设备的技术表现力不是艺术再现力——HIFI笔记之七（转自JD论坛） [复制链接]

设备的技术表现力不是艺术再现力——HIFI笔记之七

经常有人问这样的问题——

2W-3W，请大家推荐。

5000有什么好配置？

……

这样的问题能回答吗？其实不能回答。HIFI设备不是洗衣机，用几公斤的洗衣能力、甩干时间、耗电多少这样简单的数据能够描绘其全部特征的。一般的理解，HIFI设备是用来听音乐的，音乐是感觉艺术情绪艺术，没有任何两个人积累的音乐CD内容是完全一样的，这说明了HIFI设备服务对象的极其复杂性。

你喜欢什么音乐，就去挑选什么设备；你最需要什么样的意境，就要去寻觅能够表达这个意境的设备。在这个问题上，需要明确指出：HIFI设备设计生产时的指标性不等于你欣赏音乐时的适用性。

HIFI文化犹如酒文化，一种文化的含义越复杂，构成越复杂，越难清晰和完整表达，它的产品就越多。我爷爷是喝酒的，酒的含义之丰富，达到的回味之复杂，我爷爷讲过很多，这也是世界级的话题之一。我就从来没听酒友问他：“100元一瓶的？我喝什么酒？”那么HIFI也是，2W-3W之间的搭配风情万种，这需要问自己需要达到什么目的，要听到什么韵味的声音，人家的说法只代表他的喜好，你不是他的克隆人，机器型号怎么能克隆？即便是克隆人，大概在HIFI上也会有取向的不同。关于文化的行为，多是千人万面，大一半是后天形成的。

有人要听周杰伦，据说希望听到周杰伦胸腔到鼻腔那一段的气息爆破声。

有人要听巴洛克音乐，要听出那份散淡、悠扬，不急不躁的悠扬。

有人要听喜多郎，那份傲视天穹的沧桑雄伟。

有人要听阿姐鼓，或者1812里的真大炮。没有震耳欲聋的感觉那简直就是扯淡。

有人要听砸玻璃、敲破碗，有人干脆要摆设……有人什么都要听，今天莫扎特明天湘妹子，后天来了客人，喇叭还要和家具颜色保持一致。…………

这么多个案，谁应付得了？只报个2W-3W，胡乱开个药方，形如江湖郎中。

HIFI设备更多不是指标的问题，而是它的音乐表现力的问题。 这是我的一种想法。即便在古典音乐中形式很接近的领域，听四重奏和听小提琴协奏曲，感觉是不太一样的。四重奏是娴静的，典雅的，古朴的，散发着欧洲古典庭院葱笼的景象。而小提琴协奏曲大多优美、委婉、舒缓，具有哲理和秀美。再理论下去，门德尔松和勃拉姆斯的小提琴协奏曲又不一样，前者是女人之中的女人，后者是男人之中的男人。

HIFI器材指标再高，如果听门德尔松像男人，听勃拉姆斯像女人，那么就是100W 的器材，正弦波进去，正弦波出来，当中没有丁点走样，天顶饱满地角方圆，可又有什么用呢？器材如人，就这么感觉天差地别，其中的奥妙确实无穷。

从指标看，欧洲的一些设备不能与美国、日本的比，包括英国的很多箱子声染色还很严重，但论个性、魅力和表现力，这就不好说了，喜欢英国箱子的还是很有一群人的。这和设计制造器材的人很有关系。精心设计，小心筛选，严格工艺流程，抬高成本，能制造出精度一流的设备，但却不一定创造得了精确的文化风格和某种音乐艺术的表现力。“红玫瑰”有一款放大器在上海OEM，精度没问题，但你领教一下就能发觉写着“RED ROSE”的和写着V6I的巨大差别。除了投料的不同，最重要的一句话是马克·列文森先生自己说的：“每一台机器出厂后上柜前，我都亲手调教过。”这里面虽然有夸张成分，但你不能不相信文化的巨大力量。

