一、电子琴大师范吉利斯《南极物语》
专辑简介：
此碟是电子琴大师范吉利斯（Vangelis）的代表作，所表现的浩瀚气魄与大自然景象可说是前无古人，录音水平也非一般，结象力与空气感都是电子乐中的极品。 其中很多段落被经常用作一些电视节目的片头曲或背景音乐。大家应该很熟悉！故事讲的是一个日本科学家去南极考察，历尽艰险，成功后不得不把拉雪橇的狗留下，接着就是狗在冰天雪地为了生存而奋斗的故事。此片音域宽阔，高音区极为透明，备受美国TAS的推崇。
这是一张在Hi-End发烧友中颇富盛名的Show Off级天碟。资深发烧友大多都人手一张。无他，没有这张唱片又怎能称为发烧友呢？
这是一部日本片子的配乐，描述一支日本探险队在南极的基地中与十五只狗共渡摄氏零下四十度的严冬。然而当第二年越冬时，忧郁天气恶劣和备给不足，探险队不得已只好放弃第二次的越冬计划，回返日本。那十五只狗儿忧郁无法带回，只好用链子一整串的栓在一起，留在基地中任它们自生自灭。回国后，舆论界的批评与探险队员的自责，导致一些队员隔年重回南极拟为那些料已冻僵的狗儿收尸。当他们带着沉重的心情抵达基地时，却以外发现原来有数只狗挣脱铁链，在寒冬中神奇的生存下来，人与狗在皓白的冰天雪地中重逢场面，确是令人感动。
零下四十度的滋味如何，我不知道，而故事中所表达日本佬对待动物的心态，饲养动物者或能体会。但这部片子若没有Vangelis的高超配乐与特出的录音效果，很可能根本就会寂寂无名，更谈不上会在发烧圈中流芳百世。
Vangelis在“南极物语”中利用电子音乐所塑造出南极冰天雪地的景象和浩瀚无涯、气势磅礴的伟大场面，任何人在开机卅秒后必能感染。Side One第一首Theme From Antartica最为精彩，可以说只听这一首已值回票价。
这唱片的录音效果超凡Theme From Antartica中所录的低音，一圈圈如千层浪般的席卷聆听者，那种有如尼加拉瓜大瀑布的气势，非大喇叭莫办。用巨无霸后级与大Woofer的朋友，这是你们的世界咯。
我用Magneptanar屏风喇叭播放此片，其低音的层次感与音色的丰富变化、中高音的晶莹透明，实在是在辛劳一天后的最佳按摩。
不过如果器材不够班，千万不好拿本片出来Show Off，会羞死人的！我在朋友家中有此经验：他用一对身高七尺的Itone Audio Super Tower II喇叭，用孔武有力的Adcom GFA 555 II推动。当播放Theme From Antartica时，从那四粒15"的Woofers所发出的低音，音压大但没有分析力，一团团的冲过来有如一张厚重的冬天棉被迎面盖下，令人窒息。对于讨厌的人，这是合法的谋杀手段。有大Speakers而又有宿敌的Hi-Fi友，这是报仇的机会之一咯。
NO.1 Theme From Antarctica
NO.2 Antarctic Echoes
NO.3 Kinematic
NO.4 Song Of White
NO.5 Life Of Antarctica
NO.6 Memory Of Antarctica
NO.7 Other Side Of Antarctica
NO.8 Deliverance
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二、卡拉扬《卡拉扬：柔板精选》2CD
卡拉扬过往柔板系列全球销量逾二百万张，这套2CD的精选辑录，带来超过两小时的柔和音乐旅程。这一套《卡拉扬：柔板精选》2CD的精选，收录了23首卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的乐段，他们是从《卡拉扬柔板》、《卡拉扬柔板2》、《卡拉扬夏日柔板》三张精选唱片中精中选精而出，可以讲是集合了卡拉扬指挥生涯的精华。
卡拉扬以深厚的音乐素养向世人诠释过激昂和欢愉；以超群的指挥技艺带给世人无数多彩的旋律和浪漫的情怀。卡拉扬与世界首屈一指的最高水平乐团--柏林爱乐乐团合作长达30年，而这套唱片中收录的分别选自1961到1986年的录音，充分体现了他们之间的合作无间。里面包括了阿尔比诺尼、巴赫、莫扎特、贝多芬、比才、肖邦、维瓦尔第、格里格、柴科夫斯基、西贝柳斯、德沃夏克、莫扎特、拉威尔、马勒、华格纳、亨德尔、奥芬巴赫、马斯奈等等著名作曲家的23段音乐。
卡拉扬的指挥艺术、严正、完美，充分表现作品的思想实质和艺术境界，他指挥的作品既有开阔时的豪放、又有细腻时的维妙维肖、引人入胜，从而塑造出鲜明动人的音乐形象。卡拉扬的指挥气势宏伟、强调理性，技术精炼，热情洋溢，对乐曲处理细腻精致，与乐队配合得可谓水乳交融。将超级指挥大师卡拉扬最精湛的指挥艺术、最精美和辉煌的音乐录音完全收录，永恒的精致完美音乐，值得每一位乐迷的永远珍藏。
NO.1 ALBINONI/GIAZOTTO;Adagio
NO.2 PACHELBEL: Canon
NO.3 GRIEG: Solveig's Song
NO.4 MOZART: Romance from Eine Kleine Nachtmusik
NO.5 MASSENET: Meditation from Thais
NO.6 VIVALDI: Rain from The Four Seasons
