其人其事
AS在1967年唸大學（主修會計與商科的學位）時，就是位發燒友，也是音樂圖書館半工半讀的學生，對當時圖書館聆聽室的音響效果不甚滿意，感到被當時的主要音響刊物Stereo Review與High Fidelity推薦的Kenwood收音擴大機系統，根本比不上Dynaco Stereo70加上AR-4X系統，就立即往Stereophile靠攏。
1981年到1991年，AS在自有的28坪地下室成立一家名叫「High-End Audio Ltd.」，這十年歲月，買過、賞過、交換過各種音響器材，也到無數發燒友家用心聆賞他們的系統，儘量去學（聽）那些系統所表現出「音樂再生Music Reproduction」的能力。由於頂讓給那位仁兄，沒償還全部款項，更是疏遠了該店與客戶間的距離，是故，AS於1996年又重新經營這家High-End Audio。
由於主要音響雜誌並不會發表您的（指AS）的文章，而對網站的論戰，失望之餘，AS將自己三十年來的音響認知與追求，以及挑選自己榜單的觀點，向大眾公佈，試屬明智之
音響哲理（Audio philosophy）
主要而簡單的音響需求（取決於最底線的要求或保守緩緩升級），最起碼水準的音響，是AS兄的音響哲理。無論您使用類比或數位系統，使用愈少的器材、愈短的線材愈簡單的途徑（焊接愈少），都是妙。只有簡單才能抓住音樂的複雜性，而複雜的線路反而使聲音變得單純又無趣。他主張下列七項論調，來使用音響器材：
1.您會聆賞到更多的音樂而不是您的音響系統。
2.您所聽到的應更自然又俱音樂性。
3.您的音響系統無論如何是屬「更安靜」（筆者認為是『沒聲音，沒個性的』）
4.您的音響系統更加耐用可靠，其無法預估的修理成本愈低。
5.您的音響系統需重置（再更換）或維修的成本較低。
6.您的音響系統較易瞭解（其構造）且使用方便。
7.比較不需要花大錢去昇級。
〈看圖片〉MUDDY WATERS演唱「Folk Singer」（Mobile Fidelity MFSL-1-201）。
〈看圖片〉Serge Baudo指揮Dutilleux/Lutoslawsky「Cello Concertos」（Angel版）。
〈看圖片〉Ricardo Muti（慕提）指揮Mussorgsky/Ravel：Picture At an Exhibition/Firebird（Mobile Fidelity）。
AS兄還對幾項音響術語，有其獨到之處的看法，您或許不予認同，但是，仔細想一下，還是有幾份道理。例如：
■對最低限度的要求所擁有音響器材中，有一項最重要，那就是喇叭系統的靈敏度要夠（至少90dB），而且很容易被您的擴大機推動（至少能保持在６歐姆運作）。
■「完美」遙不可及，也無法證實的。（註２）
■什麼是「State-of-the-Art」，任何時期，都會有一或二種「State-of-the-Art」的產品（指各種類別產品，例如擴大機、喇叭類等），而聆聽者是以其對音響認知的先後次序，去欣賞它、喜愛它。很可悲的是：沒有一樣器材能在各方面的表現完全勝過另一種器材。更可憐的是：任何器材也很難在重播各種音樂方面，與其對手平起平坐。也就是說：就算不計成本，也沒有一套系統（即使理論上），能在重播不同音樂時，比美不同音響種類中（指擴大機類或喇叭類等產品）最佳的器材，當然也無法勝之。
■AS兄提出三種基本的顯而易見的真理，及二樣重播聲音的要素，給我們做參考，亦是他的音響哲理的重要基本觀念。
(A) 三種基本的真理：
1.根據聲學的法則（Laws of Acoustics）：人聲在每一處不同的地區（地點），其聲響會有些不一樣。
2.既使閉起眼睛，您永遠會記得指認出該人聲，事實上，在不同的地方，這位特定人士（的聲音）都能被正確地指認。
3.更重要是，無須特別「想想」（to think），您知道上述二種事實都可確認的。
(B) 二樣重播聲音的要素：
1.Low-level inforamtaion（Which provides "individuality"）
2.Immediacy (Which provides "presence")
由於AS對二則要素，極為重視，花費了蠻大篇幅來描寫，為精減本「傑特集」的內容而將篇幅儘量留給下面的唱片評介，是故，筆者只好簡略描述他這二則要素。
