东洋的诗人 [复制链接]

        艺术没有国界,  艺术家在艺术的意义上来说也是没有国界的, 东山魁夷的艺术风骨超乎种族和国别之上, 兄台但说无妨.

烟视媚行XM的帖图很漂亮，很有品位。
的确艺术是无国界的，欣赏好的艺术和爱国没有矛盾，大可以放下心来。
已将图片收藏。

白桦  130X97CM

森  125X115CM

杨  68X49CM

白马森林  68X68CM

绿  68X68CM

湖  100X80CM

1972年日本首相田中角荣为恢复日中邦交初次访华时，赠送毛主席的国礼为一幅标价5000万日元的东山魁夷的风景画。东山魁夷是日本著名画家，他的画在日本价值连城。每件国礼都十分贵重，确是无价之宝。

真快啊！
不过，东山先生的名讳是“东山魁夷”啊！

非常非常喜欢东山魁夷的画

我们在这论坛一隅大谈日本艺术家，是否与时下气氛不容啊，可能会触动一些人神经......

谢谢烟视兄上图。

烟视媚行兄，我还是不会上图

物哀与幽玄--我眼中的东山魁仪
东山魁仪曾经这样描述过自己：

“我的胸中深藏着黑暗和痛苦，但我没有把苦恼向别人公开表白过。然而，有着黑暗和苦恼的人，同时也是祈求灵魂的净福和平安的人。我的作品中所表现的静谧和纯朴的风格，抑或正说明我缺乏这些，才如此希望，如此进行切实的祈祷的”。

日本人的口味往往有极端的表现，比如川端康成的纯粹，星新一的诡异，加山又造的色欲？：）（我找不到合适的词汇形容他），三岛由纪夫的邪恶，但是我最喜欢东山魁仪。只因为他的图和字有着东方式的“天人合一”，和西方的人本精神相映成趣。

其实东方艺术更具有“舍我”的宗教精神，所谓“灭人欲，存天理”的伦理观念贯穿了几乎所有中国和日本作品的全部。所以我们能看见的只是人的卑微，自然的空灵与伟大。


“它平静的不行---”这是《湖》当中的念白，当我看见东山魁仪的作品时，觉得也只能用这话来表达---它平静的不行

东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生，他的日本风景画典型地代表了日本民族的审美特点：冲淡、自然、含蓄，分明是将东方文化的艺术真谛赋予了日本民族化再现。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，2001年花山出版社和河北教育出版社发行了14卷本的《东山魁夷的世界》的东山先生的散文集。当我们打开面前这套“东山魁夷美文”时，一种由文字渲染而出的优美诗境悠然而生。你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。从境界上大大超越吴冠中先生的随笔。

　　作为日本的一位著名画家，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。而川端康成自己对东山魁夷的文字也有很高的评价：“正如他的绘画一样，他的散文将自然、人生、艺术三者巧妙地融合为一体，有对历史深沉的回忆，有对生命执着的追求，有对美的热烈的呼唤。东山先生说过，旅行、绘画和写散文，是他一生的三大要素”。当我们细读东山魁夷的散文时，的确感受到了一种唯美的艺术境界的吸引。与其他作家的散文最大区别是，东山的散文是与其画作融为一体的。他用极其简洁而又澄净的文字，记录了他对自然的沉思、人生的感悟。可以说，日本风景画是他的眼睛，他把最美的自然之躯完美地勾勒了出来；而散文则是他的心声，把最恬静、最诗情的心境传达了出来。透过东山先生的画与文，一个纯粹的艺术家的胸襟和才华毫无保留地向世界展示出来。