NO.7 Intermezzo sinfonico from Cavalleria rusticana
NO.8 BACH: Air from Orchestral Suite no.3
NO.9 AIBELIUS: The Swan of Tuonela
NO.10 CHOPIN/ROY DOUGLAS: Nocturne from Les Sylphide
NO.11 MAHLER: Adagietto from Symphony no.5
NO.12 RAVEL: Pavane Pour Une Infante Defunte
NO.13 Dance OfTheBlessedSpriritsFromOrpheeEtEurydice
NO.14 OFFENBACH: Barcarolle From The Tales Of Hoffmann
NO.15 GRIEG: Ase's Death from Peer Gynt
NO.16 Adagio & Fugue In C minor For Strings, K.546
NO.17 BIZET: Entr'acte III from Carmen
NO.18 HANDEL: Aria from Concerto grosso op.6 no.12
NO.19 DVORAK: Largo from Symphony 'From the New World'
NO.20 TCHAIKOVSKY: Love Theme from Romeo and Juliet
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三、FIM《五大美人 Five Songbirds》SACD
发烧友都喜欢女声，相信你也不例外。不幸的是，唱录俱佳的天碟难求，往往一张CD里，好听的歌曲就只有一两首，令人心痛不已。
如果你也感同身受，FIM最新推出的Five Songbirds（FIM SACD 048）SACD/CD光碟，肯定会令你转涕为笑。Five Songbirds所收录的歌曲全部精选自FIM旗下五朵金花――Esther Ofarims，Jacintha，Patricia Barber，Ayako Hosokawa及Marie Nakamoto的个人专辑。资深的发烧友，对这些芳名相信都不会感到陌生。尤其是Esther，她在一九七二年以德语所录的一个专辑，在当时被发烧友一致推崇为世界最佳女声。老友阿狂更声称假如你没有Esther，最好别告诉人家你是发烧友！
三十余年来，Esther的录音辗转录制成CD、XRCD及SACD，至今仍历久不衰，深得顾曲周郎的爱戴。Five Songbirds中我最喜欢的两首歌曲，其中一首就是由Esther所演唱的Kinderspiele。这首歌曲的伴奏非常简单，只有一把淡雅的六弦琴，将Esther的清纯的歌声衬托得有如不食人间烟火的仙女。
Patricia Barber的A Taste of Honey则与Esther大异其趣。
Patricia的声底淳厚而又略带沙哑，嗓音具有浓浓的沧桑味，饱尝人间冷暖。
在我的书桌旁摆着一对ProAc Tablette 2000 Signature扬声器，目前配搭一部Leo Research LR-162A纯甲类合并式胆机。相信你也猜到，在这狭小的空间里，LR-162A胆机将Patricia抑扬顿挫的歌声重现得入木三分，胆味盎然。其实，最精彩的是伴奏六弦琴的即兴演奏，音乐气氛诡异，色彩迷幻动人。尤其在拨弦时，琴音充满了胆机独有的光泽与火花，具有画龙点睛之妙！当你用胆机听过了A Taste of Honey，相信你很难再作他想。正在使用胆机的读者，不要错过了。
NO.1 Kinderspiele
NO.2 A Taste Of Honey
NO.3 Danny Boy
NO.4 That Sunday ( That Summer )
NO.5 Georqia On My Mind
NO.6 Somewhere Over The Rainbow
NO.7 Darling Je Vous Aime Beaucoup / La Vie En Rose
NO.8 Una Matica de Ruda
NO.9 The Beat Goes On
NO.10 Tears In Heaven
NO.11 Autumn Leaves
NO.12 What A Difference A Day Made
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四、安德列瑞欧《夜莺小夜曲 Serenata》(金碟版）
此乃PHILIPS最畅销的CD之一，著名的发烧天碟，自面世以来销路不衰，这张CD的内容保证可以适合所有的人，您可以将它当作清晨唤醒全家人的闹钟；也可以当作夏夜消暑的清凉音乐。此碟的选曲虽然全是轻量级的古典音乐，但谁能否认乐器声色录得甚美，乐器定位和音色平衡也属上佳水平。全部十一首曲子都是上个世纪末很受欢迎的沙龙音乐，听来既典雅又闲适。二支小提琴、一支大提琴与一支低音提琴，还有一座钢琴，它们的乐器质感非常的好，音质也非常的美。主题曲Serenata音乐出现之前，先来一段夜莺的歌声，录得颇为传神悦耳，风格杼情浪漫。
