984年与山下达郎结婚时发表的一首歌曲《let’s get married》，专辑收录的是英文版本，旋律优美，歌词描写细腻而生活化，竹内玛利亚的演唱充满了幸福的憧憬，英文吐字准确优美，体现了她有别许多歌手的素养。

  Mr. Children在1988年就已经形成了今天四个人的规模，在地下乐坛挣扎了多年之后，1992年发表了自己的第一张单曲和专辑，1993年他们仍旧藉藉无名，但是在1993年底，他们为电视剧《同窗会》演唱的的主题歌《CROSS ROAD》在1994年却忽然大红大紫，这首从来没有登上过oricon单曲榜前五位的歌曲最后却售出了120多万张，而mr.children也因此而人气大涨。在下半年，他们推出了《innocent world》，立刻登上排行榜的冠军位置并售出了194万张成为1994年的单曲销售冠军。而收录了以上两首歌曲的专辑《atomic heart》推出之后也立刻畅销，年末排在专辑销售的第三位。而且，他们在过去发表过的专辑全部重新回到oricon榜上，在年终，他们过去的几张专辑全部进入了年度排行的前40位，歌坛的又一个超级巨星升起了。

  偶像派歌手在这一年仍然有人出来，中山美穗在这一年的歌曲《只想哭泣》取得了百万销量，而女演员藤谷美和子因为电视剧的热门而走红，她和音乐制作人大内义昭合唱的歌曲《再不在意人的眼光》在榜上有超强的持久力，最终却也销售出了百万。男歌手方面，福山雅治的单曲《IT’S ONLY LOVE》也售出了百万，作为个人发展的男歌手，很少有能取得成功的，但是福山雅治却慢慢走出自己英俊的外表，凭借自己的美式摇滚走向成功。

  英美歌手在这一年继续着打开日本音乐市场的道路。1993年电影《the bodyguard》的Soundtrack在卖出接近200万张，而到了1994年，一张杂锦的专辑《NOW 1》卖出大约90万张，是1994年年间专辑的第10位。而歌手方面， Mariah Carey、Bon Jovi、Mr. Big以及UB40开始在日本市场成为主流。成绩最好的是Mariah Carey。她在早一些时候发表的《music box》由于跨年度的关系没有进入过年度十大之类的榜单，但是最终在日本取得了170多万张的销量，这已经是一个日本一流歌手的成绩了。1994年10月，她发行的圣诞专辑《Merry Christmas》则成为历史上第一张销量超越200万张的英文专辑，而她在1995年连续在东京Dome举行五场演唱会，取得了巨大的成功，也成为一时的话题。不知道是不是她灰姑娘变公主的童话故事特别吸引日本人，还是她的唱法日本人特别喜欢，Mariah Carey在日本受到的欢迎到目前都没有任何一位外国歌手可以得到，无论是后来风头更劲的celine dion还是风靡全球的电影《titanic》的原声专辑，她目前还保持着外国歌手在日本的唱片销售记录，当然这是后话。

1994年大体上并没有什么很大的事件发生，而且也没有一首超越200百万的单曲出现。不过1994年的平静，创造了一个极理想的时机，蕴酿出1995年流行乐坛百花齐放的局面。

96年日本乐坛：我记得在1996年之前的感觉是一张专辑如果销售出了200万以上则一定会进入年度前三位，但是这个想法在1996年被颠覆了。我还记得我在看1996年年末专辑排行的时候吓了一跳，前十位居然销量全部超过了200万，事实上，这一年一共有11张200万销量的专辑，造成了日本乐坛前所未有的繁荣。当然，这样的繁荣并没有持续很久。
