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線限現~真連接，假牽手~
線材對重播的重要性
音響-是為重播音樂而設計的，「連接線材」也是必需品，不管它們外觀多麼高貴美麗，規格係數洋洋大觀，終究是要發聲供人欣賞聲音，在音域的領域中，規格週邊必須參考，但論其「表現」及令人「感動傾心」已否，就更顯實際重要了。
在適當的選購組合器材後，包括正確的使用優良電源器材，連接線材決定了大部分的「音色」、「場面」。
不當的線材、音色多經修飾，乍聽之下，圓潤飽滿、尾韻十足、大管滿有肉感，很是討好!但經過靜心比較，現實生活的聲音，現場樂器的音色，三度空間的現實空氣感，各項樂器遠近大小等，再再又覺得那種味道已脫離現實，是個不實的聲音及層次表現。就像不能以誠相待的朋友，或不忠實的夫妻，終究要離異而去的。
如何判別線材好壞
(1)判斷音色是否正確：
找幾樣不同的樂器，傾聽其發聲表現，小提琴泛音是否優美而有光澤，撥弦樂器中曼陀林為泛音最豐富者，比鋼琴大鍵琴多很多個，幾乎有20幾個泛音表現，如果線材不好，泛音就無法和真實一樣豐富。
(2)動態場面是否有壓縮：
頻率被壓縮及不良的動態，音色會有一截一截的感覺，泛音上不去，頻率響應被壓縮，場面自然無法成型。可以參考各種樂器發音頻率表,以測試聲音光澤是否表現完全。<可查看提供的各種樂器基音頻之分布表>
(3)細節解析力：
細節愈豐富，遺漏訊號愈少，交待的會更清楚，演奏者的感情及現場氣氛極易被感覺，感動也會更多。
(4)聲音是否有壓迫感：
許多線材乍聽之下，大把、細節也交待不錯，刺激度也還可以，但每種樂器給人的感覺，皆是咄咄逼人及平面式的抑揚頓挫，失去了三度空間的定位感及優美的音色氣質。
在台下適當位置欣賞音樂，是正確而能持久的。很少會有人坐在演奏者群中去欣賞音樂，各項樂器皆在耳邊吹奏，是可以想像的吵鬧，這樣 欣賞音樂也未免太自討苦吃了。
錯誤觀念？ 觀念錯誤？
大部分人對線材的「使用觀念」一是多試、多比、求絕招、講絕配，某種線材適合什麼系統，這些試法與用法，基本上是錯誤不正確的?要知「真線」是不遺漏訊號，不加油添醋，將訊息正確傳達才是我們所要的。所以根本沒有匹配什麼阻抗、絕配什麼系統、軟配硬、剛配柔、鬼斧神刀之類的說辭。
許多人責怪CD錄音不好，所以會挑片?什麼系統不適合什麼軟體?
要知道，聽音樂是目的，音響器材是重播時的工具及手段，但是病好去藥、到岸離船。調好的重播系統，應該已脫離了音響器材存在的感覺。，錄音軟體已直通我們而沒有距離，只要是原音，你可挑剔演者的表演技巧及詮釋情感等，而不該要求低音量多Q一點、水份多一點、喉嚨鬆一點，您會挑片，不知是器材沒調好，還是您根本不聽原音?
連接殺手 傳導罪人
線材中阻礙傳導工作的正確性首推「線間電容」。如果線間有不當的電容存在，在線內會儲存前訊號伴著後訊號一起輸出，此時就會產生電容應有的基本特質，「遇強則弱」「遇弱則強」，使一些小訊號變大，大訊號亦有所改變，這種會改變輸入波型的線材，如何能期待原始訊號的不失真呢！
用線間電容太多的線材，就如同訊號會貯存及拖延，小訊號會延長時間，大信號會變型，聽起來會交代不清模糊一片，速度慵懶散漫，無場面及型體。
如何將訊號正確傳達
優良的連接線材，不假修飾，以誠相待，不遺漏細節，三度空間感十足，發音點和空氣間的距離可以感受，發聲後釋放的感覺可以見到，各種樂器音色、場面大小及應有的感人動態，都能交代清楚，淋漓盡致。
好的連接線材之導材，規格當然應有所規範及要求，但如何能有效減少「線間電容」，以期不改變音色，是目前各家廠商一致努力的目標。
返璞歸真系列，能有效化除減少「線間電容」，我們以導線中的....。(由於專利及精密製作、這部份將不公開)