NO.1 SERENADE OP.6
NO.2 GOLE UND SILBER
NO.3 BUMMELPETRUS
NO.4 WIEN,DU STADT MEINER TRAUME
NO.5 ADIEU TRISTESSE
NO.6 PLAISR D`AMOUR
NO.7 WIENER PRATERLEBEN
NO.8 HEINZELMANNCHENS WACHTPARADE
NO.9 VILJA`S DONG
NO.10 KOMM ZIGANI
NO.11 MEDITATION
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五、柴科夫斯基《1812序曲》（水星版）
这张唱片荟萃了两部非常典型，且效果火爆的战争题材交响乐--柴科夫斯基的《1812序曲》以及贝多芬的《威灵顿的胜利（战争交响曲）》。担任指挥的是著名匈牙利指挥大师多拉蒂，录音则是美国历史上十分有名气的MERCURY（水星）公司（已经被飞利浦收购）。可谓MERCURY的镇山之宝。黑胶时代，就卖出超过200万张。
这张唱片于1958年录制，开创性地利用录音技术，在乐队的演奏中加入了真正的炮声和教堂的钟声，其中炮声使用1775年法国制造的大炮，钟声则使用用纽约河畔教堂的大钟钟声，优秀的演绎加上高保真的录音效果，让这张唱片名垂青史。多拉蒂的指挥在这张唱片中也是功不可没的，正是他的指挥，让这样一支连柴可夫斯基本人都认为嘈杂的乐曲表现出了难得的平衡和流畅。另外值得一赞就是是唱片的混音师，他将炮声、教堂钟声等音效处理得很好，没有喧宾夺主，配合乐团演奏，浑然天成，给人水乳交融的感觉。
这张唱片由于录音出色，效果传神，而真实的炮声有着震撼人心的效果，因此，单声道时的制作，就已成为发烧友和音响厂家采用为试音碟。无论是《1812序曲》还是《威灵顿的胜利》，都是诸多乐评人、唱片杂志首推的版本。唱片曾获得了企鹅三星带花的评价，在TAS发烧邦也是多年榜上有名。
NO.1 1812Festival Overture,Op.49
NO.2 Commentary by Deems Taylor
NO.3 Capriccio Italien,Op.45
NO.4 First Part:Battle
NO.5 Second Part:Victory Symphony
NO.6 Commentary by Deems Taylor
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六、极光音乐《绝对的声音 TAS 2003》
一对不容妥协的挑剔耳朵？一套专属行家的顶级音响？一颗乐历丰富的澎湃真心？如果您拥有以上其中一点，那么恭喜您了！极光音乐从世界各地严选的极致美声[TAS系列]一向都是每位行家必备的经典收藏。举凡发烧爵士憾人心弦的世界音乐、曲调悠扬的古典乐等，只有TAS最极致的美声才能满足您最严苛的标准。TAS2003持续超水准挑选各类音乐，来自明星家族的乔治库隆尼姑姑-萝丝玛丽，裹了糖霜般的性感嗓音让你随心所欲的跳曼波。听过超另类的古典乐吗？请听听威尼斯弦乐四重奏以颠覆传统的风格，轻松诙谐的探戈曲风改编[生日快乐歌]。巴西音乐之父裘宾最得意的女弟子-玛嘉阿涅，潇洒随兴的唱出嘉年华森巴舞曲到Bossa Nova。小提琴家阿卡多演奏阿根廷探戈教父皮亚佐拉作品，神准节奏丝丝入扣，要你感觉探戈最深的澎湃，特别受席琳迪翁青睐的韩雪儿，拥有羽毛般轻柔歌声，让人怦然心动。爵士女伶卡琳艾莉森，宽广的音域带你重新遨游新天堂乐园，小提琴大师黎奇传达对四百年意大利北方古城格里摩那伟大制琴师的敬意。TAS2003在此献给每一只不轻易妥协的耳朵，感谢我们都是美声偏执狂。希望不只是在您耳里希罕的极光更是您梦寐奢求的理想美声。
O.1 Mambo Italiano
NO.2 Happy Birthday/Tango Edition
NO.3 So Danco Asmba
NO.4 Joey
NO.5 Melancholy Rhapsody
NO.6 Love Hurts
NO.7 Putite Fleur
NO.8 I m Beginning to See the Light
NO.9 Jeanne Y Paul
NO.10 Every Grain of Sand
NO.11 That Day
NO.12 Song of India
NO.13 Songbird
NO.14 O mio Babbino Caro
NO.15 Gloomy Sunday
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七、班得瑞系列《寂静山林》
继上张专辑《仙境》的新纪元曲风之后，有推出这张自然风味十足的作品『寂静山林』。在本专辑中除了可以重温优美的“Elcondor Pasa”（老鹰之歌），“The Sounds of Silence”（寂静之音）和“Chariots of Fire”（火战车）......等名曲外，你还可以听到采自阿尔皮斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声，带给你置身山林的听觉享受。
