转载：springson 古典音乐相对论
1720年，在西方音乐史上，应被浓墨重彩地标记。
这一年，生活在德国科腾（在这里巴赫完成了大量管弦乐器作品）的巴赫，完成了两部旷世大作：小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲（BWV1001-1006）、大提琴无伴奏组曲(BWV1007-1012)。
俗称，“大无”与“小五”。今天我将分享近期用两台顶级唱放，分别演绎巴赫这两部巨作的感受、体会、心得。
机架采用美国GPA摩纳哥系列。
这是2021年年度最后一篇硬件测评，希望能够给爱音乐更爱器材的我们，带来不一样的体验。
1. “头上的星空”和“心中的道德定律”是什么？
巴赫完成这两部巨作后，遭遇了人生一次重大打击。1720年2月，第一任妻子去世了。此后他便一头扎进史称钢琴旧约《平均律》的创作中。
四年后，也就是1724年，当巴赫离开科腾，转战莱比锡，完成《约翰受难曲》时，在德国小城柯尼斯堡诞生了另外一位德国巨匠，他就是康德。
康德留下的三大“批判”。他对德国哲学的发展，所起的作用，如巴赫对德国音乐的发展一样重要。我们很难进入晦涩的康德，但，稍微努力努力，却可以亲近巴赫。
康德的书，也许读不懂，但，我们应该知道他留下的一句话——
有两种东西
我对它们的思考越是深沉和持久
它们在我心中唤起的惊奇和敬畏就越
日新月异
不断增长
这就是
我头上的星空和心中的道德定律
在我看来，巴赫的“小无”和“大无”，就是康德哲学中所要表达的，"头上的星空"和"心中的道德定律"。
今年的12月份，似乎过得比往年都快，转眼已是圣诞元旦了。而整个12月份，我“斗机”的热情却让位于巴赫的音乐。尤其是对“大无”的重温和对“小无”的重新发现。
今天这篇文章按照惯例，依然是“斗机”作文，可迟迟还不见主角的身影。和这次“斗机”过程一样，前戏略长。并非卖关子，而是因为，这两台风格迥异，高度相当的设备，所呈现的声音，的确让我对音乐，音乐重播，音乐在西方艺术中的位置，深度思考了一番。
今天要斗的是两台唱头放大器（Phono）。一台是我们年初介绍过的，来自东欧小国波兰的RCM BIG PHONO（名字就叫这个，尚未有中文名字）。
另外一台，则属新发现，也来自东欧小国，它就是塞尔维亚的Karan Acoustic（它有个中文名字，佳龙）——
下面，可以开始今天的“斗机”了。
从巴赫扯到康德，然后又扯到两台来自东欧的唱放，如果您有点晕，那么容我先把这些信息来一个总结
巴赫“小无六首” | 巴赫“大无六首” |
康德“头上的星空” | 康德“心中的道德定律” |
波兰RCM Big Phono | 塞尔维亚 Kanran 参考唱放 |
这就是今天的“斗机大纲”，是不是看起来有点玄？
2. “叙事性”和“描绘性”
上面这个表格，是我对巴赫这两个重要作品的新认知。也可以说，是我对两种风格器材的新认知。
我们先从塞尔维亚Karan参考唱放开始今天的话题。
Karan Acoustics这个品牌以其创始人Milan Karan的名字命名。自1987年建立以来，Karan Acoustics一直专注于开发生产顶级模拟放大器。他们坚持这样的品牌理念：手工制作，只使用经过精挑细选的优质元件，保证声音品质，同时也保障产品更可靠耐用。
Karan Acoustics目前有合并功放、Master Collection Linea &PSUa为代表的前级、三款立体声后级功放、两款单声道后级功放，以及今天重点说的唱头放大器。
当我被这台气质不凡的参考唱放吸引后，打开Karan的官方网站，更被它的旗舰前级所吸引——
主机工整的布局令人赏心悦目。而分体电源的设计更让人惊叹。
这次测试不能把唱放和这台前级同台，算一个遗憾。
按照对小信号模拟设备的认知，一个品牌唱放强，前级必然强，反之依然。Karan的唱放有两台：一体式的KA PH1和分体电源设计的顶级型号KA PH Reference两款。
分体式的参考系列有三路输入，可以通过更换电阻来调整与唱头阻抗的匹配。
我还是第一碰到这样的唱放。看着说明书密密麻麻的数据，从头学起，不过很快弄明白了个中道理——无非把不同阻值的电阻插在指定位置，然后调整跳线，匹配唱头。匹配前级的增益也可以这样调整。