成绩最好的专辑当然首推globe的《globe》，这专辑是史上首张超越400百万张销量的专辑。这张专辑确定了小室哲哉在这一年独步天下的局面，与小林武史和BMF的首席监制之争中，小室哲哉最起码在这一年取得了极大优势。trf纵然有几张百万单曲，但是没落的轨迹已经显而易见。globe、安室奈美惠和华原朋美等歌手接上，延续了小室哲哉的风光，不过，小室的走红也带来了负面效应：所有的人都把他当成了点石成金的魔棒，监制约和歌约接踵而来，慢慢的，在工作量加大之后，小室的作品开始越来越接近于流水线制作，但是在这一年还没有表现出来。无论是globe的《departure》、安室奈美惠《don’t wanna cry》，还是华原朋美的《I’m proud》都可以说是电子音乐作品的一时之选。安室奈美惠的专辑《sweet 19 blues》销售出了350万张，华原朋美作为小室哲哉当时的女友，声势也是一时无两，专辑《love brace》售出了250多万张，作为初登场的艺人，她的幸运叫人羡慕。与安室不一样，华原朋美虽然有着颇为不错的声音条件，但是她本人的音乐素养却是相当不怎么样，经常听到朋友感叹，华原朋美的高音其实还是很动人的，但是这建立在她唱歌不走调的前提下，而把这样一个几乎是音盲的女子扶上日本流行音乐天后的宝座，小室的制作功力可见一斑。
实力派方面，DREAMS COME TRUE的《LOVE UNLIMITED∞》收录热门名曲《LOVE LOVE LOVE》，并且借着前几张专辑积累下来的人气和声势轻易取得了200万张的销售数字。但是说实话，我认为《LOVE UNLIMITED∞》是DREAMS COME TRUE出道以来概念性最完整的专辑，同时也是流行度最差的一张专辑。也许他们在音乐上有更多的追求。《globe》和《LOVE UNLIMITED∞》的发表日期十分接近(分别为3月31日和4月1日) ，所以在1996年4月15日的ORICON Album Chart第一次出现同周有两张超过100万周间销量的专辑。Mr. Children的《深海》、B’z的《LOOSE》及Southern All Stars的《YOUNG LOVE》，都是乐迷所期待已久的唱片，大卖是必然的事。在休整了两三年之后，Southern All Stars再度出发，不仅专辑《YOUNG LOVE》售出了他们从来没有达到的260万张，而且专辑里有两首歌曲作为单曲发表都售出了百万，岁月并没有消磨掉桑田佳佑的创作水准。
Mr. Children则凭借《无名的诗句》继1994年之后再次取得年度单曲冠军。但是另外两支超级乐队DREAMS COME TRUE和B’z在这一年都没有特别热门的单曲，对于B’z来说可能尤其不正常，但是事实上是，从1995年开始，百万单曲的数量越来越多，B’z在1996年发表的单曲仍然可以突破百万，只是，他们的作品被湮没在更多的新人或者话题性的作品里面。我们在1996年经常会把Mr. Children和spitz做一个比较，这不仅仅是因为他们选择在同一天（4月10日）发表了自己的单曲（《花—Memento-Mori—》和《cheery》），更加由于他们都是在日本乐坛少有的不大理会市场潮流而坚持自己音乐理想的乐队。同时，虽然主音歌手的声线不尽相同，音乐风格也不完全一样，但是民谣和摇滚都在他们的音乐里面留下了深深的烙印。Spitz在这一年继续着1995年的大红大紫，他们在早几年发表的单曲也会在这一年大热，虽然和所搭载的电视剧不无关系，但是这样的乐队走向前台对音乐本身来说却是一件好事。
ZARD在这一年发表的专辑《TODAY IS ANOTHER DAY》则售出了167万张，应该说是一个不错的成绩，但是在这一年许多歌手的唱片销量暴涨的情况下，这一张则有一些平淡，最终排在年终的第13位。不过这张专辑应该是值得纪念的，坂井泉水第一次成为了自己乐队的监制。从此，坂井泉水开始真正的掌控自己的音乐方向。歌手中，唯一的一位创作型歌手入榜的是大黑摩季，她在1995年底发表的精选专辑《back beat 1#》售出了280万张，排在年度专辑榜的第四位。应该说，由于有B’z、ZARD以及大黑摩季，BMF在这一年依旧保持着声势，但是他们的其他歌手有一些无以为继，另外一支在1993年大红大紫的乐队wands在这一年已经发表精选专辑了，当然，这和他们的成员离队不无关系。好像男子摇滚乐队里面，经常会因为各种各样原因（音乐理想、酬劳的分配不均等）产生分歧，成员离队是常有的事情。
