追寻早期音乐大师们的足迹——奥克冈 [复制链接]

支持shenming兄。

HYPEION新品：
Guillaume de Machaut (c1300-1377)
Songs from Le Voir Dit

The Orlando Consort

新片很多，什么情况?

这张封面真漂亮

马肖的音乐语言并不一致。有些曲子有易记的旋律、规矩的乐句、强烈的节拍及清晰的和声——这些经常被演奏（演唱）及录音；但也有些曲子就不那么寻常，我们现代的耳朵听来觉得很奇怪；当然，也很有些曲子是落在两者之间的。并不是那些最简单的曲子在马肖当时最受青睐及被传抄最多；看起来倒是那些更复杂及更不寻常的作品对他的后继者更具吸引力。它们招引着他身后的法国作曲家从他已然开始的途程走向更远——即从简单的对位迈向更不协和及更不可预知的音乐语言。整体地来看马肖的作品，也许正是这些更具张力的作品形成了现代听众的先入之见——因为我们太习惯于听和谐的古典音乐作品，从而使这位大师的作品在某种程度上被“误听”了。

谢谢，学习了！

顶马肖！

马肖（G.Machaut,1300-1377），西方音乐史上的巨人。他的圣母弥撒曲可能是最早被记录的多声部复调弥撒曲，他开创了弥撒曲中的慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经作为一个整体出现的先例。当然这部圣母弥撒曲非常非常动听，使我夜不能寐。但马肖的主要创作其实还不完全是这部永载史册的弥撒曲，而是他创作的大量歌曲和诗篇，他是一个外交官、仆人、神职人员，更是一位游吟诗人。
　　
　　马肖游历过欧洲很多城市，他收集并写作的世俗歌曲，完全不亚于圣母弥撒，甚至更为出色。话说回来，他这部弥撒曲本身也是以情感动人而出名，但是这些歌曲集则更是美妙。殊为可惜，这张唱片里没有说明书，也就无法体会诗歌的美妙。
　　
　　马肖的文字即为音乐，唱出来即为诗歌，她们是多么的优美。马肖不仅是音乐巨人，更是文学巨匠。法国文学史中有他写的这首诗：
　　
　　我诅咒时辰、光阴和白日，
　　还有星期、地点、月份、年龄，
　　 以及我的贵妇那双眸子，
　　她的柔情剥夺我的欢欣。
　　我诅咒我的思想、我的心、
　　我的爱情、愿望、我的正直，
　　还有危险：
　　在那奇异之地
　　使我的心哭个不停。

这张马萧转让！http://www.douban.com/photos/photo/2072826396/
MACHAUT(c. 1300 – April 1377)
Ay mi!Lais et virelais
Track Listings

1. Quant Je Suis Mis Au Retour - Emmanuel Bonnardot/Judith Kraft
2. Dou Mal Qui M'a Longuement - Emmanuel Bonnardot/Judith Kraft
3. C'est Force Faire - Judith Kraft
4. Loyaute Que Point Ne Delay - Emmanuel Bonnardot/Judith Kraft
5. Douce Dame Jolie - Judith Kraft
6. Mors Sui Se Je Ne Vous Voy - Emmanuel Bonnardot/Judith Kraft
7. He Dame De Valour - Judith Kraft
8. Ay Mi! Dame De Valour - Emmanuel Bonnardot
9. Moult Sui De Bonne Heure Nee - Emmanuel Bonnardot/Judith Kraft
10. Helas! Et Comment - Bernard Prunier
11. Comment Qu'a Moi Lonteinne - Emmanuel Bonnardot/Bernard Prunier
12. Le Lay De Plour - Emmanuel Bonnardot/Bernard Prunier
13. Dame, Je Weil Endurer - Judith Kraft

作为音乐家的马肖似乎是很晚才开始作曲的，在稳稳地享有诗人的名声后才开始歌曲创作。他持续不断地创作音乐直到十四世纪六十年代，这时他的风格重归简洁，显然已超越了当时音乐理论及实践的限制。在音符对音符的对位以下，却有一种结构隐含其中；马肖的音乐表层是层层叠叠的旋律装饰，这些旋律的音高彼此推动，同时它们交织缠绕在一起，直到在一个华彩乐段中织体突然澄明，而音乐这时在一段新起的歌词音节中保持着一种声音的和谐。——这段将马肖歌曲的魔力分析得非常到位。

