卡拉揚的笛卡之聲 [复制链接]

     在眾多紀念卡拉揚100周年的再版唱片中，這套9張一套、集中了1959年到1965年他與維也納愛樂的重要錄音，應放在重要位置。11小時的音樂都非常吸引人，多數都是絕對要聽的權威演繹。即使拿出之後30多年的錄音，包括卡拉揚自己的，眼前的這些唱片也不遜色。莫札特第40號、貝多芬第7號或者理查史特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》錄音浩如煙海，，但是很少能達到卡拉揚維也納錄音中所展示的一以貫之優美狀態。
     這套Decca專輯收錄了卡拉揚最擅長的莫札特、貝多芬、柴科夫斯基和理查史特勞斯錄音，還有他不常演出的霍爾斯特作品。最讓人驚喜的是起整體的聲音效果，明顯與我們後來在數量多的DG和EMI的柏林愛樂「卡拉揚之聲」不同，不管你喜歡或者不喜歡。
在權威的Decca工程師努力下，這些錄音不僅在現場感和動態方面勝出一籌，更重要的是，維也納愛樂體現出的多種色彩、精致透明被奇迹般地呈現出來。柔軟光滑的弦樂，瑰麗的管樂給聽衆持續的快樂。卡拉揚站維也納愛樂面前，更多地是爲有這個特殊樂團提出建議而不是指令，但是效果是仍然非常顯著。
評價這些錄音的優劣是一件很難辦的事情，但是如果要指出其中的我最喜歡的，那將是莫札特第40號交響曲，這裡有無與倫比的管弦樂平衡，分句和脈搏和高質量的弦樂。柴科夫斯基的芭蕾組曲，一個多彩的喜悅，呼喚出力量和氛圍。亞當的《吉塞爾》，從各個方面來說都是對這個可愛芭蕾舞作品特立獨行的解讀，卡拉揚把它變成了經典。理查史特勞斯的《死與淨化》，一個管弦樂透明度的奇迹，拆開聲音的多重層次達到了完美，並帶給我們真實的戲劇的感覺。
海頓的愛好者會在這個套裝裡得到他們的超級禮品。即使已經擁有了這裏收錄作品的其他的錄音，它仍然會證明是一個新發現。