优秀的放大器、扬声器往往不是高级声频工程师的杰作，而是什么演奏员、美容师、汽车修理匠、甚至皮鞋匠的信手之作。七七八八职业的人敢来设计HIFI设备，说明潜心已久，深有体会。而声频工程师因为是职业，不得不为之，但有否具有文化悟性和心得就天知道了。

在国产器材中，我们可以偶然发现一两件佳作，但成系列后往往素质就差了，这是设计师文化定力欠佳的反映，因为没有完整地理解音乐艺术，这方面修养欠缺，好与不好的原因连设计师自己也讲不清楚，有时属于“瞎猫逮了个死老鼠”。

经典的器材音色创作案例写在日本“三洋公司”的历史上。 要说明是案例的经典，而不是音色的经典。30年前以4500为代表的立体声收录机的开发是针对中国大陆消费者的，日本人当时研究了中国大陆人群的特性，作出了中国大陆人群长期受文革高音喇叭刺激，家里土炮则多为单只低频单元这样的分析，也作出了邓丽君的歌声会受到前所未有欢迎的预测。在这种指导思想下大胆设计了这个系列收录机的音色——清丽、纤薄、宽频。这种音色的确定开辟了中国家用音响的整整一个时代，史称“三洋音色”。这种音色非常有特点，不是邓丽君是这个音色，而是这种音色规定了邓丽君的音色。其实这种音色是失真的，这种收录机不能一般象样地播放古典音乐，但它给出了一种大众化声音欣赏趣味，受到了普遍欢迎。后来夏普999也创立了自己的音色，直接、尖锐、爆棚，迎接的是迪斯科时代的到来，在市场竞争中与三洋一决雌雄。

这个案例说明，成功的器材是对音色作了精心的取向上的设计的。当我后来听邓丽君时，磁带已经换成了CD，开始也从来没有听到老烧友说的那种音色。后来到二手市场花400元买了7成新的4500，用它作放音设备（机芯坏了），才大致悟道这种“三洋音色”的魅力。

话说回买器材的问题，我觉得只有了解自己的需要才能买到合宜的器材，合适的音色，所谓耳朵收货，这是最直观最可靠的。指标问题，在基本达到了档次后，可以不作为最重要的问题去考虑。

比如有一阵我非常迷恋小提琴，听大量的作品，并试图自己演奏。在众多的器材中，我觉得以ROTEL的放大器推美声的箱子，出来的小提琴味道非常纯真，非常楚楚动人。但这个组合显然不适合喜欢柏林爱乐和卡拉扬的演奏的人，是非常不适合，没有那种严谨、那种速度和力度，一点也不辉煌。我现在领略到的卡拉扬作品最经典的HIFI还音是以马克列文森放大器推B&W801，那种辉煌的亮度属于卡拉扬。而喜多郎呢？他自己推荐用JBL K2系列，最好用一个麦景图的前级，那种急速转换，偏硬偏厚又需要亮度的声音，有直上云霄的感觉，如果用JAMO则是什么也没有了。但JAMO表现大提琴独奏有独到的地方，舒服得让你流口水，虽然它的失真和音染也够厉害的。

还有JAZZ，还有ROCK，还有乡村，还有NEWAGE……每个人喜欢每个东西，都是那样的不同。

好的HIFI设备应该有一种突出的艺术表现力和感染力，特别能演绎一种风格。 面面俱到样样都好的设备只存在于枪手的广告文章中。

可怕的是许多设备你说不出它哪里好，哪样行，在国产器材中这点是最明显的了。音响设备的艺术表现力和感染力不是用指标能说明的，这是器材的二读创作，显然比指标做得高难弄得多。

买音响设备是很个人的事情，问别人其实是问不出究竟来的。能够买到合意的音响设备，需要个人对声音的鉴别能力和对声音艺术的感受能力。相仿的观点是，一个GG如果要选上一个好MM，他必须首先具备鉴赏和感受MM的能力，咨询朋友只是参考不能定夺。

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