Tsakiridis Hermès 神圣的众神使者 [复制链接]

…

“你好，老板... 什么？太短了？

哦...

Hermès不是从Jupiter的大腿上诞生的？”

是的，我知道，所以……这真的不是希腊语吗？好吧，我承认，这并不好笑。事实上，我脾气有点暴躁，因为我想测试Tsakiridis的Aeolos Ultima（风神顶配版），我见过、也很喜欢---但老板说：Hermès！

你不会怪我没有再次详细介绍这家有近 40 年历史（像我一样老）的希腊品牌的历史。他们的胆机在德国非常受欢迎，不像我。

我曾在两三年前享受过一款Tsakiridis的产品，价格与Hermès差不多，是Aeolos（风神）的基础版。因此，我一开始对Hermes兴趣不大，在纸面上他们差不多，又有点军事化的外观，明显外露的变压器，浅灰色的朴素的机箱，音量旋钮在一个铝板上，呃？不对称的偏压表，可拆卸的保护罩，等等..

与Aeolos（风神）不同，Hermès（众神使者）集成了USB DAC解码。这很好，尽管只提供一组输入。

不增加数字输入，可以避免增加价格，或分散了质量。也因此，没有幻想：从纸面上看，解码器只支持PCM 24/96。令人好奇的是，我听过24/192的布鲁克纳，没有任何问题。

除了数字输入外，Hermès还有3组模拟音源输入；一个耳机口；提供了一个塑料遥控器来调整音量，显然，也有继电器切换音源输入。

功率管是EL 84。作为对比，Aeolos风神标准版采用的是EL 34。

EL 84，是我非常欣赏的电子管，因为使用得当的话，它是平直的，活跃的，透明的。功率并不大，但!一共有8只功率管（每声道4只）。哇!

其结果是输出功率达到20W。

好吧，我们不会把英雄的众神使者连接到Magico或TAD大型扬声器上，这不言而喻。另一方面，20W的功率，可以搭配市面上不少不错的扬声器了。

像所有的Tsakiridis神曲胆机一样，Hermès配备了工厂自己绕制的变压器。

至于其他方面，我不想进行太多技术性的描述，我对这些丝毫不感兴趣。

我们用各种扬声器对众神使者进行测试，但有趣的是，我首先把它接入ppfff 的AVA扬声器，双15英寸低音，这个勇敢的众神使者做得很好!!!!。（译注：ppfff是法国的扬声器品牌，AVA是一款全频喇叭加上两只15寸低音单元的落地式扬声器）

其他扬声器：Mulidine Cadence ++ 和Harmonie V3（是的，它有点大，这是为了测试功放的极限），Atlantis Lab AT18 Pro，PMC 24，Davis的Balthus 70和Krypton 6。

数播转盘为Lumin U1，通过USB连接到多台解码器：Atoll DAC 300，Rockna Wavelight；黑胶系统：Technodec转盘，TechnoArm和Hana EL，Aurorasound Prima，线材包括 Absolue Creations, Neodio, Mudra。

然而，下面的大部分评论是使用Hermès内置DAC聆听的，换句话说，是理论上最不利的配置。嗯，实际上，没有不好。

参考价格: 1950 欧

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2022/9/17 11:50:48

丰富的音色和音调平衡:      
                          

胆机爱好者们，走自己的路：希腊众神使者是我们喜欢的一辆小跑车，它的音调平衡是理想的，没有多余伪装，没有浪漫的理想化。

当然，除非音乐需要这样。

奇怪的是这种方法的情况：由黑胶转录的，Mikko Franck 指挥法国广播爱乐乐团、Hillary Hahn演奏的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲（我想，Hillary Hahn在萨克斯管上不那么扣人心弦），相当令人惊讶，无可挑剔。

她在音乐会上选择了一种亲密的、抒情的演绎，通过一种忧郁的诗意来保护自己，避免改变了一部作品（扭曲？不，坦率地说，不！）。或者是被认为是太浮夸，或根本是禁欲主义，好像没有中间地带似的。第二乐章，在放大每个音符的艺术意愿方面，可能很少有人能与之匹敌。唉，这位美国明星的谦逊被有点机械的管弦乐队相当地挫败了，尽管人们可以猜到指挥家想把这首后现代的协奏曲“现代化”（普罗科菲耶夫对调性音乐的共识，没有任何特别的愿望去打破它，然而...），这有时是成功的，比如巴松管在结尾的出现，取代了经常很夸张的大号。

至于专辑的其他部分，Chausson的作品特别成功，因为小提琴家的光芒令人叹为观止，但她避免了任何形式的演奏家证明，而且就我个人而言，尽管我经常欣赏Einojuhani Rautavaara的作品，但说实话，我对这些作品相当厌烦；我应该指出，我想知道为什么这张光盘的标题是“巴黎”。