　　例如《与风景对话》一书中的一篇题为《一条路》的文章，其上方是一幅名为“路”的风景画，画面上，笔直的一条小路，伸向了远方，路的两旁是矮草丛生的斜坡。然而，就是这样一幅疏简而静谧的风景画，却让读者在画面之外感受到了一种丰富而热烈的人生背景。东山的文章一如他的画一样话外有话，文章起笔，他写道：“我心中有一条路”。接着便用平淡的语气，描写了他发现了一条清晨时的野外小路的心情及创作过程：“我创作这幅《路》时，在思考今后将走的路的过程中，有时也回首已经走过来的路。它是绝望和希望交织的路。既是漫游的尽头，同时也是一条崭新的路；是憧憬未来的路，也是怀念过去、诱发乡愁的路。……在人生的旅途上会有许多歧路，与其说是按照我自己意志的驱使，不如说是一种更加巨大的外在力量驱动着我。这种想法至今未变。但在我心中早已培育了要走这条路的意志，所以才形成这幅作品的吧。可以说，我的心灵一旦平静，我的方向也就相当清楚地固定下来了。这条路既不是明朗的骄阳普照的路，也不是笼罩着凄迷的暗淡阴影的路，而是一条在清晨微明中，平静安详地呼吸着的、坦荡的、自由自在的路”。当你读完了东山先生这些文字时，相信你已被作者虔诚的艺术实践和博大的人生胸怀所感动。所谓的“润物细无声”，就是如东山先生的文章那样在静谧中悄悄触动你的心灵，并慢慢从一己的人生体验中荡漾开去，牵引出你对人生之路的无限感悟。

　　东山散文的文字魅力就在于：在平淡的文字里，流淌着作者炽热的生命激情。作者的精神苦恼、生命困惑、自然感悟都是在不著一字中尽显出才思的风流。作者自己就有这样的自白：“也许越深刻地探求人的行为之善恶、剧烈和苦恼，就越发不得不采取纯洁而优雅的姿态”。

　　东山的此种艺术境界也即是他的人生境界，而要体味这种平淡中的高深，要达到这种境界，不经过大的苦难和折磨是不能的。或者正是东山的人生背景中有一种“惘惘的威胁”，他的人生里程中经过了苦难的蹒跚，才使他能以深邃的生命哲学支撑起瑰丽的艺术殿堂。东山曾经这样描述过自己：“我的胸中深藏着黑暗和痛苦，但我没有把苦恼向别人公开表白过。然而，有着黑暗和苦恼的人，同时也是祈求灵魂的净福和平安的人。我的作品中所表现的静谧和纯朴的风格，抑或正说明我缺乏这些，才如此希望，如此进行切实的祈祷的”。经过黑暗的人，才知道阳光的明媚；有过苦难的经历，才备感生命的珍贵。东山魁夷的父母兄弟先后被病魔夺走了生命，而他自己又经过战争的离乱，但他却从灾难中走了出来，精神得以升华，艺术愈显圆熟，终于：绚烂之极归于平淡。这种人生哲学及美学精神贯穿了东山魁夷的整个人生和创作之中，使其绘画及文字的魅力经世相传，走向永恒。

　　其实，绚烂之极归于平淡，不仅仅是东山魁夷的艺术如此，对每一个成熟的艺术家来说，这都是一条必由之路。

除了美术和写作，音乐是东山魁夷的一大爱好。
从巴洛克到莫扎特贝多芬舒伯特，
再到巴托克科达伊马勒德彪丁等人的作品，
他都有所涉猎。
特别是莫扎特，
他特别喜欢他的钢琴协奏曲和晚期交响曲。
在绘制一幅以野尻湖为题材的作品时，
他写道，快要完稿的那天晚上我把画嵌在画室的墙壁上，
听着莫扎特交响曲第四十一部C大调。
夜阑更深优美的乐章渐渐流泻出来充满了空寂的画室。
我时常在自己的作品里深深埋藏着悲凄的感情，
然而在这幅作品中，
我希望这种感情通过沉稳而又华丽的形式渐渐渗透出来。
我希望在我心中的悄悄鸣响着莫扎特晚年的交响曲的韵律。
然而随着乐曲的飘扬，
我的画渐渐显得贫弱了。
在这座屋子里，
仿佛感到只有莫扎特和我两个人相向而坐。