1996年，许多著名的制作人都自己发掘了一些新人或者新组合并且取得巨大的成功。Being的当家王牌制作人和词曲作者织田哲郎发掘了摇滚女歌手相川七濑，以极富反叛和争议性的歌词、通俗但不失力度的摇滚旋律在这一年走红，如果不是前面有华原朋美，她将会是这一年最成功的初登场女歌手。Southern All Stars和Mr. Children的制作人小林武史在1995年组成的乐队my little lover在这一年的专辑处女作《evergreen》以279万张的销量排在年末的第五位。另外一位著名的音乐人奥田民生则在这一年发掘了puffy，和当时流行的电子音乐不同，他给puffy定位的是民谣，而这两个有趣的女孩子大贯亚美和吉川由美也没有令人失望，《亚洲的纯真》和《这是我生存的道路》都成为百万单曲，她们的歌曲歌词其实并没有什么大的意思，比较趣怪可爱，同时比较押韵上口，不过在电子音乐打算一统天下的1996年，她们的音乐却给人不少清新的空气。
我们当然不能忘记在这一年许多出色个人发展的歌手，当然我是指小室家族之外的歌手。首先我们回来看大黑摩季，1992年便已经出道的大黑摩季灾996年可谓是锐不可当，发了很少的几张专辑之后便发售了自己的精选集《back beat 1#》，虽然大黑摩季发片的频率也极高，但是这似乎并不会使歌迷因此感觉到有所厌倦，专辑的大卖似乎也是必然的事情，我之前一再说过，如果论90年代出道的女歌手中最成功的当属大黑摩季。事实上，90年代的个人歌手中，大黑摩季也是佼佼不群的，她的音乐其实也很有自己的特色。他呢中明亮刚劲的声音在女歌手中也是独树一帜的。和大黑摩季形成鲜明对比的则是声音柔美的今井美树，她在1996年末发表了自己的单曲《pride》，引起了广泛的共鸣，这首歌曲成为她的又一张百万单曲，和她的制作人布袋寅泰多年的苦练也终于得到了大家的认可，这也是一个好消息。《pride》成为她最为知名的歌曲，相隔多年仍然在卡拉OK电厂榜上占据着前十位。
DREAMS COME TRUE才华横溢的主音歌手吉田美和发表了自己的专辑《beauty and harmony》，专辑的词曲工作全部由她本人完成，实际上在乐队时期我们也常常可以在曲作者的名字里面找到她，专辑售出了近120万张，充满着有别于乐队时期的音乐张力。而早在个人时期就颇为引人注目的女歌手和演员chara由于参与了电影《燕尾蝶》的演出，和小林武史等人组成了一个临时乐队yen town band，同样推出了一些极为成功的作品，电影的主题歌《Swallowtail Butterfly ～あいのうた～》今天我们来听仍然可以说是经典的电影主题曲。松任谷由实在这一年照例发表了自己的全新专辑《KATHMANDU》，销量百万，但是大家的唱片销量都在上升，她的唱片销量却在下降，颓势开始显现。
男歌手方面，几位成功的歌手都是成名已久的。而且全都是从享有盛名的乐队中出来单飞的个人，布袋寅泰和冰室京介在这一年的专辑都有极好的成绩，而藤井郁弥也仍然保持着自己的地位，虽然难以再现《true love》的销售奇迹，但是一直不过不失，单曲《another orion》的销量还是相当不错的。当然他作为制作人更加成功。不过这几位都是前几年一直保持着自己的声势，而另一位在今年再次崛起的男歌手是80年代的王牌乐队安全地带的灵魂人物玉置浩二。安全地带解散之后，玉置浩二一直作着个人发展，不仅作为歌手，而且作为词曲作者，在1993年他曾经因为写给其他歌手的歌曲《无言坂》（这里解释一下，日文里坂这个字可以解释为山丘，所以歌曲可以翻译为无言的山丘）而获得当年日本唱片大赏的作词赏。在1996年玉置浩二凭借单曲《田园》再次崛起，歌曲在前十位呆了相当长的一段时间，最后售出了80多万张，玉置浩二也借此走上红白歌唱大赛。不过核安全地带时期一首又一首的热门流行歌曲相比，玉置浩二现在的音乐更加返璞归真了。