NO.1 01.EL CONDOR PASA （老鹰之歌）
NO.2 02.THE SOUNDS OF SILENCE （寂静之音）
NO.3 03.I SWEAR （我宣誓）
NO.4 04.IMAGINE （想象）
NO.5 05.CHARIOTS OF FIRE （火战车）
NO.6 06.SACRIFICE （牺牲）
NO.7 07.ONE MOMENT IN TIME （在一瞬间）
NO.8 08.SONG FOR THE LORD （献给阁下的歌）
NO.9 09.INTO RED VELVET （到红天鹅绒里）
NO.10 10.IF YOU LEAVE ME NOW （如果你现在离开我）
NO.11 11.I WANT TO KNOW WHAT LOVE （我想知道什么是爱）
NO.12 12.TIM'S LULLABY （摇篮曲）
NO.13 13.MOMENT OF FANTASY （瞬间幻想）
NO.14 14.AIRY VOICES （轻快的声音）
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八、帕格尼尼·尼科洛《魔鬼的颤音》
意大利小提琴家、作曲家,为音乐史上最负盛名的演奏家之一.学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台.1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出.除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834),但他从未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌. 帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证.这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一.二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中.另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现), 《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐.放纵无度的生活致使健康恶化,1834年起不得不减少音乐会演出.1840年5月27日死于威尼斯,相传有未死而误遭活埋一说.一言以蔽之，这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张 CD。意大利著名小提琴演奏家 Accardo 被称为“活着的Paganini”，他用意大利名琴演绎 Paganini 小提琴曲，录制的这张"魔鬼的颤音"是曲目、演奏和录音俱佳的优秀CD唱片，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出 Hi-Fi 系统中的任何瑕疵。帕格尼尼的作品并没有出版得太多，很多作品他只作给自己演奏而没有正式出版。原因是没有多少人能够演奏他的作品，他的作品实在太难演奏了。传说中帕格尼尼的演奏技巧非常特别，最快可一秒拉16个音。他在演奏会中，小提琴琴弦常常会被预先设计突然“意外”地拉断，一根接着一根，而帕格尼尼依然用高超的技艺演奏，甚至到最后小提琴只剩下一根弦线。此碟收录12首帕格尼尼作品的节录曲，但凡有名的作品均在其中。意大利小提琴手阿卡多，是当今举世无双的诠释帕格尼尼的不二人选，他那高超的技巧，疾风般的演奏，令人相信帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽收其中。这一切无疑令此张CD为最多人激赏
欣赏提示：
小提琴在空间中所产生的堂音自不自然？阿卡多拉到高把位时声音会不会变尖？此时小提琴的摩擦质感还能保持吗？如果您听到的是像细笛子一般的小提琴，那就表示您所听到的是摩擦细节质感尽失的小提琴。假若您听这张CD时会觉得琴音太薄太尖，那就代表着您的音响系统的中频以下不够丰润。帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证.这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一.二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中.另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现), 《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐.放纵无度的生活致使健康恶化,1834年起不得不减少音乐会演出.1840年5月27日死于威尼斯,相传有未死而误遭活埋一说.
