巴赫的管风琴音乐~ [复制链接]

贴个一年多前写的帖子。

　　在诸多录制Bach管风琴作品的大师中，许多人都不错，而且风格差别也很大。
　　1. 从本真角度考虑，Lionel Rogg的不值得推荐，因为他推崇的是即兴式发挥演奏，没有扎实的研究功底，对Baroque时期的装饰音处理可能相对差些；但是他使用的那台在瑞士Arlesheim的Silbermann管风琴，应该说在乐器本身上是很不错的。而且他对Bach作品的熟悉程度也是屈指可数，从他演奏的录音听来，可谓是熟稔在心。这套HMV的录音应该是1970年左右进行的，此前他已经在1960年就完成了Bach所有管风琴作品的演奏，所以在技术上没有问题。
　　2. 当Ton Koopman于2005年完成第22本Bach Cantatas的录音时，维持11年之久的浩大工程终于完工。虽然几经波折，最后终达彼岸。这套Cantatas可以说是迄今为止影响力最大的一套，而且价格惊人（打折后8800人民币）。其中值得注意的是，他强调这次录音的本真性，而且有学术强人Christoph Wolff担任顾问。当然，光强调本真是不够的，Koopman本人对Bach的了解以及他作品的研究也是非常的深入。那么他2000年推出的Bach 管风琴作品同样也值得推重。不过这套在Teldec旗下的十二张唱片并未完成所有Bach的作品，预计还有四张待出。这些录音和之前在Novalis推出的六张唱片是否重复不得而知。他在后面的这六张中使用了六架管风琴，这非常让人惊奇。这些管风琴北至荷兰 Armstedam南下德国南部的Wuerttemberg 的Weingarten，范围广泛。不过这些乐器中居然没有一台和Bach有关系的，也是让人匪夷所思。在Teldec的唱片中多使用Christian Muller （1733-34, Armsterdam）和Arp Schnitger (1689-93， Hamburg; 1728-1730，Groningen)的管风琴。这些管风琴可以说是Baroque中至晚期的著名管风琴。手头没有他的这些录音，只有他在ARCHIV的一张“Bach: Toccata & Fuge; Passacaglia“，整体感觉音色处理比较细致，较Rogg的速度要慢，但不乏节奏。管中窥豹，我想他的这套作品也将值得期待。
　　3. 至于最近在JPC打折的 Gerhard Weinberger录制的十九张Bach管风琴唱片，应该也是个可以考虑的选择。Weinberger在慕尼黑师从Franz Lehrndorfer学习管风琴，1983年到Detmold任教管风琴，同时也在Wurzburg大学责任管风琴教学。他在录制这套作品外，另外引人注目的地方是他和他妻子一起录制了Bach的学生Johan Ludwig Krebs的全部管风琴作品 （Motette Records）。而且他本人也是对Baroque时期演奏风格深有研究，所以选择这套唱片应该不会失误。此外值得称道的一点是使用的管风琴均为Bach同时期，邻近地区现存乐器，在恢复作品本来面貌上应该帮助很大。
　　4. 另外有一套值得注意的唱片是老一代管风琴大师Walt Kraft在VOX录制的Bach管风琴作品全集。这套上世纪六十年代的录音并没有引起太大的关注，多半来自演奏者本身沉稳略乏味的德国式风格。他在当年D. Buxtehude呆了近四十年的St. Marien 教堂（1668-1707 Luebeck）也呆了类似长久的时间（1929-1972），而且同样是作为管风琴师。虽然他录制了Buxtehude的全部管风琴作品，而且就在这座当年Buxtehude也工作过的地方里，但事易时移，当年辉煌地拥有三排键盘但实际急需修理的管风琴已经消失在二战，取而代之的是一台建于六十年代，更加阔绰，拥有五排键盘，101种音栓组合以及8000多根管子的庞然大物。可以想象，Buxtehude他老人家当年终日烦恼的问题是不大存在了。这套Buxtehude管风琴作品获得了当年的德国唱片大奖，可见或许略带沉闷，稍显平稳的演奏也未必就不是Baroque风格。总之，他录制的Bach管风琴作品也是可以期待的，而且个人反而觉得：如果你想知道什么是北德的Baroque风格，那就选它吧。（虽然有人或许要争论，Bach是在中德，那里和北德有地域上近四百公里的差别。但，Buxtehude，这位当年让Bach沉迷不已的大师所衣带的方式或许也可能就是Bach所追寻的呢？）
　　
　　除此外，其他一些常见的 Bach管风琴作品全集有如下。老一代的H. Walcha, 那是一套经典名作。但限于本人资料有限，尚未有耳福享用。而P. Hurford 在DECCA的录音虽然评价很高，但是别忘记他是英国人，DECCA和企鹅都是英国的，那你又能希望如何呢？或许，我这太狭隘了点，呵呵。 Wolfgang Stockmeier的那套录音，价格低廉，比较适合用来熟悉Bach的作品，至于效果如何，我也没听过，只有一套大唱片放在那里三四年。至于Marie-Claire Alain的录音，没有听过。只听过她录制的一张F. Couperin的Messe，使用的法国Baroque时期的管风琴音栓组合很奇特，有种声音是我从来没有在德国管风琴上听过，很是吸引人。另外法国人Michael Chapius的录音也颇受好评，虽然我听了一张他录制的Buxtehude作品，感觉印象不是非常深刻，或许Bach能有所不同？