每一年偶像派都有人崛起，除去安室这些之外，传统偶像歌手里面，当年曾经闹过绯闻并在日本社会引起过轩然大波的两位人物松田圣子和近藤真彦在1996年都有不错的代表作。近藤真彦凭借电视剧主题歌《ミッドナイト・シャッフル》初登场便在oricon单曲榜上拿到第四位，这是他近年来少有的好成绩。而松田圣子则更加厉害，她写给自己的女儿的作品《あなたに逢いたくて》与my little lover，sha乱Q等强势乐队的作品同一天推出，却出乎意料的登上oricon单曲榜的第一位，最终这张单曲卖出了110万张，这是松田圣子出道以来的单曲最佳销售成绩。但是细心的人应该注意到，松田圣子实际上已经参与自己作品的创作，也许我们叫她偶像派歌手不太公平，但是我们实际上应该看到，那一代的偶像歌手或者说是艺人总是可以聪明的延长自己的演艺生命，中山美穗，小泉今日子今天都还是活跃在一线的大牌艺人，而1996年前后崛起的一些偶像派歌手华原朋美，筱原凉子今天已经不知所踪了。
X-JAPAN在这一年发表了他们极为经典的作品《forever love》, X-JAPAN作为这样一支有着传奇色彩的乐队，以后有机会我会考虑写一篇关于他们的文章，我不能说自己有多喜欢乐队本身，但是我不否认他们的有一些歌曲我也非常喜欢。他们对于日本流行音乐某一些流派的崛起确实有着重要的影响，但是对于在我们这儿有许多人把他们奉若神明我觉得也是不可取的。
有人走上前台就有人告别，在1996年有两支在日本流行音乐史上占有重要地位的乐队宣布解散，一支是米米club，一支是princess princess。米米club的全盛时期是在1992年，这我在之前有所介绍，由于团员过于多（最多的时候有13个人）而引起的各种矛盾以及乐队灵魂人物石井龙也本人的音乐追求和受众的反差，乐队的唱片销量一直不是顶尖。很多听他们专辑的人会说他们的专辑总是几首好歌一堆怪歌就是反差所在了。乐队的解散也许更加有助于石井龙也个人的发展。石井龙也虽然私生活放浪形骸的可疑，不过他的才华也是大家不能否认的，无论是音乐家、划价、设计师还是电影导演乃至杂志的编辑他都做得十分出色。而另一支乐队princess princess我倒是应该多说两句。
princess princess准确地说成立于1986年，由奥居香，中山加奈子，今野登茂子。富田京子和渡边敦子五个女孩子组成。1988年在涉谷公会堂开始她们的首演，1989年发表了《Diamonds》和《世界上最热的夏天》两支畅销单曲，是当年最畅销的两张单曲。除此之外他们还拥有《lovers》、《let’s get crazy》等众多百万专辑。作为日本乐坛迄今为止唯一一支成功的全女子摇滚乐队（地下乐队当然不包括在内），她们一直是全日本女孩子的偶像，而且，听过她们歌曲的人应该会知道，这五个女孩子玩得确实是摇滚，而不是包着摇滚外衣的流行音乐，而且这五个女孩子完全包揽自己音乐作品的创作。解散的原因其实也很简单，进入90年代下半期，她们的唱片销量大不如前，一方面，她们的主要唱片购买者女高中生都已经长大，而她们的音乐不能吸引只看重外表的包装效果的新一代歌迷，解散也许是唯一的选择。不过这五个女孩子之后都有自己的事业，奥居香作为一位成功的音乐家仍然活跃，她在几年以前和著名男演员岸谷五郎（就是在《东京仙履奇缘》中演和久井映见的哥哥的那个男演员）结了婚。中山加奈子发表过诗集，乐队解散之后自己组了摇滚乐队，作为作词家她的地位颇为崇高。其他几位也都是日本摇滚圈子里具有重要地位。在1996年发表了纪念专辑，举行了一系列的演唱会，她们曾经建立起来的王朝结束了。很多今天的歌迷也许更不知道有过这一支乐队，但是这样的一支乐队，对于日本流行音乐来说意义重大，毕竟，她们让大家知道，女孩子组乐队并非就一定要是长相漂亮声音甜美的主音，她们还有很多别的角色可以扮演。
