Naim CD5 + Nait5合并机 [复制链接]

您聽音樂還是玩音響？
Naim CD-5唱盤/Nait 5擴大機/Credo喇叭

相信許多讀者都知道：資訊業界的霸主 ?微軟（Microsoft）雖然在市場上所向無敵，但其總裁比爾?蓋茲表現於外的性格與舉措卻一直頗受爭議，產品的穩定度與品管似乎也有待加強；想當初藍色巨人IBM在極盛時期，似乎也沒有這麼多的負面批評。另一獨立於廣大視窗系統之外的蘋果 － 麥金塔（Macintosh）電腦，雖然在人機介面上更具親和力與良好的操控性，卻一向以封閉而安定的作業系統著稱，而予人曲高和寡的印象。這種現象，正好與本文要討論的主題有關：消費者需要的，究竟是一套「吾道一以貫之」的單一品牌音響系統；抑或自行搭配的多牌音響組合？

封閉與開放之爭 ?永遠無解的題
到底是「一套西裝」式的系統較優，還是開放搭配的組合為佳？這個問題恐怕辯到世界末日都沒有定論。嚴格說來，祇能說是優劣互見。單一品牌的音響系統固然有鮮明的風格，就像開賓士車的朋友若要改裝一定以AMG為首選；開勞斯萊斯就得坐Connoly皮椅一樣的理所當然。但自己搭配的行頭卻更貼近消費者個人的獨特需求，於是Prada皮包可以拿來搭配花俏繁複的Versace禮服，Swatch手錶可以與Hermes西裝同時出現，只要您高興，儘管展現心目中的夢幻名牌搭配法而不必理會別人的眼光，一樣獨具特色。
至於音響呢？老實說，音響搭配幾乎沒有規格上的問題，不像電腦的設定程序一大堆，弄不好不僅沒有辦法動作，甚至有當機的可能。選擇封閉或開放的器材與否主要在於品味上的差異性：一以貫之的音響系統反映了設計者更完整的理念，而強調器材搭配的玩法則有更高的自主性。
事實上，封閉型與開放型設計的差異性，頗有點小眾菁英對普羅大眾、公共電視對綜藝節目、台北愛樂對飛碟聯播網、跑車對轎車、蘋果對微軟、高爾夫對籃球等的對比意味。他們各有擁護者，各成一家之言，實難論定高下好壞。也許，我們可以這麼說：浸淫音響圈多年，已經養成自己獨特的聆聽癖好，或是個性強烈、喜歡自我挑戰的朋友，也許不太需要單一品牌組合的音響；個性圓融慾望淡薄、追求生活簡單化或是欣賞有獨特品牌形象和聲音品味的朋友，血統純正的音響系統將是您最好的選擇。
以我手邊這套來自英國名廠Naim的組合而言，正是以較為封閉式的系統架構來強化本身鮮明的品牌形象，希望讓愛用者忠誠度更為提高的又一例證。這套CD-5唱盤、Nait-5擴大機加上Credo喇叭的組合對一般人而言可謂價值不菲，在Hi-End玩家的眼中則屬稀鬆平常。到底它是以什麼樣的策略來攻佔市場呢？說穿了，其實就是獨特的品牌形象和設計者的聲音品味。
也許有人認為Naim的外觀設計數十年如一日，樣式太過老氣，光是外在就已無法顯現其價值感。我倒持不同的看法：君不見舊型金龜車的造型打從一開始就沒有變過，但全世界的車迷還是愛得要命，停產後更有物以稀為貴的價值，連復出的新金龜車恐怕都比不上；可口可樂也在近年猛推「曲線型玻璃瓶」的復古造型，意圖提高其市場佔有率。可見只要是經典不會被淘汰的外型，幾十年前的設計還更吸引人些。Naim的器材線條簡單俐落具有穩定感，比起許多又炫又爆的器材其實更耐看得多。更何況，音響畢竟是以其聲音表現為最高考量，外觀只是附加價值，若反客為主，意欲以造型獨特的音響器材襯托居家品味，那麼直接買名貴古董傢俱的效益可能還比音響器材大得多。
這套Naim的組合算是他們家入門的器材精選，也是我頭一次聽到一整套的組合，先前對於Naim的印象就已經相當有好感。Naim在七○年代早期時曾與另一家英國音響名廠Linn合作，是以成名相當早，且作風同為維護傳統不譁眾取寵的一派，不過價格相對於Linn卻比較低廉。饒是如此，近年來許多英國新興廠商的低價訴求還是讓Naim吃了點悶虧。好在它肚子裡有貨，即使在外型上並不搶眼，卻因品管精良、器材耐用而終究經得起時間的考驗。
這套組合上線生產的年份均為2001年左右，相對於近年來音響設計停滯不前的狀況，都算是蠻新的設計。CD-5唱盤雖然還是20bit/8倍超取樣的設計，但在避震方面卻因採取抽屜式載片盤與口字型機箱結構，再加上CD鎮的設計而顯得穩如泰山，光是這點就無疑保證了訊源乾淨無染的要求。它的頻率響應也挺保守，最高只標到20KHz。輸出端採用DIN五針式的設計，一般玩家可使用廠商提供的RCA接頭轉換線，面板設計更是簡單，只有播放、停止、前進、後退四個鍵，連前後快轉搜尋、暫停、曲目編排、重複播放和視窗顯示都要經由遙控器操作。
Nait-5綜合擴大機的面板也極為簡潔，除了五種訊源選擇鍵外，另有靜音和單聲道切換鍵，旋鈕也只有音量與平衡兩顆，背後輸入端仍然是DIN五針式四組與RCA一組（另有橋接預備孔），喇叭線端子則只允許香蕉插進入，除了線材規格與眾不同外，光就外觀上看來，Naim似乎平淡無奇。最後來看Credo喇叭，大概是這套組合中最特別的設計，它沿襲了Naim自1986年的SBL喇叭以來，一向最注重的「Separate Box Technology」（分離音箱科技）設計，將兩個單體分別安置在個別的音箱中，並以相疊面開口以求得最乾淨無失真的聲音。高音採用了Scanspeak的布織軟半球高音與Naim自行設計生產，加裝相位矯正錐的長衝程塑料中低音，再以內建分音器的設計讓兩個單體能夠獨立運作（這大概就是所謂的『一國兩制』罷）。然而其奧妙之處卻在於喇叭箱體相疊卻不相連，僅靠著每邊三點支撐的方式疊放。先說到三點支撐，可謂物理學中重心最穩的方式（如照相機的三腳架）；用來連結箱體的三個小卡榫也以最精密的加工與校準來完成。起初，我還未察覺其設計的特殊性時，只是將兩個音箱疊起來而未加卡榫，這種疊法雖然可以分別調整音箱角度，卻覺得聲音悶在裡面，像是口鼻被人蒙住一樣。等到卡榫加進去聲音才豁然開朗，恢復其應有的水準，且由於卡榫的作用造成音波類似放射式的擴散作用，聽起來更自然、舒適。這個小動作消費者在安裝時不可不察。

