怎样欣赏交响音乐
交响音乐是一门独立的音乐艺术形式。我们现在所说的交响音乐，只要是指交响乐队演奏的多乐章的交响曲，还有交响诗、协奏曲和音乐会序曲等。下面就介绍一下不同形式的交响乐的曲式特征：
（一）协奏曲
协奏曲原名为“竞奏曲”，指管弦乐器相协奏的乐曲。也有以人声与乐队协同演出的声乐协奏曲。由一个乐章构成的协奏曲叫“小协奏曲”、由一组独奏乐器（通常是两件、三件或四件乐器）与管弦乐队的竞奏叫“大协奏曲”。近代协奏曲是一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的协奏曲。
协奏曲的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐行进中，独奏乐器与乐队常常轮流出现，互相对答、呼应和竞奏。
协奏曲通常分三个乐章：
第一乐章：快板，奏鸣曲式，富于戏剧性，常有独奏乐器的华彩乐段。
第二乐章：慢板，三段式，富于歌唱抒情性，常采用省略展开部的奏鸣曲式，变奏曲式或回旋曲式。
第三乐章：急板，回旋曲式或奏鸣曲式，音乐蓬勃有力，活跃奔放，有欢快、舞蹈的性质。
（二）组曲
组曲是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，是采用同一调性的各种舞曲连接而成，但在速度，节拍等方面相互形成对比，近代组曲又称“情节组曲”，兴于１９世纪，是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素材写成。
（三）序曲
序曲原指歌剧、清唱剧等的开场音乐。１７、１８世纪的歌剧序曲份“法国序曲”和“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板和慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；意大利序曲为主调风格，由快、慢、快三个段落组成。后世交响曲就是由此演变而成的。１９世纪以来，特别是从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写作独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
（四）交响诗
交响诗，亦称音诗。一种具有叙事性、描写性、抒情性或戏剧性的单乐章标题管弦乐曲。形式不拘一格，通常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，有时也采用变奏曲式、回旋曲式等。内容富有诗意，常取材于诗歌、戏剧、绘画、历史事迹、民族生活及自然景色。该体裁由匈牙利作曲家李斯特首创于１９世纪中叶，后得以发展。亦有以若干相互关联的交响诗组成的“交响诗套曲”。从体裁上看，交响诗打破了古典交响乐四乐章的程式，只保留了一个乐章。或者说将古典交响乐的四乐章浓缩为一个乐章。从曲式上看，它没有严格遵守奏鸣曲式的格式，而是有很大程度的自由发挥。被广泛采用的是主题变形手法。即乐曲由若干之不同的段落组成，这些段落自由第依次展开，而用同一的主题把它们结合起来。主题在不同的段落出现时，面貌都有不同程度的改变，从而塑造出标题内容特定的艺术形象。从音乐语言上看，它不再象古典交响乐那样客观地、理智地进行着陈述，而是充满感受、饱含激情地描绘、叙述和描绘、叙述和歌颂。一般地说，交响诗的音乐语言具有以下特点：旋律上下起伏的幅度较大，和声色彩丰富，音乐织体厚薄反差比较明显。这样的音乐语言往往极富感染力，很容易引起欣赏者的情感共鸣。从内容上看，它不再只限于表现贵族生活和宫廷场面，而是广泛取材于民间传说、史诗，理想的英雄人物和大自然的景色。交响诗属于标题音乐的范畴。所谓标题音乐，即作曲家根据某文学作品、戏剧、民间诗歌、历史传说或作曲家自己事先拟定的文学情节而创作的音乐作品。为了便于欣赏这对乐曲内容有比较明确和具体的理解，作曲家常常用文字比较详细地学出乐曲的情节，或用几个字概括地标明乐曲的基本主题。
如何去理解和欣赏一首交响诗呢？首先是努力捕捉音乐形象。捕捉到了音乐形象，就找到了理解的钥匙，就进了欣赏的大门。音乐形象又如何捕捉呢？抓住主题。任何音乐作品都是通过主题来塑造音乐形象的，而这一点交响诗则表现得更为明显。这主要是由于交响诗总的音乐形象相对来讲比较具体。
当然，音乐不象文学那样，能描写非常具体的形象、叙述十分详细的故事情节。它的表现往往是比较概括的。音乐表现的这种概括性，给欣赏者发挥想象力留下了充分的空间和余地。所以说，音乐的欣赏过程也是一个再创造的过程。捕捉和感受音乐形象会因人而异、不尽相同，但只要大方向没有错就可以了。
