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1887年8月,勃拉姆斯对指挥维尔纳说他有一个奇怪的念头,就是要为小提琴和大提琴写一首协奏曲,他为此还给克拉拉.舒曼写了一封信,他把这部作品看作是向约阿希姆表示和解的一个姿态,于是我们就有了这首作品102号,还有一种说法是勃拉姆斯对他的出版商弗里茨.齐姆霍克说了类似的一段话,这是考据家的事,对乐迷来说重要的是我们拥有了这样一部作品.
我有这部作品的两个版本,一个是EMI海丁克版,编号是CDC749486 2,小提琴是帕尔曼,大提琴是罗斯特罗波维奇,其实买这张盘并不是冲着勃拉姆斯去的,而是因为帕尔曼,但从第一乐章开始勃拉姆斯就攫住了我的心,乐队的进入是那样庄严宏阔,大提琴一段准即兴演奏紧跟着,接下来小提琴和大提琴相互交织应和直到乐队再度回到并发展主题,两件独奏乐器分别呈示主题,这是一段令人心灵悸动的旋律,十分惊异于勃拉姆斯竟能以这般壮美的音乐语言表达人类的高贵情谊! 帕尔曼拉得神采飞扬,感情渲泻得汪洋恣肆,你甚至能听到他急促的呼吸,他让自己感动了,罗斯特罗波的大提琴声部像一位宽厚的长兄,他的技术和表现力都是不容置疑的,在这版演绎中他更是忠实表达了乐评人所说的构筑这部作品精神内涵的non -competitive 精神,第二乐章“行板“更能体现这种谐和,罗波和帕尔曼的相得益彰应该说老罗居功至伟,帕尔曼的气质是很难与另一独奏声部相适应的,他的表现我指的是激情和乐句的诠释力,也确实不负厚望,我不知道勃拉姆斯的表情记号是什么,但帕尔曼的版本给我的印象绝对是con fuoco ,calore. 海丁克的乐队情绪饱满,弦乐部分纯净甘美,表现庄严主题有厚重感而不吃力,实在是经典.
再说说DG的阿巴多版吧,这是在柏林耶稣基督教堂录制的,时间是2001,12.声音质量很好,王键的大提琴,小提琴是沙汉姆,乐团是柏林爱乐,这怎么能放过. 唱片的编号是469 529-2,去年六月号<<爱乐>>上把它列为“不可错过的阿巴多唱片“之一. 比之海丁克我更偏爱阿巴多.王键让我们有理由为他骄傲,他属于那种天赋极高的音乐家,我觉得他比老罗更温暖,更多人性观照,阿巴多版较慢[绝无拖泥带水],我想这跟这位独奏家对乐句精雕细刻有关,但王键既没有谨小慎微生怕逾矩的匠气,也无轻浮骄狂的作态,他的第二乐章表现超绝,几近忘情,大提琴声部变得绵密而醇厚,“嗓音“如歌,即使不带任何民族偏见,我也认为他在这部作品的演绎上超过了罗波,当然仅就这张唱片而言.沙汉姆的演奏和我听他的维尼亚夫斯基时有点不同,他在激情方面真不如帕尔曼吗?不见得.奇怪的是他拉得不出彩,但也说不清哪里不对,情绪影响了表情吧. 阿巴多执棒的柏林爱乐怎么说呢,各种赞辞加诸其身均不为过,王键在谈到这张唱片录制情况的时候说了这样一句话“我觉得阿巴多先生的音乐可以用慈祥二字来形容“,这再贴切不过了,他不正是在大师慈祥的目光指示下放射出光辉的吗?!
