“六朝金粉所凝”的江南——简评《忆江南》（全篇） [复制链接]

“江南好，
风景旧曾谙。
日出江花红胜火，
春来江水绿如蓝。
能不忆江南？”……

    江南，因其特殊的地理人文风情，从古至今，一直是文人骚客歌颂和表现的对象，历史上有名的文人或多或少都留下了歌颂江南的诗词和书画。从绚丽多姿的江南风光，到妩媚动人的江南美女；从烟雨朦胧的水乡小镇，到杨柳青翠的楼台庭阁；从历史上书画诗三绝的江南四大才子，到如今独具特色的艺术表现形式评弹、丝竹、越剧等等，无不散发出一种别有一番韵味的诱人魅力。江南，犹如一幅美丽的水墨风景画，深深地印刻在中华文明五千年的历史长河中。

    早春二月，有幸拿到这本星文公司的江南丝竹专辑《忆江南》。封面的设计运用了蒙太奇的手法，将一张典型的水乡小镇照片处理得很朦胧，隐隐约约中看见水乡的屋檐、划船的老人与远处的石拱桥，就象被烟雨笼罩雾气弥漫一样，仿佛连呼吸中都透着一掬湿寒的水气，与我印象中的江南水乡完全一致。打开左右对开的专辑封面，整个专辑的设计都透露着一股浓郁的中国文化和醉人的水乡风情，感觉唱片的设计是星文公司下了一番苦心的，创意出色，制作精良，是国内近期少有的佳作，让我还没有开始听感觉就有些飘飘然了，难道就有些醉了吗？《忆江南》给我留下了相当好的第一印象。

    再看选曲。《忆江南》一共收录了十三首具有代表性的曲目，《春江花月夜》、《梅花三弄》、《紫竹调》、《旁白》、《枉凝眉》、《白蛇转.赏中秋》、《故苏好风光》、《四季歌》、《三 六》、《故苏行》、《茉莉花》、《桨声灯影里的秦淮河》、《梦里水乡》。其中既有古曲，又有民间流传甚广家喻户晓的小调；既有名段唱腔，又有现代创作的流行歌曲；既有评弹，又有声情并貌的散文朗诵。选曲可谓是面面俱到、典型突出，通过这些曲目完全将一个如诗如画的江南生动地展现在你的眼前。光看曲目就让人有迫不及待想听的欲望，一个字：绝！《忆江南》给我留下了深刻的第二印象。

    这里有必要简单介绍一下江南丝竹的文化、历史以及发展背景。

    江南丝竹，它是流行于江苏南部、浙江一带的器乐合奏形式，以上海地区最具特色。以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，还有一些打击乐器如鼓、板等。编制少则二、三人，多则七、八上十人。合奏时，每件乐器既富鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。风格优雅华丽，曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。

    古人云“听丝竹之声，而天下治。”，江南丝竹音乐，所用乐器简便易得，演奏形式灵活多变，它小、轻、细、雅，具备着秀雅、委婉、明快、圆润、舒缓、抒情、优美的特征，更有着平和中正陶冶德行的特性，所以深为文人雅士钟情，广受民乐爱好者的喜爱。

    江南丝竹音乐产生于江、浙、沪一带，后因地区及惯有的随意性而被称为“苏南丝竹”、“吴越丝竹”等。20世纪50年代初举行在华东民间音乐汇演期间，几位关注这方面的乐人一起议论其名称问题，大家最终认为“江南丝竹”一名较为适宜，于是就约定俗成了。

    其实它的起源可以上溯到明末，真正形成是在清朝末年，兴起繁荣于民国时期。后来历经一代代丝竹高手、名家将民间乐曲，古曲进行改编加工，逐渐形成其特色，之后一直在江南城乡流行。20世纪20——50年代，许多电台都辟有专门的丝竹音乐点播节目；而大型的慈善演出要是少了丝竹乐更是不可想象。“二泉映月”的作者阿炳，就生处江南丝竹兴盛地无锡，江南丝竹对他影响极大，他在这方面造诣很深。江南丝竹音乐还引起爱国音乐家聂耳的重视，他亲自将丝竹名曲《倒八板》改编成《金蛇狂舞》，推向全国。刘天华的“变体新水令”也直接根据江南丝竹音乐的素材改编而成。可见丝竹音乐的影响曾经有多么广泛。然而随着经济和社会的发展，年轻一代人在外来文化的熏陶中成长，大量流行音乐、欧美日韩以及港台音乐充斥乐坛，受其影响，民乐有些被人淡忘忽视，近些年江南丝竹音乐几乎湮灭不闻，无人提及了。
（未完待续）

（接上）
《春江花月夜》是中国民乐种最具代表性的一首，可谓妇孺皆知。它改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》(后又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等)，原意表达一位江上思妇的哀怨离愁，改编后的乐曲主题有所转变，成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山水乐曲。《忆江南》用的是九人小合奏形式来表现，通过琵琶、古筝、二胡、箫、扬琴、笙等乐器，将浓郁的江南民间音乐风味表现得淋漓尽致。诸种乐器在演奏乐曲时或简或繁，或停或续，或高或低，或正或反，或短或长，或合或分，有机组合，变化纷呈，既各尽其能、千姿百态，又表现着同一主题，使乐曲美妙动听。之前听过不少版本的演奏，大都是琵琶、古筝之类乐器的独奏为主，或者是西为中用的西洋乐器的演奏，或者为MIDI配乐版本，感觉这次星文公司的版本更加具有江南音乐的味道。录音定位清晰，乐器分离度高，丝丝入扣。

《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，是一首古琴曲。它以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为“三弄”。《忆江南》里用的是笛筝合奏的表现形式，笛声为主，清脆中透着一股清新扑面的味道，仿佛霜雪融化后的水露在梅花枝头点点滴落，感觉很清爽洒脱。

