2018.6.15 上交现场：Gianandrea Noseda和伦敦交响乐团音乐会 [复制链接]

人们对LSO伦敦交响乐团的评价一直就是，不温不火，既没有超水平的发挥，也不会有失控的车祸。我这是第三次听LSO的现场了，前两次是多年前了，印象都不太深，一次是Kristjan Jarvi执棒，拉赫的《交响舞曲》，有感于Kristjan Jarvi的控制力。这次由Gianandrea Noseda带队，在上交上演两场，Noseda是个意大利指挥，我不熟悉，查了一下，是乎是个“专职”的客座指挥，这次也是作为LSO首席客座指挥执棒的。我是去了第二场。除了贝多芬第三钢协外，全线拉威尔，拉威尔的《西班牙狂想曲》，拉威尔改编的莫索尔斯基《图画展览会》。

Noseda是个高大挺拔的指挥，是不是因为在英国呆的时间多了，很绅士，指挥动作规范，点子很清晰。《西班牙狂想曲》是个色彩极其丰富的乐曲，一个乐句用好几种乐器来完成，有时甚至一个音阶都由不同的乐器组成，因而要求乐句天衣无缝的衔接，非常考验乐队的素质。LSO的素质不得不让你佩服，演奏真的是惊艳到我了，每一个主题和声部交代得清清楚楚，就像伦敦人一样精致的声音，近乎完美。只是木管声部在开始第一段有一点冲，似乎缺少了点夜之朦胧，乐队在表现渐响渐轻时，略显生硬。

贝多芬第三钢琴协奏曲，独奏者为Yefim Bronfman，虽然有着显赫的头衔和辉煌的职业生涯，音色也莫扎特式的明亮剔透，但演奏上并没有很吸引我，首先踏板太多，导致很多乐段含糊不清，其次，他的重音处理得很弱，导致听感上没有骨子，低声部的和声线条也没有很好的突出出来，独奏常常被乐队厚实的声音所掩盖。Cadenza用的是贝多芬自己写的版本。encore是舒曼的C大调阿拉贝斯卡OP.48，encore演这样的曲子也算是交足了功课了，整体很好，速度稍偏快了一点点。

下半场的《图画展览会》，又一次以精细缜密的音响给了我极大的惊喜，10幅画的风格迥异，但都表现出拉威尔配器的精妙，《侏儒》乐队巨大的张力表现出强与弱，快与慢的强烈对比。漫步主题略微显得快了点，感觉不像闲庭漫步而是快步走来。《杜伊勒里宫》孩子们嬉戏争吵的场景跃然眼前。《雏鸡之舞》中略显冲的木管乐器刚好恰当地表现了鸡雏刚出世时摇摇晃晃蹒跚学步。《两个犹太人》中霸气的弦乐，也给我留下了很深的印象。《地下墓穴》中略显张扬的管乐，尤其木管，似乎破坏了罗马**之墓中那幽暗阴冷的气氛，虽然弦乐音色控制得很好，但还是不足以表现哈特曼画中朦胧飘渺的神秘感。从《鸡脚上的小屋》开始，乐队能量不断提升，到《基辅大门》钟管齐鸣，鼓声隆隆时的**，乐队有势把屋顶掀翻的架势。

encore是老柴歌剧《欧根·奥涅金》中的波罗乃兹舞曲，辉煌而热烈把气氛推向**。

这次的LSO真的令我眼前一亮，和多年前的LSO相比似乎又上了一个台阶。感觉绝对不输给去年Gatti带领来沪的RCO，尤其在演绎印象派作品方面更高一着，不知是否是指挥Gianandrea Noseda的功劳，看来这个Noseda真的不简单。

照片是盗用上交蔡**的佳作。