美国音乐家及她的伙伴们所传递的音色及精致的魔法音波，由于Hermès（众神使者）的存在，伴随着一种无可指责的鲜活能力，提供了音色的变化和细微的发挥，非常“高级”! 音色的严谨令人放心：没有溢出的温暖或装饰性的谐音；它使音乐话语立即与人联系起来。

Gretchen Parlato温柔的声音抓住了我们，在她勇于付出的华丽世界里（巴黎？是的......），巴赫的大提琴组曲（BWV 1007），先是单独演唱，在音色和语气上滑行，然后由吉他手加入，他的乐器绽放出一系列美味的木质音调，在几乎没有触及的弦下产生温暖的共鸣，然后很快整个团队介入。大提琴？哇…

托付给众神使者的仁慈的电子管，重温约翰-塞巴斯蒂安组曲是一种真正的享受，通过这种精致的、集中的感知，将可能是一个相当自命不凡的演示（当我在一套完全不同的系统上发现这张专辑时，我就是这样认为的）转化为纯粹的优雅，艺术家闭上眼睛，注意不要让自己进入一个像罗玧宣那样的声乐表演。

这一次，Nelson Freire在诠释贝多芬奏鸣曲Op.111时，众神使者完美地再现了巴西人的色彩爆发力（谁在质疑：贝多芬，巴西人？会被打脸的......)，乐器的岩浆式振幅、乐句的享乐主义流动性，尽管我们知道这是一台电子管合并机。根据记忆，从这个角度来看，Aeolos风神基础版可能会有的更丰富的和声调调色，但代价是左手区不那么敏锐、有弹性。

同样明显的是，因为过于强调器乐之美，在我看来Nelson Freire先生对这首奏鸣曲的解读，尤其是第一乐章，有点无聊。

声场 :

似乎布鲁克纳的第二交响曲（WAB 102）并不是这位活泼的奥地利人最受欢迎的作品。由于存在各种不同的版本，对这座小纪念碑的处理就更加复杂了。

Andris Nelsons选择了第二个版本，即1877年William Carragan版，出于自己的逻辑。他做他想做的事情，他是个大男孩。

当人们考虑到脚步轻盈的众神使者的尺寸和谦逊，听到莱比锡管弦乐团的超凡音乐舞台和庄严的再现，或者更确切地说，受益于声场的稳定性，和对一个庞大乐团阵容进行可信的重播，这是相当不寻常的。当然，其他放大器似乎会提供一个更透明或更清晰的表现，但我们今天的宠儿Hermès再现的场景是特别可信的，从微弱音到爆发都被控制住。

感谢众神使者，让我们强烈地体验到拉脱维亚指挥家所选择的平静的节奏，以动态曲线和柔软的乐句进行华美的演奏，以音乐家的半音阶感性，为作品注入了一种灵性，这在布鲁克纳的录音中是不容易找到的。

给你....下一步是什么？

好吧，当摇滚/爵士/氛围音乐或其他什么的两个名字走到一起时，在这里是Brian Eno和Robert Fripp，有时会产生难以言喻的喜剧效果。这就是《黄昏之星》的情况，它是1974年录制的，当时的“深红”Robert Fripp沉迷于寻找古德杰夫式的第四条道路，正在认真考虑从音乐界退休。感谢上帝，他没有。

我选择这首8分钟的同名曲，是为了强调Hermes将我们与声音的源头物理连接起来，使这种大气、空灵的段落变得更加可感；Fripp电吉他娴熟的失真创造出抒情的线条，鸟儿在这成千上万伏特的电线上可以安静地栖息。Eno的《准备》无论如何变形的钢琴，在令人钦佩的控制下以合理的视角呈现，信号层的节奏支持完美到位，随着吉他曲线蜿蜒穿过这个环境，水滴似乎上升到天空，一个超现实的内心飞行，一个缓慢的灵魂龙卷风，一个漩涡，将我们与世界切断，获得内心平静的幻觉插曲。

过了迷幻的热潮，这张唱片证实了，声音的场景比起几何学家的严谨，更应该遵循将思想集中在自己选择的声音主题上的能力，尤其是在深度上，在这里，重新创造的合理性又是无可指责的。

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2022/9/17 11:54:01

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2022/9/17 11:54:01

细节的真实性:

再一次，Tsakiridis（神曲）在各种音乐类别中的表现，超过了大多数电子管放大器，与它的直接竞争对手不相上下；但高质的USB解码输入的优势，以及相当令人惊讶的坚固质量、推力，使它能够自豪地宣称自己的地位，登上领奖台。

恐怖乐队的黑胶《Lout》，其工业噪音的声音方式基本上是杂乱无章的，是验证众神使者分析能力的一种有力方式，与他惊人的“扭矩”有关。在机械方面，发动机的扭矩，你知道吗？这是探究这个英国乐队不完全遏制的愤怒的一个好方法，与以前的作品相比，它脱胎换骨，仿佛被一种把一切都送上天的欲望所夺去！。

Hermès的肌肉似乎并没有因为强加给他的激烈搏斗而受到伤害，相反，他可以轻松地穿过迂回曲折的地方，既不绕过尖锐的角度，也不切断不太尖锐的转弯......好极了!