Low-level Information一詞可常在其他音響刊物看到，有的稱之Low-level Details，中文翻成「低音壓（量）的訊息或情報量或細節」，如果只從這幾個英文或中文字，很難理解之，尤其AS又以Low-level Information是來提供表達"Individuality"這個英文字，夠玄吧！事實上，這些看法都是為了「活生生的聲響Live Sound」，簡要的說就是：正確地表達在您的一般正常音量（壓）下，那些屬於聲響較小（或較不易聽到，較不引人注意聽的）的樂音，亦即情報量足，且細節較多，連細聲微響的樂器，人聲或演奏現場的細微聲響變化（例如空調、地鐵聲、場外車聲等），都能表現出來更不要說演奏現場的堂音與場所大小。
AS兄還將Low-level Information擴充到，和諧、調合、一致的境界，甚至「Magic神奇」一字都出來了，另外「完整性」是他最基本也是最高水準的音響極致，也可由Low-level Information延申過來，奇妙吧！
Immediacy可翻譯成「直接、即刻」是種親密感，它提供那種「表現在您面前」的聽覺，甚至您可感到（看到）它的存在。您會進入錄音時的現場或將錄音現場搬到您家的聆聽室，這二種現象都是表達音響終極目標：真實的和活生的("Real" and "Alive")。他也提出在自家聆聽音樂時，應以正確的音壓，播放的音源，以不加擴大的自然聲音，也就是所謂Acoustical Music：古典／爵士／民謠音樂。還有，您會驚訝，當您使用「音壓計Sound Level Meter」量出您自家音響所發出正常音量時，所測出的音壓dB是多麼的低（註3），一般都在60到85dB而已，只有在極少簡短的實況下，才有超過90dB的可能。筆者認為，如果您是高音壓大音量的愛好者，那就另當別論了！人們太相信自己那對不完美又不科學的耳朵，來選擇自認為「神奇」的音響組合。他也提出以下觀點：為什麼大型又貴又複雜的音響組合，無法發出「自然、活生、複雜又完整」的聲音，那些特別貴的音響，尤其是喇叭與擴大機，是那麼的大又複雜，每樣器材都有自己根本上的聲響缺失，這在設計時就無法避免也無法克服的。
■Instantaneous Dynamic Gradation (IDG)
AS提出自己的音響術語，筆者認為應提供給讀友，他認為IDG（可譯成：瞬間的動態之漸增或漸減）很重要，也是家裏重播音響的致命傷。當今的音響最弱的重播音響效果與1960年代相同的，就是重播有如現實活生感的動態能力，那種動態不是說您將音鈕轉到這現場的相同速度，一樣規模，同等密度就能達到的。大多數的音響系統碰到要模仿實況現場時，都一籌莫展，令人悲嘆！任何的現場演奏會（即使是長笛獨奏會）或是學生軍樂隊的進行，將上述事實表露無遺。其中重要的因素之一是，現今的訊源軟體（無論是Tape、LP、CD、SACD、DVD-A）都無法完整地將這些Information完全地儲藏起來，即使在類比或訊源已錄製在的IDG，大多數的音響系統也並不見得能實際重播之。他也提出：不要將播放大聲與IDG混為一談，「放大聲Playing Loud」像似Sexual Climax，而「IDG」則是為達到sexual Climax（當然含Sexual Climax）所有過程，它不只是最終目的（這才是重點，讀友發揮您的想像空間）。
■Analog vs. Digital
由於AS自用系統僅有Analog System，與筆者一樣，所以，筆者只列幾項重要的觀點，給讀友參考，希望不要再有Analog與Digital誰優誰劣的爭端。
(1) 二則事實：（直接引用英文，請見諒！）
*Digital is just a numerical approximation of real life. "Real life" is analog and analog only. There is no way around that fact.
*Neither analog nor digital contains all the musical truth, even if that statement upsets the extremists on both sides. Each has its strengths and weakness.