1996年可以说的东西实在是很多，所以写到现在我觉得自己是在罗列，而1996年也诞生了又一个记录，the carpenters的歌曲《I need to be in love》作为电视剧的主题歌大受欢迎，大约是勾起了人们对过往的回忆，使得他们的精选专辑售出了217万张，成为日本最畅销的外国歌手的专辑。而1996年的繁荣也一下子提高了唱片畅销的标准，现在一张唱片卖出100万似乎是顺理成章的，要卖出200万才算是厉害，而B’Z等大牌乐队可能一张专辑一周就可以卖出这么多，但是市场是固定的，日本经济的不景气也是事实，所以，接下来的一年，唱片的销量便迅速回落了，而1996年，便成为了唱片界人士怀念无比的一个繁荣之年。

1995年的日本乐坛： 1995年应该是日本流行乐坛颇为繁荣的一年，这不仅仅体现在年末榜单上唱片的销量，更主要的是，在1995年，几乎流行音乐的各个种类都可以良好的生存，1995年同样是电视节目影响力达到最高峰的一年。这个情况在九十年代只有1990及1995年出现过。不过，1990年左右单曲市场的是电视连续剧，而到了1995年，不仅仅是电视连续剧，电视节目（尤其是综艺节目）同样对唱片市场产生了重大的影响。这一年年末单曲榜前三位的作品《LOVE LOVE    LOVE》、《Wow War Tonight》、《HELLO》都是电视节目的主题曲， L←→R、田村直美、SHA乱Q等以前名不经传的歌手，也因为电视节目的关系而大卖， SPITZ、My Little Lover摇身变成顶级的乐团。在这一年，同样有两个记录达成，竹内玛利亚在1994年发表的专辑《impressions》最终售出了300万张多，成为个人女歌手专辑销量的一个记录，mr.children在1994年发表的专辑《atomic heart》在这一年再次进入年度销量的前5位，并且最终以347万张的销量成为当时日本流行音乐史上最畅销的专辑唱片。
  流行乐坛的循环定律象征了一些新乐团加入，就必须有旧乐团退出。在九十年代差不多每年都有重大的乐团解散。1992年有Checkers、1993年有Unicorn，1994年有TMN，1995年则有access。虽然相对前面几支乐队，access的影响力和地位略有不及，但是其灵魂人物浅仓大介在其后的音乐生涯中作为制作人和词曲作者却有着相当重要的影响。access在1993年成立，在初出道时有人憧憬他们会和另一2人乐团B’z一般红。主音贵水博之以其精湛的歌唱技巧，浅仓大介仗着魔法般的keyboard演奏，迷倒了万千乐迷。然而access始终只是浅仓的游戏，他以“卒业”两字来象征access的解散，他们三年来的梦幻之旅，从此划上句号。
  1995年1月16日，大阪及神户等关西一带发生了里氏七级的大地震，其严重程度甚至可与1928年东京大地震相提并论。日本人都恐惧他们的国家会发生更严重的事件，遂令一些励志的、正面的歌曲大受欢迎，如《Tomorrow never knows》、《奇迹的地球》、《TOMORROW》。这些年来日本人都生活在恐惧之中，日本流行音乐亦有着安抚的作用，所以在1995年，音乐已可融入社会。而令音乐融入社会的通常是一首歌曲的歌词，因为歌曲所要表达的内容常常会构成歌迷购买唱片的重要原因。这也可以解释Mr. Children为什么在1995年能更上一层楼，因为樱井和寿自《Tomorrow never knows》往后的作品，歌词都是比较社会性或是哲理性的。故此到了1995年，Mr. Children已成为日本史上最重要的流行乐团之一。