透明度很高，特别是考虑到价格范围。并且是完全均匀的，甚至直到低频段，其能量感打破了合并胆机没有超低音的说法。这是一个我们只能祝贺的选择：偏向于鲜活和活力，而不是政治上不太正确的假低音。当然，我们知道有一些电子管合并机知道如何更微妙地调制扬声器的分频器（包括Aeolos Ultra！），但不是以同样的价格牺牲其他基本品质为代价。

在尼尔森的《第二交响曲》（斯德哥尔摩管弦乐团、Sakari Oramo指挥）中，由真理的传播者Hermès调用了花边匠的精巧、糕点师的细致和铁匠的权威，四种气质在芬兰人的奥秘之间带着理智和优雅相互对立。在他的指导下，情绪的矛盾性与运动中的心理变异相交织，急躁、懒散、忧郁和忧郁就这样组合在一起，丰富、诗意、精确、亲密无间的精细音律或愤怒或爆发，无论是和谐、节奏还是婉转，都使这个版本成为现代主义的必选。

这来自Hermès!

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2022/9/17 11:56:29

摆动的质量、活力、动力：

在前面的字里行间，已经表达了值得称道的动态。但是，为了将设备推到极限，我们选择了由Messiaen、Angela Hewitt、Valérie Hartmann-Claverie和Hannu Lintu等芬兰皇家管弦乐团的一流艺术家演绎的《Turangalîla交响曲》，而且略微调大扬声器的音量。

Hannu Lintu，与一些著名的演绎相反的是，他用一种陌生感来演奏，由内部矛盾构成，甚至敢于出现导致Ayatollah Boulez讨厌这部作品的混乱局面。芬兰指挥家所选择的紧迫感，成功地与微妙的对比一样，放大了宣读爱情的真诚表现。唯一的遗憾也许是钢琴部分，在指挥家的全身心投入下，钢琴部分显得有些平庸。

即使在已经很丰满的扬声器上（Harmonie V3），英勇的希腊众神使者真的做得不差，唯一的限制是可接受的中上层收缩（唉，讨厌的行话）。

低音保持了它的能量和活力的一面，而且，哪怕它显然不像巨无霸A类功放那样，也一秒钟都不会崩溃！在不那么大型的扬声器上，它在低音域的能量相当壮观，充满活力并保持着，比大多数同级的晶体管合并机好得多：我喜欢它。

所有这些都具有无可挑剔的律动感，这在某些音乐上是绝对必要的，比如美国小号手Jaimie Branch的多变、狂热的《Fly or Die》（或者更难表现的《Fly or Die II》），这是一种先锋派爵士乐，无论是蛇一样的起伏，还是欢乐的序列，都像孩子们在玩耍，让光亮涌现。在《Fly or Die II》中，前卫爵士乐不断地在运动，像孩子们在芝加哥街头的消防栓上玩水一样的欢乐，或是像红杉树树干一样的节奏框架，都让人品味到众神使者跟随头脑、手势、身体运动、摆动的腿、骄傲的姿势的能力，这太罕见了。

多么巨大的创造力!

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2022/9/17 11:56:29

表现力：

Juliette Greco 在黑胶唱片《Sous le Ciel de Paris》中的演唱，将我们带入了一种嘲弄的喜悦和眨眼般的亲密感，由小型放大器在其最轻微的呼吸中表达的特殊声音氛围，仿佛回到几十年前。

顺便说一下，这让我意识到，我在USB输入上进行了绝大部分的测试，从未感到沮丧，这说明了，呃......所以如果你的音源更好，你可以想象放大器的优点会更加明显。

就生活乐趣而言，我们至少可以说，Nick Cave一直在我们身边。他的最新版本，毫无疑问，需要像Hermès 这样的胆机才能在明显的自满和抱怨的绝望中“看清楚”。

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2022/9/17 11:58:12

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主观的快乐：

我相信，任何人都对这位希腊众神使者没有什么可抱怨的。

有些人可能会喜欢那些锐度明显、更具分析力的功放，更具“技术”创新性，更威武壮观等。没什么好说的，因为本小节的标题是：主观的快乐。

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性价比：

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