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http://www.citygf.com/szb/html/2010-05/08/content_184188931.htm当音乐享受在现代社会已日益趋向“便捷化”，却有那么一群人依然追捧着那样一种原始感受：购置庞大如衣柜般的喇叭，以及大大小小的调音“胆机”，还有那些只能在黑白电影里找寻它身影的黑胶唱片以及唱碟机……老佛山杨源标一家正是这一群体的缩影。
文/本报记者 麦凤庄
图/本报记者 孙海庆 实习生邱晓峰
“老古董”
调出“美味”
走在杨源标家楼梯上，悠悠地传来张国荣的《童年时》经典老歌，跟一般的VCD（DVD）音响不同的是，记者能明显体会到音效立体质感特别明显。踏进家门，一堵墙3米高，6米宽的空间全部为“老古董”的音响设备占据，两旁是高一米多，如衣柜般硕大的木质音箱，每个音箱嵌有1中低音喇叭，此外，两音箱上还搁着2个中音喇叭，还有1个超高音喇叭。三者分别对应鼓乐低频乐器；人声及小提琴等中频乐器；最后是三角铁等高频乐器。不同音频经过这样的“专业分工”后被立体凸现，难怪歌曲听起来，就像置身演唱会。
别看这些喇叭外表平平，那可是杨源标特地从美国订回来的，是产自上世纪40年代的珍贵“古董”哦！“一套音响最关键的部位是喇叭，可以说音质音效八成靠它。”言语中，其对唯美音质的热炽追求“扑面而来”。
此外，中间木柜里放满了四台别致的音响设备，其“身上”“长着”数个长短方圆不一的“电灯泡”，当音乐播放，电灯泡里的“钨丝”会发光，“这叫‘胆机’，是用来‘调味’的，通过更改这些‘电灯泡’（即‘胆’），改变音场、动态、弹跳力、分析力等，来调节歌声音质‘口味’。”他特别强调，播放音乐前，胆机要预热半个小时以上，让播放出来的歌曲听起来“暖”些，不会“冷冰冰”。也就是声音听起来有感情，有立体感，不平面化。
音乐不仅可以像炒菜那样通过各种“调料”来“调味”，还能分辨出播送出来的声音是“暖”的还是“冷”的。如此这般把音质“雕琢”得有如人的感情一般细腻可触，温润可感，让记者不得不感慨他耳朵的“武林内功”之了得。
“黑胶”
牵线结良缘
现年48岁的杨源标自小就喜欢拆卸、组装电器。80年代，香港粤语流行歌曲承载在一张张黑胶唱片里，席卷毗邻港澳的珠三角地区，“那时候我在禅城区燎原路买到的第一张黑胶是徐小凤的专辑，花去了整整一个月工资，虽然如此，但那歌声的质感却是录音带无法比拟的，就仿佛徐小凤站在你跟前唱歌一样，从此我便‘中毒’了，无法自拔。”为了买黑胶唱片，他每天省吃俭用；为了拥有一台黑胶碟唱机，他把两年辛苦存的200多元豁了出去；为了能带出唱碟“原汁原味”的音效，他充分调动自己电子组装天赋，买来一堆三极管、电阻、电容，自己边看书边学着焊造喇叭、调教音色（当时国产喇叭唱不出效果）……
那一段对黑胶唱片唯美音效的疯狂追逐的青葱岁月，磨砺了他的听力“内功”，出色的音效“烹调”能力，还锻造其独到的鉴赏能力。同时，这一份执着还给他带来了一位终身的知音——妻子陆丽兴女士。陆丽兴也是一位黑胶迷，是徐小凤、陈慧娴等多位香港经典粤语歌手的“铁杆粉丝”，两人在1985年结识，“定情信物”便是陈慧娴的成名曲《红茶馆》，“那时候我俩拍拖没什么特别的消遣，就是喜欢呆在一起听听黑胶唱片，品味一首首好歌，聊聊歌中的内容，歌手的唱功，光阴便在这期间不知不觉地流走，而我们的距离也越来越近了。”