雖然Naim這套組合的連結具有封閉的傾向，在試聽中仍然加入了Marantz CD-16、EAR 834管機、YBA 3α前後級、Spendor G-1000喇叭等參考器材作為比較。結果呢？不管哪種器材的介入，或多或少都會讓Naim產生音響性的變化，但音樂性卻也少了幾分。Naim以一種相當平衡、洗鍊的高雅姿態展現動人的丰采，舉手投足間沒有一絲做作，就像是聽現場音樂般的生動親切。對於不喜歡傷腦筋的玩家而言，Naim替您解決了搭配的問題，它的的組合可以說是擺脫了傳統英國之聲穩重、內斂而略顯遲暮的刻板印象，以一種充滿朝氣、靈活卻溫文素淨的面貌出現在眾人面前。這種沒有侵略性、耐聽的作風像極了冬日的暖陽，讓人有說不出的舒服感。如果拿鋼琴家來比擬，Naim像是肯普夫、布蘭德爾的自然細膩而非吉利爾斯、范克萊本那樣光輝燦爛的風格；如果拿小提琴家來比擬，Naim像是密爾斯坦、克萊斯勒的如歌如詩而非海飛茲、歐伊斯特拉夫的雄壯豪強；如果拿流行歌手來比擬，那Naim肯定是溫婉柔順的鄧麗君而非熱情奔放的歐陽菲菲了！然而，我們還是得在這裡對於Naim的整體表現整理出一番描述：

音質 : 線性旋律而無顆粒感，音質軟滑圓潤如上好絲綢，看不到紋理。
音色 : 明亮而無陰影，和煦溫暖而不刺眼，音染極低，色澤像夏日清晨七點的天色。
高中低頻的量感分佈 :高頻量感飽滿、中頻充足、低頻節制，聽小編製的爵士樂重奏
室內樂或奏鳴曲時最適宜。
音場 : 描繪音場的能力屬於宏觀具體而不追求旁枝末節一型。
透明感 : 佳，但也有如印象派般的濕氣潤澤感。
層次感 :層次分離度不高，但絕對分明。
定位 : 定位清晰，前後左右的距離皆按比例。
解析力 : 它不是徠卡相機的那種反應，比較接近Hassel或Contax。
聲音密度與重量感 : 密度與重量皆不是Naim追求的，所以它沒有加油添醋的表現。
暫態反映 : 快而無壓迫感，不是電光火石那種稍縱即逝的速度。
動態對比 : 對比強度大，但絕對強度並未到極限，聽交響樂時的力道與架勢比較不具
震撼力。
形體感 : 如果以繪畫來比擬，Naim不是工筆勾勒而是渲染。
活生感 : 生動鮮活，有在音樂廳二樓聽現場的樂趣。
細節 : 拜喇叭之賜，細節頗多但點到即止。
整體平衡性 : 絕佳的平衡感，穠纖合度的音響
效果，「增一分則太肥，減一分則
太瘦」。

有幸聽到整套的Naim，我一則以喜，一則以憂：喜的是Naim的堅持不因歲月而改變，卓然而成一家之言，慧眼獨具、不受市場派左右的愛樂人當能從Naim的器材中盡享音樂之美；憂的是在這商品生命週期越來越短的時代，Naim的政策不知會不會綁住了它的手腳，十幾二十年前的家電製品都以耐用、簡便取勝，如今的市場則崇尚新功能、折扣戰。在大環境如此不利的狀況下，我希望Naim仍能保有其獨特的市場訴求且不致喪失了競爭力。
最後的感想則是：這套組合充滿音樂性、輕鬆感與生氣，我喜歡它始終如一的個性與簡便耐用的操作性，卻擔心它可能不會是贏得大多數論壇「玩家」注意的器材。「Naim之所以存在，源自於人們在生活中對音樂的喜愛。」Naim的創辦人Julian Vereker曾如是說，我相信這句話並不祇是口號，Naim的確在產品中落實了他們的理念
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