(2) Digital優點：速度的基調（音）較優，背景雜音低，動態量感多，失真較低，可無限次播放。
(3) Digital缺點：最大缺點是"Noise-Floor"較高，至少比高品質的類比系統而言，它的"Noise-Floor"偏高。（註４）一般而言，Noise-Floor較高的器材或系統，它會隱藏著AS兄上述「Low-level Music Information」，也就是說真正消失在該器材或系統。
(4) AS認為最佳的Digital音源能將「顯而易見的」音樂表現出來，但代價是音樂中「不是顯而易見的」流失掉了。
(5) AS甚至列了一些觀念，說明為何他與眾多喜愛Analog的朋友，仍然認為現在使用Analog做音源是欣賞罐頭音樂最佳途徑。為了避免引起不必要的爭論，筆者就省略之。
〈看圖片〉Peter Maag指揮Mendelssohn「A Midsummer Night's Dream」（1951年版）。
〈看圖片〉普列文指揮的Mendelssohn「A Midsummer Night's Dream」（EMI版）。
〈看圖片〉安塞美指揮Mendelssohn「Midsummer Night's Dream」（LONDON版）。
〈看圖片〉克倫培勒指揮Mendelssohn「A Midsummer Night's Dream」（EMI版）。
〈看圖片〉普列文指揮孟德爾頌「第四號義大利交響曲」（編號為ASD-3763）。
●AS的音響系統簡介
LP唱盤系統：Forsell Reference
臂管內線新換線，並直接接到昇壓器，減低訊號線與不必要接端，以提高音質（這點，與筆者所用Forsell Air Force MKⅡ控臂管內線，不謀而合）。
唱頭：Transfiguration Temper MC唱頭
Transfiguration的唱頭曾獲Stereophile雜誌的好評，更高一級Timper Supreme(US$3,800)屬Ａ級榜，但AS並沒聆賞過。
前級：Jadis JP-80（Highly Modified）
這台真空管前級係AS於1989年購買，經過無數次之修改，他認為該前級增益雖不大但極為精確，屬音樂性又自然的設計，至今還是他聽過最好的前級。
後級：（1）Golden Tube 300B mono （Modified）以約7w來推他的主喇叭系統。（2）Altec 1570/Tutay Modification Subwoofer Amplifier係大瓦力的專推超低音的擴大機，雖無法完全與Golden Tube配合，但它的音質純Noise Floor極低的好處，深得AS喜愛。
喇叭系統：ARS Acoustica System Max
這對筆者沒聽（見）過，也無法從已停刊美國「AUDIO」雜誌年刊中找到的喇叭，很難去了解為何AS選這一對系統，讀友有人知曉ARS是何方神聖，請來函告知。AS認為該喇叭表達Low-level Information（亦即Moise-floor極低）是其最大長處，它的聲音乾靜，純真且音染極低。當然也有些缺點：極低頻量感不足，沒有QUAD靜電喇叭的一致性，也沒Martin Logan CLS靜電喇叭的快速反應，直接又精致的聲音，也沒Morrison 喇叭（1.8型喇叭）音像準確，更沒Klipschorn系統的動態。
MC唱頭昇壓器：Expressive Technology SU-I
據Audio年刊，其定價為US$3,500（蠻貴的），增益固定28dB，筆者對該產品無印象。
線材：
訊號線 — Coincident Interconnects
喇叭線 —（1）Polk Audio Speaker Cable（Golden Tube 300B 到ARS主喇叭）（2）Coinident Speaker Cable（Altec 1570推ARS超低音）
聆聽空間：13.5坪，長7.3，寬6.1米、高2.9米，AS也認為聆聽室是音響表現最後，也最影響的因素，他也做些微的吸音，以防聲響太活潑(Too Live)。他用些「沙袋Sand Boxes」在擴大機與喇叭之下，減少器材之共振，並追求較純的AC電源。
〈看圖片〉安塞美指揮Falla「The Three Cornered Hat」（LONDON版）。
〈看圖片〉Falla「The Three Cornered Hat」（DECCA Ace of Diamond版
