回复：古典音乐资料收藏系列 －乐理知识
Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年
来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，
美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，
乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Opus(Op.):作品编号 拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品，
通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。
Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，
但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。
Orchestra:管弦乐团 十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，
纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。
Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。
浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克
时期演变成组曲的意思。
Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。
Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。
也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。
Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调
着重叙事，音乐只是附属性质。
Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成
的器乐曲。
Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段
轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式
出现。
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲
(Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是
为庆祝活动而写的。
Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种
乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有
巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，
但伴奏者不算在内)。
Sonata Form:奏鸣曲式 古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲
的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation)
组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复作
结。
Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会
是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。
Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。
Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由
四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。
Tempo:速度 意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广
的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板)
和Presto(非常快)。
Theme and Variation:主题与变奏 (请参阅Variation)。
Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是
为键盘乐器而作的。
Tone Poem:音诗 与交响诗(Symphonic Poem)同义。
Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，
同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。
Voices:声部，人声 人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-
Soprano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。
每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男
高音(Lyric Tenor)。
音乐是指通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。
首先了解什么是乐音体系，再依次了解音级、半音、全音、音名、唱名及音组
乐音体系：音乐中使用乐音的总和。
音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。
半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。
音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。
唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
再了解音乐语言的要素。它包括：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律：是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏；是指组织起来的音的长短关系。
节拍：是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度：是指音乐进行中的快与慢。
力度：是指音乐进行中的强和弱。
音区：是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色：是指不同人声或乐器在音响上的特色。
音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
和声：现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式：是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。
调性：是指调式所具有的特性。
还有一些其他的基本知识：
乐音：振动规则，听起来高低明显的音。
噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。
基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode）
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 （prentatonic scale）
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 （diationic scale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延续到强拍位置；
（2）、休止强拍位置；
（3）、弱拍音改为强拍。
29：无调性 （atonality）
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 （parallel fifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 （rhythm）
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 （tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 （homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 （whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（modulation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子（beat）
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
62：和声（harmony）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦（chord）
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 （monophony）
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐（polyphony）
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
70：复对位（compound counterpoint）
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域（compass）
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
72：音程（intreval）
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
73：音高（pitch）
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调（idiom）
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶（scale）
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法（bel canto）
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器（orchestration）
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律（melody）
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）.调、和声；
（3）.力度；
95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
节奏：组织起来的长短关系叫节奏。
节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。
以上两个概念常常会使人混淆不清，所以在最初时必须先对它们有个了解。
节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。
小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。
段落线：乐曲分段时用。
结束线：乐曲结束时用。
拍号：表示拍子的记号。
拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子（2/4、3/4等）。
2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合（4/4、6/8等）。
3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合（5/4等）。
4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现（比如开始是2/4，在中段变成3/4。）。
弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。
切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”（造成一种特别奇妙的节奏效果。比如新疆歌曲）。
节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分（打的时候三个音一样强，靠感觉打比较容易。）。
2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
在进行曲式分析之前，必先知道调式，及调式的构成（由大、小调构成的。）
调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音：调式中最稳定的音。），这个体系就叫调式。
接下来说的是调式的构成，主要有大、小调构成，大、小调的概念如下：
大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。
自然大调：大调的基本形式，应用最广。
和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。
旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。
小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。
自然小调：小调的基本形式。
和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。
旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。
下面我将了解调。调与调式是不同的。由基本音级（就是do、re、mi 等音）所构成的音高位置，叫做调。
C调：由七个基本音级所构成的调（就是从do到do排列），主音为C，叫做C调。
G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。
D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。
还有些补充内容了解一下即可：
升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。
降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。
音程乐理基础，在看和弦之前先了解音程。
音程：两个音之间的高低关系叫音程。它分为：旋律音程、和声音程。
旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。
冠音、根音是术语它们的意思：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。
音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。
音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。
自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。下面一一细讲：
纯一度：音数为0的一度。 小二度：音数为1/2的二度。
大二度：音数为1的二度。 小三度：音数为1 1/2的二度。
大三度：音数为2的三度。 纯四度：音数为2 1/2的四度。
增四度：音数为3的四度。 纯五度：音数为3 1/2的五度。
减五度：音数为3的五度。 大六度：音数为4 1/2的六度。
小六度：音数为4的六度。 大七度：音数为5 1/2的七度。
小七度：音数为5的七度。 纯八度：音数为6的八度。
协和音程:1、极完全协和音程：即声音极为融合的纯一度和纯八度。2、完全协和音程：即声音融合的纯四度和纯五度。3、不完全协和音程：即声音不十分融合的大、小三度和大、小六度。
不协和音程：听起来不融合的大、小二度，大、小七度，以及所有增、减、倍增、倍减音程。
除此之外还有：
变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。
增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。
减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。
倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。
倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。
音程还有其他内容：
单音程：不超过八度音程叫做单音程。
复音程：超过八度的音程叫做复音程。
等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。
音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。
附带一下音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。
