听“巴黎交响乐团”后记 [复制链接]

再来说演绎（非专业人事意见，有不同看法请尽量拍砖）：
第一首柏辽兹的《节日序曲》可以说乐团的“亮相”，SHOW QUAL的表演，听惯了的唱片在这个曲目中一律都压缩了动态，现场由高水平乐团来演出，当然比唱片中来得“火爆”生猛，第一时间就取得了听众的认同。
门德尔松小协这是很多小提琴大赛的指定项目，可以说每位小提琴家在他第一次参赛前都已经熟习了，而且之前几乎每位大师都留下过录音，很难拉出什么新意来了。当晚演出选择这个作品（还有后面的《命运》），看来是主办者担心广州听众们的欣赏水平之举。
门小协的演绎听来稍感平淡，速度，力度的起伏都不如平时听唱片中的大师们来得明显，速度偏快，感觉是在听古乐版，不象浪漫派小提琴家们的录音这么煽情。听下来非常佩服门德尔松的配器的精巧，一个编制规模颇大的乐团作伴奏，独奏者的发音也不算宏亮，居然能让现场听众清楚听到独奏乐器漂浮于乐团之上。心想，在创作当年的小提琴家们想来也没有现代的小提琴大师们这么宏亮饱满的发声技巧，现场的演出方式可能更接近当年的原貌，近代的大师们在发展技巧时，可能也使这些古代的作品表现出超越原创者想象的内涵。
下半场的《命运》争议颇大，从散场后听众们的评价和星海网页上的留言上看，对于演绎持否定态度者居多。其实指挥的处理手法和今年流行的“本真派”颇接近，但奇怪的是“本真派”的演绎在各方面的乐评中几乎一致叫好。就我自己而言，可能如大多数乐迷一样，我已经习惯了上世纪中期前后的指挥大师们强调浪漫与激情的《命运》，当晚现场的演绎，第一乐章没有一种强烈不安的情绪，没有一种明显的悲剧色彩，第四乐章没有万众欢腾的辉煌和胜利多少有点不习惯。我不禁怀疑，看来现在这一代的指挥在演出这部作品时感受到了难以超越上一代如富特文格勒，卡拉扬，切利比达克，小克莱伯等大师的名演，情况就象舒伯特创作交响曲时听到“巨人的脚步声”那样，只有另辟蹊跷了。

小克 在 2004-11-11 14:23:37 发表的内容 到底是巴黎管弦乐团，还是巴黎交响乐团？

http://www.concerthall.com.cn/page.php?id=88

到底是巴黎管弦乐团，还是巴黎交响乐团？

先后在现场听了德国声，英国声，俄罗斯味，终于在这次等到法国声。
先来说音效：
和唱片中的情况相似，到了70年代之后，似乎各国乐团之间的风格差异越来越小，这个最地道的法国乐团，木管依然是强项，音色饱满柔和而且富于穿透力，尤其是长笛的声音非常迷人，是我在现场听过最出色的。（几天前刚好在楼座听了一场广交的勃拉姆斯专场，在B区第一排木管组声音非常微弱，日本妹吹的长笛更是被旁边的双簧管掩盖了，完全听不到她在吹什么）；弦乐团的声音却非常“英国”，丰厚圆润，大提琴和倍大的量感很足，很接近EMI在60年代为BOULT等老牌英国指挥家录制的弦乐，如周道前辈所言“分明是胆机声”；铜管是这个团最弱的一环，明显欠缺光泽——而且不但听感，在灯光下看他们的铜管乐器也确实有点旧，不知道有没有关系。
独奏小提琴的音色秀美，但除了前排东侧的听众外，普遍反映力度不足，估计是他在演出时面向右则听众，琴腔也朝向那一侧的缘故，随者演奏时的摆动，当琴腔转向自己时声量会加大，总的感觉是前级质素很高，后级功率不足；后来赵毅敏老师提供资料，这位法国小提琴家平时演出以室内乐为主，难怪与帕尔曼，阿卡多，克莱默等人艳压全场的发声不同。总结出一条经验，听小提琴以靠近指挥右侧比较保险——不是每个小提琴家都让琴腔正面向观众的。
指挥好象对在不同环境下控制乐团的声音有一手，或者乐团演奏的一致性特别好，以往在星海现场常觉得混响过重，座位稍后声音就会发蒙，这次的演出给人的感觉是星海的声学环境一夜之间提升不少，听完音乐会后，我感叹到“如果广交能达到这个水平就好了！”周道前辈开玩笑道“如果广交有这个水平，我就把音响卖了。”

很遗憾，不能到现场看一看。
深圳新音乐厅快落成了，希望到时候能多看些好节目。

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"在灯光下看他们的铜管乐器也确实有点旧，不知道有没有关系。"

