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巴赫管风琴D小调托卡塔与赋格BWV565的一些版本 [复制链接]

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注:本文是主观听感,曲式分析是引用的,本人并不懂管风琴技术,请大家有鉴别地观看。

巴赫的最著名的管风琴作品《d小调托卡塔与赋格BWV565》,是巴赫青年时代的代表作之一。“乐曲采用了d小调,4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力,为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫;然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分;在托卡塔主题结束后,乐曲在上声部出现赋格主题,采用与引子部分相同的音乐素材;随后,赋格主题移至低声部呈示,前后反复出现八次,音乐情绪逐步高涨;最后,乐曲再现托卡塔部分,以气势雄伟的尾声结束”。下面介绍一些版本。有评分,5星为满分。
最后编辑shinelb 最后编辑于 2013-05-31 09:26:23
本主题由 版主 eric 于 2013/6/19 17:01:38 执行 主题置顶/取消 操作
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音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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1、瓦尔哈的版本:

为什么对瓦尔哈的管风琴那么重视呢?因为瓦尔哈在圣托马斯教堂负责演奏管风琴。而他演奏管风琴这个位置就是当年巴赫坐的。因为巴赫生前之所以出名,很大程度上不是因为作曲(他的音乐在他去世后才复兴的),也就是说:当年巴赫在圣托马斯教堂奋斗了27年,而很大一部分时间是分配在演奏管风琴上面,巴赫生前是以作为管风琴师而出名的。瓦尔哈作为莱比锡的传人,是巴赫一脉相传的,所以说瓦尔哈的管风琴作品是继承了巴赫这些前任管风琴师的。瓦尔哈是个盲人,一生置身于阳光和苦难之中。瓦尔哈在阿奇夫有立体声和MONO录音。这里谈的是他的立体声录音。瓦尔哈的演绎在整体上非常雄伟,庄严,完整,甚至粗矿,但同时也会感到不够细腻,但乐曲背后深不可测。

瓦尔哈的版本:4星
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2、普林斯顿的版本:

今天,谁弹管风琴最好呢?DG的普林斯顿肯定是候选人之一。普林斯顿经过多年努力,已经完成了巴赫管风琴作品全集。BWV565是他的得意之作,坚定、稳健。适当的强弱、明暗对比。再加上DG超一流的录音技术,都在将这一曲目推至极致。对于BWV565这部作品,我觉得普林斯顿很优秀了,不过我觉得他稍微欠缺一点个性。普林斯顿的版本非常工整,在管风琴演奏技法上臻于完善,但他欠缺一点个人魅力,美中不足吧,管风琴名家不少,竞争趋于白热化。

普林斯顿的版本:4星
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3、莱昂哈特的版本:

莱昂哈特的版本是很有特点的,他的演绎速度很快,与众不同。有时快得令人透不过气来。但也带来一些问题,他的快和慢结合得不够合理。全曲基本上就是快,乐曲的进行基本上很难缓和下来。这也是一个不够完美的版本。尽善尽美地演绎巴赫,谈何容易?

莱昂哈特的版本:3星
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4、阿兰的版本:

在众多管风琴家中,阿兰也许是唯一的女性。她也被称为管风琴的第一夫人。阿兰属于法国学派。在管风琴艺术史中,管风琴学派分为德国学派和法国学派。德国学派以巴赫等人为代表,象瓦尔哈也属于德国学派。而圣桑等人代表着法国学派。德国学派讲究管风琴作品以及演绎的哲理性和深邃的内涵,法国学派更强调趣味和情调性。阿兰的哥哥也是著名管风琴家和作曲家,不幸死于二战。阿兰受哥哥影响,从小热爱管风琴。阿兰后来在巴黎音乐学院学习管风琴,成为一代管风琴大师。阿兰演绎的巴赫管风琴565有着女性特有的敏感,丰富的内心世界。作品大气磅礴与柔情款款兼具。伟大的阿兰已经于今年初离去了,她的离去是一个时代的结束。

