巴洛克音乐精粹集锦——RR公司出品的《Baroque Favorites》 [复制链接]

    这套双碟的演录者是两个不同的乐团。DISC 1演奏者加拿大TAFELMUSIK巴洛克管弦乐团的编制是小提琴手4位、中提琴手1位、大提琴手1位、低音提琴手1位、双簧管手2位、大管手1位和羽管键琴手1位，其中的首席小提琴手让·拉蒙（JEAN  LARMON）还兼任乐团的音乐总监。这个乐团的编成显然是典型的“巴洛克”，而且实实在在有着浓郁的古乐风味。他们演奏的8首乐曲来自于亨德尔、帕切贝尔、巴赫、维瓦尔第、泰勒曼、珀塞尔这6位巴洛克名家。

    DISC 1以德裔英籍作曲家亨德尔1748年的清唱剧《所罗门》中的“示巴女王入场”一段乐曲开场。《所罗门》是亨德尔众多宗教清唱剧中的一部，是在圣经故事的基础上创作而成的，说的是所罗门王判断两个母亲孰真孰假的案子。前两幕是所罗门王的断案情节，而第3幕则铺陈前来朝觐所罗门王以测其智慧的示巴女王之到访庆典，此乐曲即是第3幕的序曲，描绘示巴女王初入宫廷的情景，长3分14秒。TAFELMUSIK乐团的演奏热情多彩而不失典雅大气，其弦乐声部和木管声部的水准是旗鼓相当的，各擅胜场而又水乳交融，音色丰满而又层次分明，把亨德尔鲜明的德国式对位风格、多彩迷人的配器魅力以及时时凸显的极高的灵感水平宣泄得淋漓尽致。

    德国人弗雷德里克·波尼特（FREIDRICH  BONET）曾撰文描述他亲眼目睹的1717年7月17日在英国伦敦皇家游河会上首演亨德尔《水上音乐》时的盛况：“晚上8点，英王登上他的游船。紧跟着英王登船的是大约50名乐师：小号，圆号，双簧管，大管，德国长笛，法国长笛，小提琴，还有低音提琴。音乐已经专门由他的御用首席宫廷作曲家、大名鼎鼎的亨德尔谱写完成。英王认为这曲子写得太妙了，总共让乐师们演奏了3次，两次在晚饭前，一次在晚饭后，而且每次都持续了一个小时。夜晚是如此地美好，想来听音乐的人挤满了游船和小舟，多得数都数不清······”的确，在18世纪的伦敦，泰晤士游河会是每个夏季都要定期举行的盛会，而皇室的出游则更是一项重要的社交活动，《水上音乐》无疑是此项皇室活动最好的“制式”音乐，英王乔治一世当时对亨德尔的宠信就与此曲不无关系。《水上音乐》包含3部组曲，每部组曲都自成一格，收录在DISC 1中的是F调第1组曲，包括序曲、柔板、咏叹调、布雷舞曲和号管舞曲。虽然在编制上TAFELMUSIK乐团的规模远远不及当年英王的御用乐师，但是他们以区区11件乐器所再现出来的冠盖如云、浮华奢靡、灯火辉映、流光溢彩的水上盛况恐怕谁都不能不叹服！

    帕切贝尔的D调卡农无疑是巴洛克音乐中最受欢迎的作品之一，虽然在形式上显得简单朴素，但它的的确确称得上是对位与和声的杰作。TAFELMUSIK乐团采用的是这支卡农的原始管弦乐版，由3把独奏小提琴轮流重叠演奏旋律，乐曲进行平稳从容，各声部之间起承转合流畅自如，弦乐的光泽感是相当诱人的。帕切贝尔的吉格舞曲与卡农向来如影随形，自然也被一并演录。