这些小花头，其实也是玩弄黑胶设备的一个小乐趣，充满了仪式感。当把这些数据调整到位后，扬声器里，出现了一种充满新鲜感的声音。
今天的扬声器，依然是曾经完成过12台唱放的这对60年代的Tannoy Autograph+阿卡佩拉离子高音。功放都比较经济实惠：前级是荷兰的Mola Makua（带唱放），后级是YBA立体声签名版。
不过，最近为系统弄了很多新的“酱油”：比如价格超过10万的线又多了两种
- Kuro老二电源线（用于唱放）
- 超时空GM信号线（用于过机）
年初的测试，曾经把12台唱放分为两类，
描绘性
叙事性
这篇测试，全文刊登在《新音响》杂志，下图为刊登时的题图。
从音乐表达上看，描绘性，强调音色，细节，属音乐性；叙事性则强调动态，对比，属HIFI性。比如
- FM223、Audionote M8、清澈Statement属于描绘性
- 高文PH3.8、纽曼W2、RCM BIG PHONO则属于叙事性。
那么今天对比测试的Karan，稍微熟悉其声音特点后，大体可以纳入描绘性。
它的音色非常独特，既不是FM223那种色彩斑斓的感觉，也不是KONDO KSL M7+KSL-SFz那种灵动婉约，Karan更加强调中频和中高频的质感，松弛而富于活力。
不妖也不艳，既不袭人，也不勾魂，这是一种独特的古典气质，平和而充满魅力。
尤其对小提琴的表现，让我体会到明明没有RCM BIG PHONO的向真度，但是，就是一遍一遍可以一口气听下去。不知不觉中，1个多小时的“小无”，就播完了。
3.巴赫“小无”
巴赫“小无”绝对是一个宝藏。最初接触只因著名的“恰空”舞曲。后来发现，成也“恰空”，败也“恰空”，“恰空”其实只是冰山一角。也因此败坏了“小无”那种，具有宇宙苍穹里点点繁星，却个个是星座的整体存在感。
我也因“恰空”走近“小无”。从30年前，老一辈米尔斯坦、海飞兹，谢林，格里米欧，一直听到古大推荐的克莱默，才算满意。
但是，随着今年古大对“小无”曲目的进一步拓宽，我发现，居然漏掉了一个2004年的录音。我把今年印象极好的几个“小无”放在一起，进行了认真对比。
这个对比通过数播完成，真的要感谢数播带来的便捷啊。
最后，我确认这套日本King International发行，荷兰pentatone公司制作的6碟套装巴赫《小提琴无伴奏》算是新宠。它超越了，多年在我心目中排第一的克莱默版。
为什么？这要回到我近日对巴赫音乐的重新梳理。
巴赫身处巴洛克鼎盛时期，在音乐史上，巴赫去世的1750年，就是巴洛克时期的结束。巴赫的音乐，既有文艺复兴后科学的理性之光、也有以绘画雕刻建筑为核心的三维属性，更有音乐上对意大利和德国传统的突破。
我理想的巴赫，需要节制，但是又不能死板，需要精确，但是又不能机械，需要宏大的结构和空间性，但是绝对不能让每一段割裂。
1983年出生在慕尼黑的德国小提琴家茱莉亚·费舍尔（Julia Fischer）做到了。
古大曾这么介绍这个演绎：
2004年录制这版巴赫《小提琴无伴奏》时她不过才21岁，从演奏里可以听到惊人的早熟和稳重，娴熟的技术给了费舍尔信心和保障，即使时间已经过去了十多年，我们依然会为她轻易演奏那些困难乐段而折服。
那么近期测试Karan参考唱放，正好赶上了这套黑胶的到来。我从7月开始从德国JPC网站预定多次，均被取消订单。只能通过流媒体反复欣赏。最后好友门大（epoch创始人）赠送一套。
这版在荷兰一所教堂的录音中，费舍尔使用了她自己购买的一把1742年的瓜达尼尼琴，甜美的音色和教堂赋予的丰富泛音让这次录音正在成为永恒的瞬间。
Karan唱放具有极高的素质，可以充分反映出这版录音教堂的空间感和残响，这让我不由得想起康德的那句，我头上的星空和心中的道德定律，它的表现，更像是星空。
浩渺、看似杂乱，却又严谨，忽明忽暗，却又如此坚定。
“小无”由3首奏鸣曲（Sonata）和3首组曲（Partitas）组成，但是组曲部分却并没有像“大无”那样在严谨的组曲格式中展开。奏鸣曲的华丽丰腴和组曲来自自民间舞蹈的灵动朴素形成鲜明对照。
每一小节，如走进凡尔赛宫内，一个又一个空间一般充满变化。这些空间的装饰，以巴洛克为主流，甚至还有洛可可式。但是，从整体来看，却又是古典主义的。正好，看到巴黎旅游局关于凡尔赛宫云直播的预告，不妨看看。