阿兰的版本:4星
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5、伯梅的版本:

伯梅是今天莱比锡圣托马斯教堂的管风琴师。圣托马斯教堂之所以那么有名,大家都知道:因为这是巴赫曾经工作和居住的地方。在巴赫生平的第三个时期,也就是莱比锡时期,巴赫在这里工作了27年,一直到去世。在莱比锡时期,巴赫主要是担任圣托马斯教堂的管风琴师,这个时期巴赫也创作了很多管风琴作品和康塔塔。巴赫、卡尔里希特当年都在这里担任管风琴师。瓦尔哈在担任拉敏助手时,也在这里担任副管风琴师。圣托马斯教堂在伯梅的指导下,重建圣托马斯教堂的管风琴,因为老的管风琴年久失修,效果已经很差了。重建比较成功,伯梅也在此演奏了一些巴赫管风琴作品,感觉演绎非常了得。伯梅的技术非常完美,唱片音质非常好。伯梅的演绎锋芒不外露,乐曲井然有序,乐曲大气而又抒情,作品富于戏剧性,深沉而富于冥想性。这个版本从演绎到音效,都是极其出色的。

伯梅的版本:5星

6、科普曼的版本:

这是科普曼在弗莱堡的演出录影。虽然科普曼是巴赫专家,但他的巴赫管风琴565感觉并不太理想。科普曼这个版本是与伯梅的版本一起收集在同一张DVD上的。伯梅那个版本演录俱佳,科普曼的版本就不太行了。也许是伯梅的版本太出色了。科普曼的版本音色比较黯淡,动态感觉是压缩的,不够大气,而且科普曼这个版本影像也不佳,令人对科普曼的版本感觉大打折扣。

科普曼的版本:3星
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7、卡尔李希特的版本:

卡尔李希特是正宗莱比锡传人,是莱比锡学派的代表人物。在上个世纪,在那本真古乐运动风起云涌的时代,卡尔李希特没有随波逐流。演绎巴赫,他坚持在自己的乐队仍然采用现代乐器,他不是在乐器上追求本真,而是努力探求作品的根源和本质,追求作品的“神似”而不是“形似”。卡尔李希特这一观念,是真知灼见的,他演绎的巴赫傲然挺立,在古乐的巨大冲击之下,仍然出类拔萃。卡尔李希特也曾经担任过莱比锡圣托马斯教堂的管风琴师,他除了在指挥上对巴赫贡献巨大,在管风琴演奏上也达到极高水平。在巴赫管风琴565这部作品中,卡尔李希特深得其神髓,演奏驾轻就熟,挥洒自如。卡尔李希特的演绎极其重视乐曲的轻重,明暗对比,作品架构庞大,演奏效果非常壮丽,辉煌,体现了他深刻的巴赫情结和宗教情怀,他的演绎是最完美的巴赫管风琴565的最佳版本之一。

卡尔李希特的版本:5星
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原帖由 yudeanwu 于 2013-5-31 9:33:00 发表
管风琴作品接触的不多,学习了

兄台不用客气,我也是初学,有时候听听。
我最早听管风琴是圣桑的《管风琴交响曲》,受到极大震撼。
后来听古尔德的《赋格的艺术》,又觉得管风琴这种乐器很优美,很耐听,
所以喜欢上这个乐器。
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从个人的感觉而言,巴赫的管风琴乐作品远不只优美耐听那么简单,那时而密不透风的全频带似的音域如同整座海洋压倒性地扑向你,时而又运斤如风游刃有余,由此带给人心灵与听觉的冲击、涤荡,不是小无大无可以相提并论的。常常一首曲子下来,真如同做了场透彻身心的桑拿一般。

LZ所说的伯梅版本,引起了本人的好奇。能否有更多他的版本介绍一二?搜索了一下,似乎关于他的资料并不太多。先谢了!
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