    DISC 1中还收入了巴赫的D调第3管弦乐组曲的第2乐章即咏叹调。在由小号、定音鼓和弦乐构成的整个庄严宏伟的第3组曲中，这支咏叹调无疑就是一片和平宁静的绿洲。和帕切贝尔的卡农一样，这支咏叹调是最受人们喜爱的乐曲之一，特别是由19世纪德国小提琴家奥古斯特·威廉密为独奏小提琴（钢琴伴奏）改编而成的版本即《G弦上的咏叹调》更是在全世界范围内广泛流行，倒是其原调及编成已经被很多人淡忘了。在巴赫时代，这支咏叹调作为独立曲目有两个演绎版本，一个是由第1小提琴组演奏旋律，另一个则由独奏小提琴演奏旋律，而我们在此碟中听到的自然是后一个版本，担任独奏的就是让·拉蒙。在羽管键琴、弦乐组和木管组和谐的音色伴和下，独奏小提琴很好地发挥了它叙说和歌唱的功能，伴奏的层次分明和音量平衡又使这种歌唱性得以更好地体现。在巴洛克时代，维瓦尔第是最富有想象力的标题音乐作曲家之一。在名剧《夜》中，维瓦尔第创造性地以竖笛协奏曲形式来描述剧中人在夜里的睡梦体验。TAFELMUSIK乐团演奏的这支竖笛、大管与弦乐协奏曲就具有维瓦尔第所着意营造的那种情节性与画面感，作为聆听者，我们很容易就可以随着音乐展开想象， 可怕的梦魇、疯狂的追逐、禁不住的颤栗···一切都变得具象起来，巴洛克音乐所特有的怪诞在这里得到了鲜明的体现。

    DISC 1的录音质素无疑是超一流的。我个人一直认为，象RR这样一个以录音发烧为主要卖点的唱片公司，即使邀来录音的乐团或演奏家的名头不象众所周知的名团大师们那样响亮，只要他们确有真才实料，再以RR自己独步天下的录音科技来制作，在音色平衡、声部协调、气氛营造等方面作尽善尽美的处理，是应该能够让最挑剔的乐评家和发烧友也无由置喙的，DISC 1就是最好的佐证：听弦乐，音色甜美醇厚、丰腴顺滑，高低频的延伸自然长远，各频段平衡自然，绝无“毛刺”；听木管，也许不会有俨然可闻的“木”味，但它不疲不燥、自然绵密的音质和与弦乐、键琴之间的充分协调会让你入耳爽心；再听羽管键琴，虽然原乐器的声音响度甚至比不上钢琴，拾音难度较大，但录音大师凯斯·约翰逊教授以绝妙的平衡手段将它乐音的各个频段都极好地再现了出来，而后期的HDCD处理自然也该记上一功。音乐演绎美妙无瑕，音色平衡做得如此之好，透明度无可挑剔，空气再加上音场适中而毫不夸大，定位也绝不紊乱，可以说我们听到的就是绝佳的巴洛克，有谁还会怀疑TAFELMUSIK乐团的一流实力，有谁还会怀疑这是一张演录极佳的发烧靓碟呢？

    再听DISC 2，DISC 2收录的6首作品都是维瓦尔第与巴赫的手笔，演奏者美国HELICON乐团的编成为小提琴4、中提琴1、大提琴1、低音提琴1和羽管键琴1，比TAFELMUSIK乐团略小，乐团的羽管键琴手阿尔伯特·福勒（ALBERT  FULLER）兼任音乐总监。与DISC 1不同的是，凯斯·约翰逊在此碟录音时进行了摆咪、调音方面的刻意处理，使4把小提琴中的两把主奏琴定位分立在音场前方的左右两侧，在旋律表达上呈现出比DISC 1更好的层次感。HELICON乐团以不同的制成演奏了维瓦尔第的3首作品《C调序曲》、《G小调三重奏鸣曲》、《降E调协奏曲》和巴赫的3首作品《C调前奏曲》、《C调三重奏鸣曲》以及《D小调协奏曲》，充溢其中的巴洛克古乐气息着实让人迷恋。听全编的《降E调协奏曲》和《D小调协奏曲》（巴赫唯一的一首双小提琴协奏曲），声部的协调性绝佳，音色极其平衡，典雅而欢快的气息让人很容易受到感染。听小提琴只用两把的《C调序曲》，起始快板热烈开扬、引人入胜，中段行板体现出醉人的歌唱性和舞蹈性，结束快板欢愉明快、余音了了，虽说在起始快板中弦乐低音声部出现了一处几不可察的紊乱，但全曲织体依然相当丰满，令人赏心悦耳。听上述G小调和C调两支三重奏鸣曲，两把小提琴一左一右加上居后的大提琴，把对位精准的三重旋律融合得天衣无缝，而在这最小编制的组合里，羽管键琴的音色表现也相应地突出了很多，古风古韵尤为诱人。听阿尔伯特·福勒以羽管键琴独奏的《C调前奏曲》，从容稳健的气度和游刃有余的技法让人鲜明地感受到一派大师风范······DISC 2的录音水准与DISC 1相当，不过因为录音场地不同，听得出DISC 1的堂音要多于DISC 2。