Hildegard von Bingen (1098-1179)更早吧

这位中世纪的奇女子在时间上确乎在前，但其在音乐上的地位却并不是那么重要的，她作有一部音乐剧——有人称其为西方歌剧的始祖，但专业人士对之只一笑置之；她还有一些素歌遗世，但音乐价值亦无有甚评——总之与马肖是无法相比的。

马肖的歌词不像现代歌曲那样。那些词——当只是纯粹阅读时会是非常美及细腻的——马肖只是把它们当作音节的序列，有时聚为整体，有时只是在弥漫的音乐中作为装饰音。经常地，歌词只是作为一串人声的集合，嵌入更复杂的音乐的织体，作为不断涌动的音乐整体的一个层面。这样，我们在音乐中就不能指望找到对歌词的准确解读，因为音乐与歌词有时可能是完全不相干的。但，歌词之美与音乐之美如此相似，在此意义上，歌词与音乐一起完整构成了马肖作曲技艺作为一个整体的臻善之境。

对于一位15世纪的人来说，迪费的传记资料出奇地周全，但我们还是不知道他的确切出生时间和地点。按照最近的一位学者指出的那样，如果他被授予圣职的年纪是他三十多岁的时候，也就是1427或1428年，那他的出生年就可确定为1397年。1409年，迪费成为康布雷大教堂的一位唱诗男童——这教堂是一家卓越的音乐机构——终其一生迪费都与这教堂保持着事业关系。十几岁的时候，迪费移居意大利，在那里成年。在被尊为第一位真正的文艺复兴作曲家的同时，他还被认为是“文艺复兴绅士”的最佳典范；在被授予教阶的同时，他还持有法律学位，并是一位卓越的诗人。

教皇及王公贵族纷纷争做他的保护人，使其显名于许多重大的历史场合并使其在1474年逝世时留下数目可观的财富。教皇尤金四世是他的私人朋友，因为在他的数篇经文歌中都提到他的名字。迪费已处在文艺复兴的前期，他与那时其他领域的艺术大师有着千丝万缕的联系。音乐学家大卫-法罗以充分的证据认为当1450年多那太罗为帕多瓦精心制作的圣安东尼雕像落成时，迪费为这一隆重仪式创作了弥撒曲。

一般在音乐史讲完迪费后都会顺带提一下班舒瓦——他的尚松非常动听和迷人。

买过他的唱片不多。

约翰内斯-奥克冈1410年出生于勃艮第，他的音乐生涯开始于安特卫普圣母大教堂的唱诗男童。从1452年开始直至其逝世，他为法王查理七世、路易六世及查理八世工作，先是作为歌手，其后作为宫廷乐队指挥。当他在查理七世的宫廷时，他还得到一份具有极高荣誉的职位——图尔的圣马丁修道院的司库，终其一生他都享有这一崇高职位。奥克冈的学生及同代人都称其为“谦谦教父”，是一个性情温和、待人友善的绅士，“荣誉等身、精神高贵------至简至纯，至高至尚”。奥克冈是典型的佛兰德斯乐派的伟大代表，是西方音乐的先知。他的音乐集复调技术的大师级技巧及音乐理论的伟大性于一体，其所体现的感情深刻、高贵且具有一种神秘主义气质。

奥克冈大约作有14首弥撒、22首尚松及10首经文歌（有些不太能确定是否实为其所作）。奥克冈的作曲技巧主要是卡农式的，他有一部经文歌竟是为３６声部所作，另有一部弥撒曲可在演唱时视情况以任何样式唱出——这都表现了奥克冈作为作曲大师的超级技巧。奥克冈的旋律在尚松中和谐甘美，在弥撒中自由奔放——它们不依赖任何模仿或动机技巧——这些仍会对现代的聆听者具有十足的吸引力（对笔者就正是如此）。奥克冈的音乐具有十足的魔力，吸引每隔一段时间就听上一阵，他的音乐十分有内涵，令人咀嚼不尽，心生欢喜并向往之，真正达到了“润心细无声”的超级效果。早期音乐真正的大师级作品均有一种单纯但不单调的极致境界，它们空灵但绝不乏味，无所言说但似乎又言说了一切；我们在这些音乐中体会到那些高贵单纯，自满自足的心灵，这对纷繁扰攘的现代生活绝对是一剂良药，具有十二分的安慰精神的作用。

14世纪西班牙某皇家修道院手抄本中的圣咏及复调音乐，这座修道院当时只住女生