堂堂巴黎管弦乐团会因为乐器旧了而毁坏了自己的声音？

“估计是他在演出时面向右则听众，琴腔也朝向那一侧的缘故，随者演奏时的摆动，当琴腔转向自己时声量会加大”

下次还是等您登台做小提琴手的时候试试把琴腔向着中间甚至左边，把屁股对着指挥试试吧。哈哈。凡是稍微听过现场的人都知道，小提琴手的站位历来如此！怎么就不从场所或者是自己对琴音的个人喜好上想想？

“情况就象舒伯特创作交响曲时听到“巨人的脚步声”那样”

原来是舒伯特啊，又学到新知啦！给俺喝上两斤二锅头也笔不出这样的误来啊！

没啥，就是给你们看看版主的水平。
给发烧友一个温暖而误导的家。LP确实有害，看看这些言论就知道，玩LP会把智商玩低！

Dr kuang 在 2004-11-9 14:48:58 发表的内容 我就说了嘛，到星海听现场，没有好位置不如买唱片。

不过这也是继"布兰诗歌"之后较为出色的一场演出了。

座山顶位的我就没有如此大的感触。还是听历史录音比较过隐

李如一：顶尖乐团的专业性——巴黎交响乐团
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http://fm974.tom.com2004年11月10日13时56分来源:南方都市报李如一  


说到底，还是专业性的问题，哪怕是演奏了过亿次的曲子，也要像是第一次演奏那样激动与全神贯注。恐怕这才是顶尖乐团与三流乐团的最主要区别。　　　　——李如一


  


　　巴黎交响乐团的演出结束了，笔者只听了第一场，事前主办方所标榜的“最高规格”没有令乐迷失望，这场以法系音乐为主的音乐会在曲目安排和演奏完成度上都为我们(乐迷和广交)设立了极高的标杆。


　　外国音乐家来中国演出，往往都喜欢特地安排一些中国曲目来讨好中国听众。巴黎交响乐团未能免俗，但其选择却有别于常规的“以西洋乐器演奏中国旋律”的流行俗例(如《梁祝》、《黄河》、《平湖秋月》等)，而选了当代作曲家盛宗亮的作品，总算是带来几分新意，也让大部分保守的古典乐迷有机会近距离接触一些较不一样的作品。不过这位在美国以其英文名Bright　Sheng闻名的华人作曲家的作品颇令人失望，初听之下还以为是上世纪初的曲子，同去的朋友问此曲“是否前卫”，从音乐史的角度看，这首写于二十一世纪的乐曲实为复古。故意的复古有时或是风格，复古而不自知者，只能说是闭目塞听、不思进取了。


　　都提耶这位作曲家，恕笔者孤陋，之前毫无了解，故略去不提。


　　三阙拉威尔(Maurice　Ravel)作品令人心醉神迷。世人爱将拉威尔与德彪西并举，但两人的风格气质实相去甚远。而所谓“法国式的精致与浪漫”，在拉威尔的作品中才有最好的体现。拉氏素有配器大师的美誉，酒神下凡般的《圆舞曲》(La　Valse)可为佐证，只是不知为何，听完之后我更加怀念格伦·古尔德(Glenn　Gould)自行改编演奏的钢琴版本。压轴曲《波莱罗》稳健而恢弘，只是此曲太深入人心太容易讨好，掌声该给拉威尔本人，而非巴黎交响乐团和艾申巴赫(Christophe　Eischenbach)。


　　巴黎交响乐团的音色有如丝绸锦缎，合奏紧凑稳健，这些都是老生常谈，也是所有到了现场的乐迷都能体会到的，在此不赘。但特地要提出来一赞的是第一大提琴手的表现。他是全团惟一整场音乐会都在燃烧的人，哪怕是最机械重复的乐段(如《波莱罗》Bolero的反复拨弦)，也有那种入定般的忘我专注。琴人合一的境界，不外如此。通常说“琴人合一”都只适用于独奏家，而这位大提琴手作为一整台巨型机器上的一个零件仍能做到如此，倍加令人钦佩。