如果把凡尔赛宫对应于巴赫小无，可能更容易理解这部作品。这个预告视频，如果能以小无配乐，更为恰当！
Karan唱放把费舍尔的这种演绎理念，充分展开。随后，我把唱放换成了波兰RCM。哇，居然可以把同一个版本呈现出两种气象。
RCM的声音更加朴素，琴腔共鸣、琴弦和琴弓的张力表现是其亮点。这时的音乐，仿佛少了洛可可的过于精致的气象，它更注重肌理与结构，对立与冲突。
两台顶级唱放的表现，加在一起，把我带向了巴赫“小无”，最深邃的宇宙。
4. 巴赫“大无”
我一直认为“小无”是属于天空的、外星球的、宇宙的。传递了人类对自然无限的认知。从音乐情绪来看，它属于母性的，温柔、治愈、具有精神上的引领作用。而“大无”却是父性的，厚重、沉淀、具有生存的踏实感，秩序感，威严感。
“大无”的理想演绎，在我这里，多年未变——
就是比尔斯玛92年版SONY古乐品牌VIVARTE的录音。
在我去年新添了清澈Statement后，古大帮着买了很多我们俩一致认可的首选版本，其中就有这张黑胶。
这次“斗机”选题，其实属于鸡蛋里挑骨头，我已经无法按照常规的顺序，从钢琴开始进入人声，然后室内乐，最后大编制这样进行。
这样常规的表达很难传递这两台20万+级别唱放新贵的特点。因此更注重对音乐本身的深度挖掘。为什么很多资深爱乐者，要拥有多套设备？黑胶老烧要拥有三头六臂？就是这个道理，顶级设备之间其实没有高下之分。
可以说，多个优秀的唱放，乃至重播器材，真的可以把一个优秀演绎的方方面面，挖掘到底。
对“大无”的聆听我是等RCM唱放重新打开一个月后进行的。因为它电源部分过于豪华，**云集，这对于小信号放大的新机进入状态，着实需要一点时间和耐心。
Karan和RCM都是两分体，但是后者的电源重量就超过了前者两台！
这是官方提供的电源部分内部图。电源输出分为三路，左右声道各一路，控制系统一路。提供了两路RCA模拟信号输入（厂家也提供平衡版输入选择），通过前面的操控面板，设置阻抗和增益。RCA和平衡输出各一路。也可以通过阻抗设定外接升压牛。
如果说Karan带来的是仰望星空的，母性的感受，那么RCM则是另外一个方向的极致。它的音色相对不美。那靠什么呢？平衡、密度、安定、沉稳。无论播放什么类型的音乐，都能自如驾驭，不紧不慢，这让我想起来多年前的那台奥迪S8，就是V10发动机的那台低调的豪华车。
这种表现，让“大无”一开声就显得非常博大、深沉、把大提琴那种沧桑、富于重量感的表达呈现得极其完美。
看着巨型清澈唱盘慢慢转动起来，羊肠弦的色彩感和琴身的木质感从60年代扬声器里鸣响起来。
琴弓和琴弦的接触点极其清晰，录音场地的残响也足够丰富，就连艺术家的呼吸声都如此真实。
巴赫的“大无”由六首组曲构成，和“小五”组曲部分那种随意组合不同，他严格按照当时组曲的次序展开。每一部组曲，大体是这样的结构。
- 第一段前奏曲（Praeludium）
- 第二段阿勒曼舞曲（Allemande），法国盛行的德国样式舞曲，是巴洛克组曲重要角色，主题明快
- 第三段库朗舞曲（Courante），“库朗”有“跑步”的意思，是一个轻快，而精力充沛的舞曲
- 第四段萨拉邦德舞曲（Sarabande），起源于西班牙舞曲庄重而慢速，具有抒情意味。
- 第五段，每组略有不同第一、二号采用的小步舞曲（Menuetto），这种舞曲后来广泛地使用在交响曲、奏鸣曲上。第三、四号采用的布雷舞曲（Bourree）第五、六号采用的嘉禾舞曲（Gavotte）
- 第六段，吉格舞曲（Gigue），英国舞曲，速度快
和“小无”一样，“大无”也是不能割裂的一个整体。
如果说“小无”如仰望星空、如走进凡尔赛宫，繁复而精致，那么“大无”则是心中的戒律、如走进一个又一个欧洲的古老教堂。
The Cathedral of Cologne (or Kölner Dom)
我们知道，教堂不仅仅是西方人信仰的集中地，在那里举行各种仪式，而且也是西方艺术的结晶，包括建筑、绘画、雕塑，当然还有音乐。
教堂与西方音乐的关系水乳交融，甚至可以说是西方艺术精神的两种表现形态。RCM BIG PHONO对比尔斯玛“大无”的表现，纯粹而简单，牢牢把握着大提琴乐器的所有特征：低音区松软而不失紧致的冲击力，中音区温暖而凌厉的弓弦对抗。