DG大禾花有个三张一套的卡尔·李希特的巴赫管风琴作品集。

如果不想收全集，这套一定值得推荐！
如果已经收了全集，这套也一定值得收藏品味！

全集里，WALCHA(虽然不全）的经典地位是无人能替代的，他的演奏是我听过的最坚实、最深邃、也是最感人的版本
顺便说句，楼主贴那张记忆中好象有一些曲目是WALCHA早期50年代的录音吧，和全集里的不完全相同

齐伯尔曼和施尼特格尔管风琴的声音的确无比美妙。

所有音乐家中，我最推崇巴赫。圣人的音乐犹如浩瀚汪洋，博大精深。他的音乐揭示了大自然和宇宙中和谐的神秘性，这也是人类文明发展所苦苦追求的。我认为，冥冥中巴赫用他的鸿篇巨制在无意识中暗示了大自然的某些人类用意识中的理智苦苦寻找，却永远不可能完全发现的规律和神秘性（也就是上帝的存在），所以圣人的音乐才那么热切的吸引人心，这也是圣人的伟大所在！聆听巴赫的音乐，令人追忆起一个人类追求真理的伟大时代，一个奠定人类近代科学和哲学的时代。那时，伽利略和哥白尼在物理学和天文学上的发现，斯宾诺莎哲学体系的建立，都在把人类引向探索真理的路程，哈维发现了血液循环，牛顿的万有引力揭示了宇宙间存在的规律，劳克奠定了人类思维研究的基础。这一切科学发现的终极目的就是宇宙间的真理，而在这样的时代背景下产生巴赫的音乐，则折射着时代的、真理的光辉。如何将圣人的音乐传达给大众，古往今来涌现了无数的杰出者。他们为了表示对圣人的尊敬和崇拜，甘于无私奉献。而在这批传播巴赫音乐的虔诚者当中，我特别尊敬瓦尔哈。我觉得他就是再世的圣人，他对巴赫和音乐的虔诚，深深地打动了我。让我认识到：这个世界还有这样高尚的人格和不屈不挠的刚毅！

Helmut Walcha 瓦尔哈(1907.10.27-1991.8.11)是德国著名的管风琴和大键琴家,1岁时不幸因预防注射引起的后遗症,视力变得极无可挽回,16岁时双目完全失明.瓦尔哈14岁时拜拉敏为师，在莱比锡音乐学院,我没有看过关于瓦尔哈的传记，只是看过一些零星的资料.瓦尔哈的故事是非常感人的！瓦尔哈具有惊人的记谱能力，他母亲帮他读谱，他都记住了，然后自己再用管风琴弹出来。瓦尔哈终生热爱巴赫的音乐，最后他把所有的巴赫管风琴曲目都背熟并弹出来了，而且弹得很好并且声名远扬。具体地说：她妈妈把巴赫音乐中复杂的各个声部,逐段慢慢用钢琴弹出来,由瓦尔哈在脑海里靠记忆完成总谱.因此瓦尔哈的作品声部异常清晰，和他的学习方法是分不开的。瓦尔哈1926年成为拉敏助手,任圣托玛斯教堂副风琴师,1929年被聘为法兰克福和平教堂风琴师,1938年后任法兰克福音乐学院教授.这一巴赫圣徒是老一辈演奏巴赫的专家,他背熟了巴赫的所有键盘乐作品, 在Archiv录制了巴赫管风琴作品集.

