可以参考看看“HIFI音响——百度百科”请刘汉盛的诠释：
能够有什么表现的音响器材才是好音响器材?在此，摒除大部份好音的复杂定义，将复杂的事情单纯化，而只取一种表现。那就是:能够随便唱就随便好听的音响才是真正的好音响器材。说得更明白些:如果您的音响系统很挑片，只有唱少数几张CD才好听，而唱大部份的CD都不好听时，那一定不是好音响系统，因为它偏(Bias)得很厉害。反之，如果您的音响系统随便唱大部份的CD都觉得顺耳好听(严格挑出杰出的录音另当别论)，那就代表着您的音响系统声音很平衡，对各种类型的音乐、各种的录音都能够接受，而且有相当水平的表现能力。
很多音响迷在追求完美音响效果的过程中，往往会迷失自己而见树不见林。他们拼命去追求某个人的声音表现、三角铁的清脆或电贝斯的强烈冲击等等单一的音响效果。久而久之，就好像被遮住左右二边视线的马，只能
听从马夫(可能是媒体或某些朋友)的鞭策、被人控制着往一定的方向走去。他们所看到的只是一条窄窄的路，殊不知路二边竟然是无限宽阔的美景。
老实说，大部份的音响迷在同好面前「秀」音响时，基于时间以及事实的需要，都会挑一些特殊的音响片段播放，以凸显其音响效果的惊人，这是无可厚非的。但是，这样的音响文化也养成了音响迷忽略音乐「整体平衡性」的习惯，以至于造成我前面所说，只能唱几张他们所认为的好录音。没错，真正杰出的录音永远是少数，但是在一般水平之上的录音却很多。只要是在一般水平之上的录音，都已经足以让音响迷享受到非常美好的音响效果。
以我自己为例，当在家为自己的享受而听音乐时，我很少会拿那些刺激的音乐片段来听，而是放一张CD从头到尾听完。此时，我不会刻意去听某些片段的音响表现，而是浸淫在音乐整体平衡感所带给我的感动中。例如我在写器材评论时，很少会用贝多芬的交响乐来做左证，事实上贝多芬的交响乐却是音响迷测试音响的最佳测试片。
这话怎说呢?首先，我们要了解贝多芬是个伟大的作曲家，他的作品里充满着平衡对称的美感。听他的交响曲，无论是最底部的基础或最顶部的尖端，所有的乐器音响效果都充满平衡感，那是一种饱满稳重的平衡感，包括弦乐群亦然。再者，贝多芬音乐有一项特质，那就是「突强」的表现。在乐曲中，您经常会听到平和的音乐突然像峰值般跳起来，制造出强弱对比。这种突强的特质考验着器材的瞬时反应、强弱对比与速度感。听贝多芬的交响曲如果觉得死气沉沉，不是指挥乐团差劲就是音响烂。
最后，贝多芬交响曲的乐曲结构非常清晰有条理，您应该很有机会听到很好的定位感、层次感、解析力等等「音响二十要」表现。假若您听到的是一团糊、而不是整体雄浑圆融的音乐中带着乐器清楚的个别特性，那当然是糟蹋了贝多芬的苦心。同时，我也可以说您从来没有真正了解过贝多芬的音乐为什么伟大。
看到这里，或许有读者会说：你不要光说不綀，干脆举几个清楚的例子让我们来验证。当然，我要举例来验证我的看法。我想，就以大家可能都会有的贝多芬九大交响曲为例。在此，我所选择的版本是卡拉扬1961/62年间指挥柏林爱乐所录下的版本(我举例的是五张一套版)。 卡拉扬一生总共录下四全套贝多芬九大，分别在50年代为EMI录下一套，60、70、80年代为DGG录下三套。其中1961/62年间这套是在柏林耶稣基督教堂所录制的，由DG著名的录音师Gunter Hermanns操刀。在这四套中，也就是这套被公认为是卡拉扬最好的一套贝多芬九大，不论是诠释或录音皆然。
以诠释的观点来看，这套贝多芬九大充满精力，动态幅度宽广，强弱对比鲜明，展现出既平衡又饱酝动力、既想挣脱束缚又制约于古典框框的特质，与贝多芬的性格极为契合。就音响效果而言，庞大厚实的弦乐群、温润的木管光泽、雄壮的铜管以及结实的定音鼓交织成极紧密又实体的音响块状移动。尤其是第九号交响曲合唱更是音响系统的极大考验，庞大的管弦乐驱动力以及合唱团的大音压往往摧毁了输出功率不够的扩大机以及体积不大的喇叭，使得贝多芬这首伟大的作品几乎很少在音迷家中再现原貌。在此我可以很不客气的说，除非曾经去过音响效果很好的音乐厅，聆听过高水平的指挥与乐团演奏，否则大部分音响迷对于「贝多芬第九号交响曲」的感动仅止于「想象」而已。