当我打开Karan后，却也发现了别样洞天。Karan放大后的声音即使在大提琴乐器上，也能体现出甜美、通透、风度翩翩！
我们知道，比尔斯玛的这套演绎，其实用了两把大提琴，1-5组曲，都是用1701年的Servais演奏的。体型庞大，能发出比普通大提琴更低沉的声调。
这把琴是西方大提琴演奏界公认的天花板！
从这个角度看，RCM对演奏者要达到的声效诉求，更加准确；而Karan的浪漫气息，随之也少了那种博大深厚的扎根于土地的感觉。Karan的“大无”中除了洞见道德的戒律，隐隐可以看到头顶的星空。
1720年的巴赫作品，1701年的大提琴，1992年的比尔斯玛演绎，1960年代的扬声器，二十一世纪电声设备的重播，哪一个是标准？作为一个话题，一定会众说纷纭。这就是重播的乐趣！
5. 加个升压牛？听个勃拉姆斯NO.1大编制
斗机到此，意犹未尽，于是给RCM装了一个升压牛。巧的是，这台升压牛，也来自东欧，保加利亚。
这台牛不算贵（官方的报价是3万的样子），但是声音不错，具有极强的古典气质。
在RMC以及Karan没来的日子里，我一直用它加持Mola Makua前级（带唱放模块）。
Makua的唱放模块大概有2万单独唱放的能力。得益于其和前级的整体设计，效率甚至更高。玫瑰骑士这台升压牛加持后，可以说上了一个大台阶，厚度、密度、稳定感、信息量显著提升。
我仿佛感受到半年前玫瑰骑士唱放的那种独特气质。
Makua+玫瑰骑士升压牛，大动态音乐的爆发力也毫不含糊。这个组合比较注重中低频的层次和质感。这正是大型管弦乐不可或缺的能力。
RCM唱放也正好可以搭配升压牛。那么玫瑰骑士的牛会加持RCM吗？如果是，算惊喜和意外，如果不是，也正好看看和顶级唱放MC模式下的差别。
实际上，还是略有差距，但是并没有让RCM丧失自己的个性及应有的素质。差距主要体现在频宽上，但是我也进一步发现玫瑰骑士升压牛的气质，确实也是那种深沉博大式的。“大无”的演绎也算优秀。小插曲到此结束。
最后，我们还是要比一比RMC和Karan在大编制上的演绎风格。我选用了布拉姆斯第一交响曲。
这是一张，LPO2008年到2011年音乐季现场录音，2019年发行套装黑胶唱片，乐团首席指挥弗拉基米尔· 尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）和伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）勃拉姆斯交响曲全集。
同样一个曲目，RCM的表达强调对立、冲突、充分体现着LPO乐团那种英式正统气质，也让人深刻感受到布拉姆斯向贝多芬的致敬；当切换为Karan后，我们则更多捕捉到勃拉姆斯音乐中的温情，甚至还有些许浪漫。
哪一个更好呢？有两段录音，听听看。首先是Karan
下面是RCM
也许，这两种感受，汇集在一起，才是勃拉姆斯第一交响曲的全部意义。
我们知道，勃拉姆斯《第一交响曲》的创作花费了20年的心血，完成时，当初翩翩少年已入不惑之年。世人称他的这部交响曲为“贝多芬第十交响曲”。
我觉得，RCM的那种以对立冲突的力量型表达，更接近这个称号；而Karan所演绎的浪漫气质，更吻合勃拉姆斯所处的那个19世纪晚期艺术风向，那是浪漫主义的鼎盛时期。当然，勃拉姆斯确实一股清流，逆流。
6. 如何评价一个设备的思考
又一年过去了。2021年的最后一篇文章，以两台顶级唱放的对比收尾。算是一个黑胶选题。
记得2021年第一篇文章也是黑胶，是古大对我的家访，叫作《Statement：2021黑胶宣言》（点击下图可以进入）
这一年，古大还推荐了很多新版黑胶唱片。我们甚至旗帜鲜明地提出“数（播）黑（胶）双修”的倡议。所有这一切，都在试图完成一个使命：一切为了最好的音乐与重播。
新的一年即将到来，我也特别尝试在这篇硬件测试文章里，试图完成一点突破，想更多融入对音乐、对演绎、对作曲家\指挥家\乐团、甚至西方艺术的理解，在这个基础上，做出评价。而不是，泛泛地描述，中高低频如何如何，分析力如何如何。毕竟，进入我们测试视野的设备，个个都是精品。人生苦短，有谁愿意为平庸的产品浪费宝贵的文字和大家的阅读时间呢？
最后，祝大家平安喜乐，2022年见了。。。