　　说到底，还是专业性的问题，哪怕是演奏了过亿次的曲子，也要像是第一次演奏那样激动与全神贯注。恐怕这才是顶尖乐团与三流乐团的最主要区别。

后话：
第二晚的曲目让人感觉有点行货了，如果下半场演的是《幻想交响曲》或者是圣桑的《第三交响曲》的话相信更能体现这支大乐团的实力！

stanleyhgy 在 2004-11-9 14:21:29 发表的内容 座山顶位的我就没有如此大的感触。还是听历史录音比较过隐

我就说了嘛，到星海听现场，没有好位置不如买唱片。

自从四年前听过BBC苏格兰交响乐团的《贝五》后，已经对不熟悉或知名的非德奥系乐队玩老贝的东西失去信心。而第一晚拉威尔的作品又陌生，所以，不去为妙。

唉，古典，几百年前的音乐，太难了。

蚊子 在 2004-11-10 10:44:03 发表的内容 "在灯光下看他们的铜管乐器也确实有点旧，不知道有没有关系。" 堂堂巴黎管弦乐团会因为乐器旧了而毁坏了自己的声音？ “估计是他在演出时面向右则听众，琴腔也朝向那一侧的缘故，随者演奏时的摆动，当琴腔转向自己时声量会加大” 下次还是等您登台做小提琴手的时候试试把琴腔向着中间甚至左边，把屁股对着指挥试试吧。哈哈。凡是稍微听过现场的人都知道，小提琴手的站位历来如此！怎么就不从场所或者是自己对琴音的个人喜好上想想？ “情况就象舒伯特创作交响曲时听到“巨人的脚步声”那样” 原来是舒伯特啊，又学到新知啦！给俺喝上两斤二锅头也笔不出这样的误来啊！ 没啥，就是给你们看看版主的水平。 给发烧友一个温暖而误导的家。LP确实有害，看看这些言论就知道，玩LP会把智商玩低！

在灯光下看他们的铜管乐器也确实有点旧，不知道有没有关系。"

堂堂巴黎管弦乐团会因为乐器旧了而毁坏了自己的声音？

因为我不想理解成堂堂的巴黎管弦乐团会的铜管部就是当晚的水平。而且这个团的乐器确实是所有来星海的外国乐团中最残旧的，不但铜管旧，据采访的记者反映，连运输乐器的专用保护盒也是最旧的。

“估计是他在演出时面向右则听众，琴腔也朝向那一侧的缘故，随者演奏时的摆动，当琴腔转向自己时声量会加大”

下次还是等您登台做小提琴手的时候试试把琴腔向着中间甚至左边，把屁股对着指挥试试吧。哈哈。凡是稍微听过现场的人都知道，小提琴手的站位历来如此！怎么就不从场所或者是自己对琴音的个人喜好上想想？

当独奏小提琴手需视谱和看指挥时演奏是这样，比如说接下来第二晚的敏兹也是这样，但不是每一个小提琴手都90度角面向左侧，这个多看几张现场音乐会的DVD（比如说海菲兹的DVD）），多看几个不同的小提琴家的现场就知道了（比如说之前的帕尔曼，林昭亮）。
如果从喜好上，我确实不喜欢被演奏者身体遮挡后的琴声。我不知道当晚在偏西，位置更靠后的听众能听到什么样的琴声。

“情况就象舒伯特创作交响曲时听到“巨人的脚步声”那样”

原来是舒伯特啊，又学到新知啦！给俺喝上两斤二锅头也笔不出这样的误来啊！

这不是笔误，而确实是我记错了，非常惭愧，多谢指正。

那天晚上使我对“靓声”有了全新的概念。建议喜欢古典音乐的发烧友多去听听，对玩HIFI有帮助的。


贴几张照片助兴（门票档次不够高，镜头又不够长，所以拍得效果不够好）

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有演杜蒂耶的作品吗？
如果是，那我更懊恼了。怎么赶上最忙的时候。

Dr kuang 在 2004-11-10 21:19:40 发表的内容 凭良心说句话请不要太在意：对于这几部作品的创作时间都还需要查证的话，欣赏的曲目范围和知识面确实太窄了些。

凭良心说句话请不要太在意：对于巨人的脚步这句话的出处都还需要查证的话，欣赏的曲目范围和知识面确实太窄了些。

嘿嘿！

给我半斤二锅头，我就不行了，别说两斤了！

小克 在 2004-11-11 14:23:37 发表的内容 到底是巴黎管弦乐团，还是巴黎交响乐团？

这个问题我和几个朋友早在巴黎未到中国之前就开始查询
最后我们都认为应该是巴黎管弦乐团
它的原文是Orchestra de Paris
而凡是翻译成交响乐团的都是symphony orchestra
这个错误连音乐圣经也未能免

可参考以下网站：

北京保利剧院网站：
http://www.polytheatre.com/News/news_detail.asp?id=66

北京音乐节官方网站：
http://www.bmf.org.cn/content.asp?id=691

人民日报网站：
http://www.people.com.cn/GB/yule/8222/37723/37738/2903157.html

中国国际广播电台网站：
http://gb.chinabroadcast.cn/3321/2004/09/03/862@288445.htm

上海大剧院网站：
http://www.shgtheatre.com/infoActOpen.asp?id=134

上海东方卫电网站：
http://www.dragontv.cn/detail.php?InfoID=27733

请注意演出海报与网站是不同名称：
http://www.culture.sh.cn/product.asp?id=685

上海主流媒体文汇报的报道特别值得一看：
http://whb.news365.com.cn/wh/t20041102_272874.htm