为淘一张碟
五下香江
然则1989年音响设备的一场革命，几乎把黑胶唱片甩出全民视野，“当年香港CD光碟及相应的播放设备兴起，大家开始淘汰黑胶唱片和‘笨拙’的唱机设备，珠三角的音像市场也随潮流转型，黑胶唱片逐步淡出市场，到1995前后在广州、佛山等地彻底消失。”杨源标坦言，自己也曾“尝试”喜欢CD，但一番挣扎后仍无法遂愿，“原汁原味的声音是正弦波，黑胶唱片灌录过程没有经过压缩、解码，播放过程只是将正弦波（山脉的弧线）还原放大，你唱得如何，播放出来就是如何，立体感相当强。但CD灌录是经过压缩和解码技术的，过程中还加入了很多对音质声效的技术性加工，形成的是方波（长城的方格线），音质声效扁平，听不出任何深度、广度。两者的区别简单而言有无现场感。”
为此，他踏上了寻觅好声音的漫长道路，不惜成本地到香港去淘宝，有时为了获得一个歌手某张专辑，比如陈慧娴的《归来吧》专辑，1995年至1996年曾经5次下港，在那个年代，对于一个普通工薪阶层来说，去一趟香港成本很高，但杨源标仍在所不惜，正是因为他对黑胶的这一份“执迷不悔”，使得他的收藏量至今突破500张，而且张张是难得一见的精品。
后生女
爱上“老古董”
“黑胶唱片买回来必须用专门的真空机清洗一遍，才能包装存放，拿出来听之前还得再洗一次，然后校准唱机转速至33又二分之一转，将唱片放置转盘中；接着弯下身来用400倍的放大镜看看唱针是否干净，接着清扫唱针，将唱针对准第一首歌起点后，放下唱臂的液压开关。唱完第一面后，将液压开关向上拨，轻轻将唱臂放回原位固定……”。光“播放”这一步就如此复杂，生于1987年的杨艺虹坦言一开始觉得这些“土得掉渣”的音响器材，琐碎反复的“手工操作”，跟自己现代的家很不协调，不明为何父亲杨源标总抱着些“老古董”，天天听着“老得掉牙”的歌声。
“直到读初二的一天，突然听到唱机播放蔡琴的《被遗忘的时光》，刚开始没伴奏乐器，几近清唱，这种毫无雕琢的‘裸音’，一下子提起了我神经线，觉得很有磁性，这样播放出来很有感觉，然后再上网去听，发觉与此有着‘天渊之别’……”因这次与蔡琴的“偶遇”，才令杨艺虹有意识地从热闹的潮流音乐中抽身而出，静下心来，和父亲一起欣赏这从“老古董”里演绎出来的歌声，慢慢地发觉这些声音能把自己包裹起来，感觉唱歌的人就靠着她，用歌声跟她谈心……
从关门而拒的噪音，到听之动容的天籁之音；从心存不解，到心存感激。杨艺虹说与其说被父亲感化了，不如说被这好音质感染了，让她能够暂别现代的浮华与纷扰，享受黑胶唱片的那一份铅华尽洗的纯与真。
记者手记
浮华褪尽
才是真
听着那一首首悠扬的粤语经典老歌，猛地想起了一老“粉丝”的话：“现在的香港粤语歌再也没有以前那个味儿了”。科技的进步，确实令每首歌得到了最好的包装和雕饰，但同时也在某种程度上使歌手淡化了对唱功的苦心经营。
当压缩炮制得连真唱假唱都难辨于耳目，当偶像派的泡沫掩盖实力派的机理，好声音也许只能成为黑胶唱碟等“老古董”里承载的永恒回忆了。不知从何时开始，我这个听着香港流行歌长大的老广已失去了当年追赶潮流的热情，反之越发沉浸在老歌时光里。也许，像杨先生所说的，“褪尽浮华才是真。”