《紫竹调》又是一首典型的家喻户晓的江南音乐，它源于沪剧曲牌。《忆江南》中发挥了江南丝竹中复调的民间演奏方法，以6人合奏、各件乐器相互领奏的方法及通俗易懂的配器手法，听起来抒情、优扬、委婉，轻松中极富江南乡土气息。

《旁白》、《白蛇传 赏中秋》、《姑苏好风光》、《四季歌》、《桨声灯影里的秦淮河》是星文公司这本《忆江南》中最有特色的几个人声曲目。这几个曲目或是用朗诵，或是以评弹的形式，将江南音乐中最具独特魅力的地方展现给了我们，也是最能体现江南文化艺术底蕴的代表，个人认为如果这本碟少了这几个曲目，只能说是一本很普通的民乐碟，但正因为有了这几个曲目以及丰富的文字介绍，这本碟成为综合江南音乐、文化、风景与艺术的一本百科全书。这种说法不知正确与否？

苏州评弹是一门古老、优美的说唱艺术，是盛行于江南一带的地方曲艺，系评话和弹词的总称。起源于风景秀丽的苏州，故演出均操吴语，被誉为江南奇葩。在四百多年前的明代，苏州地区已经有说书活动。苏州评弹是苏州评话、苏州弹词的合称。是以苏州方言叙说故事的两种曲艺形式。苏州评话俗称“大书”，只说不唱。融叙事、代言为一体。多以单档表演，注重说噱评议，辅以起角色和口技、手面。道具仅醒木一方、折扇一柄。苏州评话书目以表现历史征战、英雄侠义居多。苏州弹词俗称“小书”，有说有唱，是一种高度发展的综合性说唱艺术。多以双档表演，单档、三个档较少。三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱。苏州弹词书目以表现男女爱情、家庭纷争、冤狱诉讼居多。

星文公司《忆江南》这本专辑中的这几首评弹表演，均属于评弹艺术中几个表现形式的代表，这其中既有单档，又有双档的；既有只说不唱，又有只唱不说的，还有又说又唱的。有助于帮助欣赏者比较全面的了解评弹，我想星文公司在选曲时肯定是费了不少心思的，值得敬佩。更值得一提的是星文公司的录音，这几首人声的录音话筒摆位正合适，现场感非常强，一些细节的把握真是惟妙惟肖。比如贯穿全曲的水流声；比如开场前人声嘈杂的环境；比如演员开场前的调教乐器以及清嗓子的声音，等等，都一一收录其中，让我想起了前不久星文公司出版的《上课了》那本专辑，有异曲同工之妙。LEO的录音水平真实了得，用完美来形容不为过。此刻我仿佛置身于江南水乡某处的一个茶馆中，窗外是潺潺的流水，窗内是满屋的茶客在醉心地聆听演员的真情表演，还不住的摇头晃脑，时不时跟着哼上那么一小段，一个字：妙！

有些遗憾的是那首普通话朗诵的《桨声灯影里的秦淮河》，人声感情色彩不是很浓，太平铺直叙，语速也没有把握得很好，所以感觉没有将文字里体现的情景完全表达出来。《旁白》用的是吴侬软语，可能是因为听不太懂，感觉声音有些蒙，也可能本来吴语就是吐字不清楚吧，呵呵。

《枉凝眉》是《红楼梦》中的歌曲，曾经随着电视剧的热播风靡了很长一段时间。《忆江南》中女声所表现的是轻柔中带着点点的哀伤，幽怨中透着一股历史的沉积，配乐也是如此，很恰当的表现了歌曲所反应的背景。适合在夜深人静的夜晚一个人细细体会。

《茉莉花》是江苏民歌中响彻全球的作品，《忆江南》中的女声与以往听到的温柔甜美有所不同，是用的女中音的表现形式，比以往少了甜美娇嫩的感觉，多了一份成熟与稳重。个人感觉表现这首歌曲用女中音不太适合，而且配乐的悠扬与声音的反差也比较明显。

《三 六》是江南丝竹传统的八大曲目之一，《忆江南》采用的是5人小合奏的形式表现。全曲轻快活泼，悠扬婉转，乐器配合默契，整个曲目中透着欢快的气氛，让人的心情也随之跳跃。

《姑苏行》是笛子独奏，全曲配以水流声、鸟鸣等自然声音为背景，表现形式很新颖，很有意境。仿佛置身于初春清晨薄雾弥漫的江南水乡船头，两岸是刚上新枝的垂柳，鸟儿在其间盘旋、鸣叫，乐曲随着水流飘向两岸，飘向人心里。清新、清脆营造出一幅美丽的画卷。

《梦里水乡》是早几年江珊演唱的一首江南流行歌曲，星文公司在这本专辑中加入了流行音乐的元素为江南音乐丰富了内容。歌曲的过门伴奏音乐就比原唱的配乐更有韵味，完全是乐器演奏的风格比MIDI配出的效果更能打动人，女声的演绎也是甜美多情，令人遐想。

音在画中飞，人在画中游。星文公司《忆江南》给我的整体感觉就象它的封面设计，一幅江南的水墨风景画。听着悦耳的江南音乐，看着专辑的内容介绍，我又一次回到了记忆中的江南，回到了水乡古镇的乌蓬船上，回到了秦淮河畔的茶楼上，回到了郁郁葱葱的园林中…

感谢星文公司又一次地制作出了如此精美的作品，希望星文公司继续努力，推出更多更好的民乐作品，为中华民乐的发扬光大贡献自己的力量，为广大民乐爱好者和听友奉献更多的精品。


（听音器材：G07+KRELL 400XI+S1.4）