  1995年，最为热门的是四支乐队，就地位和影响力而言，Mr. Children成为了当年的王者， B’z在1991至1994年，每年只发两张单曲，但在1995年却发了三张单曲，三张单曲全部突破百万。DREAMS COME TRUE在1995年发表的《DELICIOUS》卖出297万张，顺利成为年间专辑的第一位。DCT是继松任谷由实后成为连续两年获得年间专辑冠军的歌手。他们的《LOVE LOVE LOVE》卖出235万张，也成为了1995年单曲冠军。单曲、专辑皆获得1995年的冠军，可知DREAMS COME TRUE在1995年已走上他们出道以来的最高峰。trf在1995年也发了多张单曲，成绩皆不俗，其中三张突破百万，而他们由于出了两张专辑《dance to positive》和《hyper mix IV》，最终和1994年一样，击败了B’z、DREAMS COME TRUE和Mr. Children成为了年间销量的总冠军。B’z、DREAMS COME TRUE、Mr. Children和trf代表了不同的音乐风格。相对而言，B’z、DREAMS COME TRUE和mr.children本身具有极强的创作能力，所以对外界的依赖会比较小，到了今年，他们仍然站在日本流行乐坛的一线位置，而没有创作能力的trf却几乎已经销声匿迹了，虽然还在日本的各个俱乐部活跃，但是却由于销量得不到保证，已经无法推出唱片。虽然作为小室风格跳舞音乐的先行者，trf更早的取得成功，但是作为一支乐队没有创作能力，很快就被市场淘汰也是必然的。
  Being的其他歌手在1995年继续保持着声势Zard在1995年发表了他们的专辑《forever you》，最终以177万张的销量成为年度专辑销量的第四位，由于从1993年开始，zard就宣布不再在任何公开场合露面演唱，每一次发表专辑几乎都是在没有任何宣传的情况下进行的，而他们低调的作风仍然能够取得销售上的好成绩，《forever you》作为一张专辑也是zard在音乐上颇受好评的作品。另一位低调的歌手大黑摩季在1995年却相当活跃，发表了多张热门单曲，同名单曲和专辑《la la la》，皆有百万销量进入了年度前十位。由于大黑摩季也从来不在公开场合露面，因此有了关于是否存在这样一个人的说法，她在其后的几年里出来开了一些演唱会。这一年being主推的男子乐队仍然是deen和一直新乐队field of view，field of view在这一年有一支百万单曲《突然》，可惜无以为继，deen虽然作品总是可以登上oricon的前三位，但是销量都不够十分理想。
  一些老牌歌手在1995年都保持着自己的号召力。松任谷由实的专辑《the dancing sun》收录了两张百万单曲《春天来了》和《hello, my friend》因而大卖，217万张的销量是她本人专辑销量当时的最高纪录，专辑在1995年排在第三位，长渊刚的作品《少年》在1995年初推出，也顺利突破了百万。中岛美雪为电视连续剧《没有家的小孩》续集配唱了主题歌《旅人之歌》也再次突破百万。而一支老牌乐队spitz在这一年因为两首歌曲《robinson》和《泪光莹莹》而大红大紫。《robinson》写的是虚无飘渺的爱情故事，而那种不实在的感觉对活在恐惧之中的日本人来说，是一种十分有效的调和剂，让他们暂时忘记一下悲哀的生活吧。所以《robinson》在1995年热门不是亳无征兆的。当然，SPITZ成员本身的音乐造诣也是一个不可缺的因素。他们的这种声势延续到了其后的一年。福山雅治的人气在这一年达到他的第一个高峰，除去那张销售及其好的单曲《hello》之外，双唱片的精选集也卖出了150多万张。创作女歌手冈本真夜在这一年凭借一首《tomorrow》登场，在这一年颇为走红，其后成为了日本乐坛的中坚力量，虽然不能大卖，但是总有一定的地位。而mariah carey在这一年发表的专辑《daydream》在日本畅销，延续她作为欧美歌手进军日本市场最成功者的道路。