瓦尔哈的伟大成就在管风琴。学习管风琴对于一个盲人来说是不可想象的，因为管风琴的曲谱与其它器乐器的曲谱是完全两回事的，上面除了记录主调旋律外，还要标注通奏低音、副部旋律及一大堆管风琴演奏术语符号，简直就像一部交响曲的总谱，一个盲人在不能直接看到这些复杂的乐谱的情况下，要正确无误的背谱是需要极大的毅力和全身心投入，也包括要有极大的天赋。瓦尔哈能演奏的曲目上自布克斯特胡德、巴赫、斯卡拉第，下至辟斯顿，这一切的浩繁曲目都是刻在他的脑海里面，全部凭记忆背谱演奏的。就算是正常人都很难做到。不要说光背这些谱子的难度，就说他较常人无法想像的困难来学习这些曲目的情境，就叫人对这位一生奉献给巴赫音乐的圣徒肃然起敬了.

1947年，Archiv选定由瓦尔哈来录制巴赫管风琴作品集。风风雨雨几十载，终于完成了这一前无古人的鸿篇巨制。全集并不是巴赫的所有管风琴作品，但包括了其中最为精华的作品。这一伟大成就就可以令他流芳百世。ARCHIV和瓦尔哈所灌录的巴赫管风琴作品全集可以说是世界上第一个全集。但这套全集也存在不同的版本：1947年开始到1960年之间的MONO单声道本和1960年到1970年之间的STEREO立体声版本。其中包括了巴赫的颠峰之作《赋格的艺术》。瓦尔哈的演奏兼顾了个人情感和巴赫结构逻辑的平衡，演奏挥洒自如，简练古朴，沉稳内敛。可以说是世界古典音乐录音史上的奇迹！

瓦尔哈也是大键琴高手，他录过《平均律》，《歌德堡》，《英国组曲》，《法国组曲》和《帕蒂塔》等等巴赫伟大键盘作品。瓦尔哈使用短杆大键琴（Ammer-Cembalo）。在发声上比一般大键琴发声要迅速。瓦尔哈以心灵窥见了巴赫音乐的真谛，他的音乐具有人性的无比温暖和感人至深的超强魅力。

回顾瓦尔哈伟大的一生，不禁落泪。瓦尔哈情真意切的琴声里增添了无限的凄清，超尘的向往和人世里的苦痛融成一片苍凉………..

（注：写作过程中参考了局部别人的文章，不一一列举，感谢！）

西蒙-普莱斯顿的这套巴赫管风琴作品全集(14CD)是人们期待以久的，这项庞大的录音工程前后共进行了12年，共使用了德国、丹麦和英国的10架管风琴。这些唱片中也有部分是旧版翻新的，它包括了所有基于BWV编号的被认为是巴赫的管风琴作品。这套唱片的编号是：469 420-2.

阿兰管风琴。阿兰是法国女管风琴家,父亲是作曲家,哥哥杰恩是风琴家兼作曲家,中学时就衷情于管风琴演奏.进巴黎音乐学院后拜科莎德为师,1950年又进林普雷班级,同年参加日内瓦国际比赛获风琴奖,翌年在巴赫音乐节上获巴赫诠释奖,这以后,阿兰担任巴黎圣马利教堂管风琴师.其演奏流畅,明快,优美,她是演绎巴赫作品的专家,Teldec公司录有着名的全集,她与瓦尔哈、卡尔·李希特等男性演奏家比,更注重细部的线条与层次。

菲利普：

以下两张托卡塔与赋格shinelb兄更推荐哪张呢?

2.jpg(134.75 K)

2008/2/26 8:34:06

  

post-440677-1202045050.jpg(208.07 K)

2008/2/26 8:34:06

晚上比较一下。

MELODIYA MEL CD 10 01230	Leonid Roizman, organ of the Great Hall of the Moscow Conservatory	巴赫:管風琴作品(1)/莫斯科音樂院管風琴
MEL CD 1001253	Leonid Roizman	巴赫:管風琴作品(2)/莫斯科音樂院管風琴

原帖由 ANDRE 于 2008-2-26 18:21:00 发表 [table=98%][tr][td=1,1,218]MELODIYA MEL CD 10 01230 [/td][td=1,1,455]Leonid Roizman, org......

原帖由 cBY0723 于 2008-2-26 8:34:00 发表 以下两张托卡塔与赋格shinelb兄更推荐哪张呢? [siz......

两张都很好。普雷斯顿录音要好，更锐利一些。