里赫特新碟（2011年8月10日）——极为震撼的发布！！具体见内 [复制链接]

CD1
・ムソルグスキー：組曲『展覧会の絵』（1949年12月8日、モスクワでのライヴ）
　（舞台において曲の案内をする関係者の声が冒頭に入ります）
・J.S.バッハ：ソナタ ニ長調 BWV.963（1948年2月27日、モスクワでのライヴ）
・クライスラー／ラフマニノフ編曲：愛の喜び（1947年、モスクワでのライヴ）

　スヴィヤトスラフ・リヒテル（ピアノ）

CD2
・プロコフィエフ：ヘブライの主題による組曲 op.34
　（1951年12月16日、モスクワ音楽院小ホールでのライヴ）
　（舞台において演奏者紹介をする関係者の声が冒頭に入ります）

　イワン・モズゴヴェンコ（クラリネット）
　ロスティスラフ・ドゥビンスキー（ヴァイオリン）
　ニーナ・バルシャイ（ヴァイオリン）
　ルドルフ・バルシャイ（ヴィオラ）
　ヴァレンティン・ベルリンスキー（チェロ）
　スヴィヤトスラフ・リヒテル（ピアノ）

・プロコフィエフ：チェロ協奏曲第2番（交響的協奏曲）ホ短調 op.125
　（1952年2月18日、初演時のライヴ　放送用録音）

VENEZIA的碟，只有日本售。

一首改编小曲，一个业余指挥客串的首演，能震撼到哪儿？何况，指挥的功力主要体现在排练上。

纯里赫特迷可能会感兴趣吧。。

还有里赫特打喷嚏没听过，看哪家公司首发

李赫特是比较排斥改编曲的，一生中只演过三首改编曲...

原帖由 江月 于 2011-8-11 18:06:00 发表 还有里赫特打喷嚏没听过，看哪家公司首发

佩服。

目前国内唱片界对ARRAU的炒作与这差不多。

原帖由 sutao0688 于 2011-8-11 20:32:00 发表 目前国内唱片界对ARRAU的炒作与这差不多。

是吗，我怎么不知道。

请见二手市场交易就明白了

特别是发烧新手极容易被鼓动。

Richter是各唱片公司在炒，想从中梳理出个头绪是对身心钱包的考验。
Arrau四处无货，没的炒。

阿劳根本不值那价。当然，我必须承认，他是个大师。

。。。阿劳什么时候按斤论价了？年轻人多了，发言也冲了。。

从艺术品质上说，阿劳确实无法与李赫特相比。后者的许多诠释，特别是贝多芬，不仅是有股雄辩的说服力而且还让人耳目一新。
VENEZIA这个厂牌我一直怀疑是日本人为了逃避版权弄的李鬼俄罗斯发行。价格低廉而且善于挖掘稀有录音，很多录音发行要早于一些廉价厂牌。压片一般，但质量和价格相配，配套说明书忽好忽坏，有时小本，有时两页纸。就是曲目搭配有点差，总是以作曲家打包。要是能以Doremi看齐，系统的为李赫特出集子，倒是让人能省些银子。

原帖由 江月 于 2011-8-11 18:06:00 发表 还有里赫特打喷嚏没听过，看哪家公司首发

打喷嚏明显不震撼，要FP才好。。。

艺术品质？这话题深了。只比较二位的录音数量就简单多了。

Richter的艺术成就早有概论，听者见仁见智。由于众所周知的原因，非“具体录音具体分析”不能说明问题。

史上最有说服力的N种贝多芬有俄系什么事儿么，有么？ 嗯，如果你说有就有吧~

首先说，我对阿劳没有偏见，反而他是我很喜欢的一位演奏家。我不太明白录音数量和艺术品质有什么必然联系吗。我不能意会您的意思。Richter的艺术成就早有概论，这个概论出自哪里、得自何人，是公论？我认可李赫特，一方面出自于偏爱，另一方面也是得自李赫特对艺术的整体表现，即使是具体录音具体分析，我也没有感觉到他输于哪点。正是由于他的全面，我才敢放言。把对艺术的表现力上纲上线，划系划片，很可笑，难道说除了和德系学派有渊源的人，就没有表现力、说服力了。那以后非德国人都不用演奏贝多芬了。就算是最有"偏见"的企鹅，给予贝钢奏最高评价的是吉利尔斯和科瓦塞维奇，不是所谓正宗的德系吧。对于见仁见智我认可，我们谁的观点都不需强加于别人，某种程度上说都是个人主观的认识，同好更有戚戚感罢了。

原帖由 meta 于 2011-8-13 11:54:00 发表 首先说，我对阿劳没有偏见，反而他是我很喜欢的一位演奏家。我不太明白录音数量和艺术品质有什么必然联系吗。我不能意会您的意思。Richter的艺术成就早有概论，这个概论出自哪里、得自何人，是公论？我认可李赫特，一方面出自于偏爱，另一方面也是得自李赫特对艺术的整体表现，即使是具体录音具体分析，我也没有感觉到他输于哪点。正是由于他的全面，我才敢放言。把对艺术的表现力上纲上线，划系划片，很可笑，难道说除了和

，即使是具体录音具体分析，我也没有感觉到他输于哪点。
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说起来，输的地方倒不少。远论不上全面。
常常又干又紧的音色（发音），有时刻板仓促的节奏。


当然，情人眼里出西施。我们也不说啥了。

又干又紧，这是得自所谓经常比较录音效果的人的行话吧，竟然还和发音联系在一起。听过李赫特现场的人都惊艳于他完美的音色，有关与此的历史报道，不愿罗列。有多少名副其实的演奏家诟病录音，罐头式的音乐，经过剪辑修饰。你所说的刻板仓促的节奏，正得自现场演奏的即兴和灵感。这种音乐更自然和浑然天成，也出自于李赫特不愿重复自己和锐意突破。反而我很赞赏源自于此的激情。钟情于四平八稳、完美修饰的阐释，这样的艺术不真实、并且缺乏新鲜和活力。我很讨厌把自己的观点无痛无痒的泛泛的强加于人，西施只可能是音乐，而非刻意的挑剔选美。

录音数量和艺术品质的关系，俺说过么？没有。

关于德系学派，德国人，俺说过么？，没有。

看来，Meta兄只是看到了自己想看到的内容，演义出自己想要驳斥的论点。尽管俺的发言不长也不复杂。

PS，拉赫式的或舒伯特式的，甚至格里格式的贝多芬诠释，可以很好听，很有表现力。他们是最有说服力的Beethoven么？可能不是。