NO.1 Sonata Moto Perpetuo 无穷动，奏鸣曲
NO.2 La Risata del Diavolo (tema)魔鬼的颤音
NO.3 La Campanella (9:02)帝王之钟
NO.4 Capriccio per violino solo n.5 第五小提琴独奏曲之狂想曲
NO.5 Adagio flebile con sentimento 哀怨的、充满感情的柔板
NO.6 Rondo galante, Andantino gaio 优雅的回旋曲，小行板
NO.7 Introduzione e variazioni su God Save the King
NO.8 Capriccio per violino solo n.24 第24小提琴独奏曲之狂想曲
NO.9 Polacca. Andantino vivace 波拉卡（波兰舞），活泼的小行板
NO.10 Capriccio per violino solo n.1 第1小提琴独奏曲之狂想曲
NO.11 Rondo. Allegro spirituoso 回旋曲，精神抖擞的快板
NO.12 Capriccio per violino solo n.13 第13小提琴独奏曲之狂想曲
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九、凯文科恩《绿色花园In The Enchanted Garden》
专辑简介
能想象在一片绿草如茵的原野上，清晨的雨水滴落在钢琴键盘上的清脆声响吗？《In The Enchanted Garden》（绿色花园），这张曾于Billboard New Age音乐排行榜Top10上蝉连26周、也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一的，是新世纪钢琴家Kevin Kern弹奏出的四季最优音乐，无论是在酷暑或是在寒冬，平和细腻的《In The Enchanted Garden》都能化解心中的烦闷、带来温适，而这张被评论家比喻为「雨滴声响」的钢琴专辑，同时也充满了无限的冥想空间！
《绿色花园》优美清晰的钢琴音乐，新音乐的钢琴及键琴手KEVIN KERN奏出超纯净高雅的感觉，亲切的旋律，拌着轻柔的弦乐、可听的吉他声，没经任何修饰，犹如耳边细语。
夜已经很深了，转眼间，秋天又到了，风悄悄地用冰冷的手抚摸着我的身体，然而，在KEVIN KERN的钢琴声中，却感受到的是一种恬静的氛围，单纯的钢琴，强劲的击键声，深夜无人时，分外的清脆，带给我们的效果也分外明显，温柔是对于我如此的需要和渴望，他带给我了，而我给它的却是我的疲劳，在众多朋友都喜欢的《绿色花园》中，好想闭目休息休息一会…… 朋友们，来一起听听最恬静优美的《绿色花园》，它可以让你想起许多情感！
如果你也是个日剧迷，一定也会熟悉Kevin Kern每张专辑中的某段乐曲音调，极具戏剧张力的音乐想象空间，是Kevin Kern的音乐特色之一，在Kevin Kern的音乐中有笑也有泪，结合繁复的技巧、华丽的和弦配置、以及如巨大宝库般的钢琴灵感，Kevin Kern的琴声彰显出在真实生命中，那份坚持而来的浓郁幸福感。《In The Enchanted Garden》中的第1首〝Through The Arbor〞，让乐迷像在辽阔清新的草原一次又一次的反复深呼吸般，即使心中有再多的杂乱，都能随着Kevin Kern的音乐清柔地沉淀下来……
专辑标题曲〝The Enchanted Garden〞舒缓而温婉，低沉的琴音像是田园中的被风吹拂的大树枝叶，听着听着，就像处在安详的氛围中一般呢！Kevin Kern以《In The Enchanted Garden》开启了新世纪钢琴前所未有的「田园派」风格，彷佛能在浓浓的青草香气中，呼吸到充满透明感的空气，很有朝气的感觉！
Kevin Kern曾说：“…我认为音乐应该要有丰富的表情，而随由听众去自由感受。如果你引发出跟我原创时完全不同的音乐印象，那又何妨呢！只要想到我的音乐竟然这么多我素未谋面的听众感动，我就感到十分开心，而能带给他人这样的乐趣，人生至此，夫复何求…”如果，在聆听《In The Enchanted Garden》时，你的心中有了这样的感动，那就是你与天涯另一处的Kevin Kern透过音乐的心灵交会而产生的共鸣，这也许也是每个音乐家最满足的时刻吧！