  偶像派今年大红大紫的是两位女歌手一个是以中性化形象在电视剧界走红的内田有纪，由于受到小室哲哉的赏识，她的出道单曲和专辑都非常畅销，可是另一位却是没有人能够想到的酒井法子，作为前辈级的少女偶像，酒井法子一直是以可爱、无忧无虑的形象为人称道，但是当人们厌倦了她不变的笑容之后，酒井法子的事业便走入了困境，直到她的男朋友金牌编剧野岛伸司写出了热门电视剧《同一屋檐下》，酒井法子以楚楚可怜的温柔女子形象转型成功，成为其后几年电视剧的热门女优，1995年，她出演了几乎是由著名编剧龙居由佳里为她度身定做形象的电视剧《天堂的金币》，她以可怜而又可爱的哑女形象再次取得了巨大成功，几乎在日本引起了全民学手语的热潮，织田哲郎为她写的主题歌《小青兔》则伴随着酒井法子的手语音乐录影带而卖出了百万。而早一两年还大红大紫的偶像女歌手们则纷纷聪明的转型，小泉今日子在电视剧和电影界作为演技派女演员继续走红，并且由于她良好的形象在广告界成为王者。中山美穗的唱片仍然有一定的销量保证，但是她作为女演员主演了对她的事业影响深远的电影《情书》，电影在票房上取得了巨大成功，在柏林电影节拿到了相当于银熊奖的评委会大奖，好莱坞的片商和大明星纷纷被这样的故事感动，争相购买改编权，而中山美穗在片中一人饰演两个角色，演技受到了好评，她几乎拿下了这一年日本所有的位女演员设下的表演奖。
桑田佳佑和Mr. Children在1995年1月27日合作发表了对抗防治艾滋病活动的应援歌《奇迹的地球》。SHA乱Q的崛起则是全国性的、社会性的，他们将关西地域音乐带给东京乐迷一个特别的诠释。他们夸张华丽的服饰是社会的另一反动，把日本人反常态的本性表露出来，《单人床》、《狡猾的女人》更表现日本男性的悲哀。因此《日经Entertainment》在1997年做了一个知名度的调查，结果SHA乱Q的知名度高达97%，是歌手乐团之中最高的(给各位一个指针，当时木村拓哉的知名度是约80%多一点)。作为southern all stars和mr.children的制作人，小林武史在这一年有了自己的乐队my little lover，他们发表的第三章单曲《hello again》，取得了巨大成功，也为他们下一年的成功设下了铺垫。
  1995年的另一支重要的乐队是在之前之后都再也没有走红过的east end yuri，他们在这一年发表的几张单曲都有百万销量，并且，作为第一支说唱音乐背景的乐队进入红白歌唱大赛，他们的这一种音乐风格虽然在1996年和1997年在市场上沉寂，但是可以说，后来极为走红的dragon ash,M-flo，都应该是他们的延续，黑人音乐的一个分支hip-hop和rap在这儿找到了源头。
  1995年实在是有很多值得说的地方，1995年的市场顺利也为1996年专辑大麦和多项纪录的诞生埋下了一个伏笔。

CLK：80-90的找到吗？

還沒有找到

真是篇很好的总结，非常的全面。这些提到的日语歌每首都在我成长的过程中留下深深的痕迹。高中的时候非常崇拜X Japan，迷恋今井美树。大学的时候开始喜欢Mr. Children和TRF。呵呵，往事历历再目，时光和青春却已飞逝。这篇东西唯一缺少的歌手就是久保田利伸，他也曾经非常的红过。