NO.1 01.Through The Arbor 林荫小道
NO.2 02.Sundial Dreams 暖阳
NO.3 03.The Enchanted Garden 绿色花园
NO.4 04.Butterfly 蝴蝶
NO.5 05.Straw Hats 草帽
NO.6 06.Another Realm 仙境
NO.7 07.Water Lilies 睡莲
NO.8 08.Fairy Wings 精灵
NO.9 09.Paper Clouds 浮云
NO.10 10.After The Rain 雨后
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十、莎拉布莱曼《月光女神》
莎拉·布莱曼还用介绍吗?这位英国女歌后的名字相信是稍微喜欢一点音乐的人都会津津乐道的。你看过她和波切利合唱《TIME TO SAY GOODBYE》的现场实况MV吗?你能够抵挡她那会说话的眼神和风情万种的“肢体语言”吗?步入中年后的她，身材虽然微微发福(有人竟说她象莱温斯基，一笑)，但那“搪瓷娃娃”般的大眼睛，性感娇媚的现场台风却依然倾迷万人之心。最重要的是，莎拉的歌声越来越娇媚迷人了，涉及的歌路也越来越宽广。离开韦伯后，她从原来百老汇剧院的职业歌手，一跃成为横跨经典与流行两界的天皇巨星。声音除了保持歌唱艺术的深厚功底，更揉入了能令更多普罗大众难以释怀的甜美可人。咬字吐音、感情的收放更上一层楼。难怪“严肃”的听众照样被之打动，不习惯“严肃”的听众亦难以抗拒成为她的俘虏。
去年莎拉·布莱曼在EMI又出新碟。在这张名为《LA LUNA》的专辑以“月亮”为主题。其中，莎拉除了以五种语言唱出不同类型的歌曲，还客串和音以及键盘的演奏，显示出多样的才华。第一首主题曲 《LA LUNA》源于德沃夏克的歌剧《水仙子》中的咏叹调，过精心改编，隽永的古意中添加了许多现代色彩。尤其是那铺天盖地而来的前奏带有强烈的NEW AGE风格，劲猛的节奏中，更混入都市嘈杂的背景，配合莎拉高亢嘹亮的嗓音和激荡人心的绕梁余韵，给人以酣畅淋漓之感。此外，第四首《失去的孩子》亦是改编自贝多芬的作品《第七交响曲》的第二乐章，莎拉的诠释真情流露，毫不矫揉造作的嗲劲令听者入心入肺。而拉赫马尼诺夫的亨德尔的作品经过手法高级的改编也被收录其中。
流行方面，此碟包括了华丽摇滚的经典《苍白的浅影》，西蒙和加奋科尔的名曲《斯卡波罗集市》，以及怀旧老歌《月亮河》等。莎拉尽情展现千变万化的演唱技巧，或煽情、或凄美、或轻盈、或浪漫，赋予了这些耳熟能详的歌曲超脱世俗的气质。
比起莎拉以前的专辑，此碟的制作出动了空前庞大的乐团和录音阵容，辗转欧洲五个城市的录音室，历时一年多方告完成。后期制版更是特聘发烧大师80b Ludwig出马。整个录音极其成功地捕捉了莎拉的口型变化，以及她歌声高端无敌的空气感，同时营造出无边无际的空间幻觉，令莎拉直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩。就算重播器材的质素较为逊色，你仍然可以感受到骇人的音场深阔度和深不见底的合成器低频。
NO.1 月亮 La Lune
NO.2 七月里的冬天 Winter in Juiy
NO.3 史卡保罗市集 Scarborough Fair
NO.4 失去的孩子Figlio Perduto
NO.5 苍白的浅影 A Whiter Shade of pale
NO.6 他没有看见我 He Doesn’t See me
NO.7 小夜曲Serenade
NO.8 此处何等美景How Fair This Spot
NO.9 月亮之子Hijo De La Luna
NO.10 伴我于此 Here With Me
NO.11 卡里夫的女人 La Califfa
NO.12 这份爱 This Love
NO.13 只与你相随 Solo Con Te
NO.14 忧郁的星期天 Gloomy Sunday
NO.15 月亮/月河 La Luna/Moon River
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